品鑒《二泉映月》中的“悲歡離合”

閆 晉

作者單位：首都師范大學

《二泉映月》這部作品記錄著華彥鈞（阿炳）人生的辛酸和苦難。音樂始終流露著真摯的情感，國際著名指揮家小澤征爾曾經說過：“這首曲子應該跪著聽。”由此可見，經典音樂作品是不受時代、民族、年齡限制的。二胡作為我國民族最重要的拉弦樂器之一，音色賦予“亮中帶濁”的憂傷之感，各種演奏法的開拓展現出極其豐富的表現力。這部作品最早由楊蔭瀏、曹安和先生在20 世紀中葉根據阿炳的演奏，記錄成譜廣泛流傳，至今已成為我國民族音樂中的代表作品，曾獲“20 世紀華人音樂經典作品獎”。

《二泉映月》最早為二胡曲，后經過各音樂體裁大量移植，出現了鋼琴曲、小提琴曲、管弦樂曲等，這些移植各有優劣，但從中可以看出音樂家對它的喜愛程度，某些方面也可說明音樂創作主體與音樂接受者對它的態度。關于該樂曲的報道、期刊文章也多不可數，其中，蒲亨強的《〈二泉映月〉曲式結構中的陰陽觀念》從樂曲結構和主題論述了我國“陰陽”觀念的互通性，體現了樂曲與我國古代哲學概念中的聯系。趙曉生的《阿炳啟示錄》以六個小標題為中心闡釋了《二泉映月》中的人文主義精神，頗為生動鮮明。本文主要以旋律音高為對象，分析其情感中的“悲歡離合”，從而深入了解樂曲旋法和情感之間的聯系，以獲得哲理啟示。

情感性是大多藝術作品重要的特點之一，音樂作為聽覺藝術情感的表達更加重要，有感而發、以情動人是多數經典音樂的屬性之一。阿炳自幼喜歡音樂，然而在當時社會背景的影響下染上吸食鴉片等惡習，導致生活潦倒，生活境遇急轉直下。隨后又患上眼疾，雙目相繼失明。社會的殘酷加上身體的疾病使他流落街頭賣藝，生活十分貧困。底層生活讓他歷盡了人世艱辛，飽嘗了舊社會的辛酸屈辱。《二泉映月》可以說是阿炳生活的寫照，是他情感宣泄的傳世之作。在樂曲中可感受到艱辛生活的無奈，也能捕捉到苦中作樂的憧憬。

一、“悲”

“悲”可以說是這部作品的“主調”，這種“悲”不是痛哭流涕的宣泄，也不是抗爭苦難的不公，而是平靜地訴說，不起波瀾地娓娓道來。也許這是對生活的一種接受，又或許是已看懂人生后的平靜心態。

譜例1 為樂曲開頭前兩小節，為引子部分，旋律以

譜例1.（第1 小節）

羽音B 緩慢下行至商音，從旋法上來看，音高采用了下行音階的極進手法，但旋律不是簡單的音階運用，而是把徵、羽兩音調換順序形成了具有轉折起伏的“嘆氣”語態。清角和角小二下行類似于“哭腔”的模仿，尾音落于商音，值得注意的是在F 和E 音處的換氣細節，猶如聲斷氣連的轉態，表現了無奈和悲涼的情緒。這句旋律動機可以說是全曲的核心材料，旋法和情感的自然流露淋漓盡致地表達了作者“敘事”前的嘆息。

譜例2.（8-14 小節）

譜例2 為樂曲第8—14 小節旋律片段，除了音區的跨度較大以外，旋律線條婉轉曲折，節奏的運用也較為豐富，譜例第一小節處A 音從強漸弱后高八度跳進，短暫十六分音符的停頓后情緒也逐漸高漲，這種力度和音區的快速變化好似在訴說著生活的動蕩及辛酸。這種“悲”具有悲憤的情緒。更值得注意的是在上譜例第5小節處由A 音下八度跳進，速度與力度和第一小節相同，但是運用了八度反向進行，從旋法上具有統一而有效的發展邏輯。第三小節處運用了附點十六分音符，下行的旋律體現了無奈情緒，也可感受到作曲家訴說著生活中的“艱辛”，再配合力度的變化，悲切之感油然而生。

二、“歡”

