更近與更遠
——讀龐德《在地鐵車站》有感

◎ 河南科技大學附屬高級中學風荷文學社

埃茲拉·龐德，是美國一位極其重要的意象派詩人。他最出名的作品《在地鐵車站》，是他根據自己在巴黎協和廣場地鐵站的印象寫成的。據說，作者苦思一年之后，將最初的三十行詩歌加工成了簡短的兩行，真可謂字字經典。引著名翻譯家飛白先生的翻譯如下：

這幾張臉在人群中幻景般閃現；

濕漉漉的黑樹枝上花瓣數點。

直觀地來看，這首詩無非是描述了一幅雨后車站人群涌動的場景，從這種意義上來說，這首詩的優點主要有二。其一，是首句運用的比喻，地鐵車站的人流往往是連續的，要么是匯成一條候車的河流，要么是靠站下車形成了人潮，那么面孔連續地顯現，便是真實可信的了。但是，“幻景”要如何解釋呢？地鐵車站的人流于觀察主體而言往往都是陌生人，他們的面孔模糊、神秘，一閃而過，難以被把握和揣摩。正如我們往往很難記住陌生人的臉龐，大量陌生的臉孔出現在作者的視線當中，來不及辨認，又重新消失渙散，什么也沒留下。因而，把陌生人的臉龐比作“幻景”，可以說是十分恰當的了。其二，便是上下句構成的反差與對比。英文原文當中，“apparition”作為名詞有“出現”和“鬼魂、特異景象”兩種含義。然而，考慮到也許是東西方對于幽靈的審美感受不同，“幻景”這個翻譯則更加客觀，能夠規避“幽靈”這個詞帶給我們的陰寒恐怖之感。因為有著這種雙關含義的不同，所以對于以英語為母語者而言，龐德此舉就像是一個暗示般的游戲，而對我們來說，這一樂趣大概已經無可挽回地由于翻譯而喪失了。盡管如此，我們仍不妨將上下句進行比較，無論解作“幽靈”還是“幻景”，共有的特征是飄忽不定，花瓣便由于它的確切與固定一下子成了視線的中心或說錨點；再者，上句一整句話，以及下句雨水打濕的“黑樹枝”，均有一種暗色的底調，“花瓣數點”在此色調上產生了不小的沖擊力。

我已經將這首詩的各部分拆解開來進行評價，然而作為詩歌，其本身承載了什么樣的情感呢？我們不能忘記從意象的角度進行分析。

意象本身便是一種情感的載體，只不過由于它的含蓄性與多義性，我們往往要借助于猜測和想象來揣摩。也許