近些年來，由于眾多演奏家對此曲的深度理解，部分音樂家對樂曲有了其他意義的詮釋，認為樂曲中除了對生活中“苦”的訴說以外，“歡”的情緒也有所表達。這與本人對樂曲的感受不謀而合。這種情緒不是指快樂或歡樂等外在情緒，而是內心中蘊藏的一股“甜意”讓人既可口又舒心的狀態。這種詮釋增加了樂曲情感的豐富性，從材料上來說，不同情緒的音樂材料是樂曲發展過程中結構升級的必備條件，也是音樂發展過程中內在的需要。

譜例3（6-8 小節）

上譜例為樂曲第一段的主題，平緩的旋律好像在訴說曾經的往事，在此句中，宮、商、角三音出現的頻率很高，多以宮、徵為骨干音，這樣在調性上呈現出明亮的色彩，好似作曲家對以往美好生活的回顧，又好像在講述江南靚麗的風光。此句與引子主題形成材料和情緒上的對比。主題在交替變奏五次后結束全曲。

譜例4（21-23 小節）

上譜例為樂曲21—23 小節，屬于第二段的旋律片段，可視為第二段旋律展開變化的主要部分，通過分析可以看出，上譜例的音高材料在第一段中已經有所呈現，在此以變奏的方式形成不同的情緒變化。特別是在上譜例的第2、3 小節，這里的音高是在前一段音高中而來，作曲家用B（羽）音為核心，以顫弓的演奏方式漸強展開。倚音的運用在這里對情緒的調節是非常有效的，增加了“跳皮”感，半音關系的倚音更加體現其“樂”的情緒。

三、“離”

“離別”是每個人都會經歷的，與親人的離散，與愛人的分別，談到“離別”總會給人一種不舍之情。還有一種離別是向過去告別，有可能是過去生活的告別，也有可能是對煩惱的告別，總之這種情感是人類情感中較為復雜的一種。樂曲中，這種“離別”之情可以理解為是對生活苦難的一種告別，這種告別是對人生的一種追憶和總結，也是內心情感迸發的宣泄后的釋懷。

譜例5（31-39 小節）

上譜例為樂曲的第三段，在原主題材料的基礎上，旋律運用了擴充展開的手法，第三段的旋律走向為F-D-E，前兩段則是F-E-D 的音高順序，只是順序顛倒，但表達之意卻大不相同，譜例中第一小節宮音過渡到二小節的商音導致旋法向上極進，這與原來娓娓道來的陳述方式略有不同，結合ff 力度使情緒上揚，好似在提示與前段情感表達的不同，在譜例3 小節之后情緒高漲，高音區持續推動的同時混合使用了變徵和清角音，特別是清角（G）音的運用，類似于“苦音”的悲傷之意。之后，曲調亢奮在力度與情緒的推動下達到了樂曲的高潮。從音響的角度能感受到作曲家此時要表現“腸斷離”的情感。旋律婉轉動人之際情感飽滿激昂，同時也顯示出高超的旋律橫向發展手法。

四、“合”

從結構的角度上來看，樂曲最后一段既充當結束段，同時也是樂曲的尾聲，可視為全曲情緒的總結。樂曲通過四次“板式變奏”來構建全曲，與我國傳統結構中的起承轉合不謀而合。這種“合”除了結構上的統一外，情緒上也照顧了全曲的意味。

譜例6（47-54 小節）

上譜例為樂曲的最后一段，從整體旋律上看發生了微妙的變化，起始兩小節與第三段一致，在保持材料同源的基礎上節奏與音高稍有變化，在上譜例第五小節處出現了連續八分音符，使旋律線條平緩，另外，力度和速度也回落到原來狀態，在情緒回落的同時，又略帶無奈和悲涼，在樂曲末端速度變緩，同時在倒數兩小節采用了“頂針”手法，在句末的兩個A 音之間進行“換氣”，這種語氣可謂是極為重要的演奏細節，在嘆息聲中結束全曲。這種嘆息傾訴了對生活的無奈之感，在結束全曲時總結了樂曲的基本情緒，可謂有“合”曲之意。

總之，本文通過對二胡曲《二泉映月》的分析，重新對樂曲中的情感進行梳理，認識到作曲家如何運用音高材料為情感服務，對樂曲音高材料的發展有了更深一步的了解，利用“悲歡離合”四種情緒對樂曲發展作相應解讀，深入了解了作曲家創作樂曲時的心境和心情。此曲的創作是作曲家在街頭賣藝長年累月的“結晶”，是作曲家真實的生活寫照，這也充分說明了藝術來源于生活又高于生活，深入地體驗生活是藝術創作的重要組成部分。作為我國傳統樂曲的經典之作，樂曲旋律自然而不失趣味，婉轉又動人心弦，體現了民間藝術中蘊藏的大智慧。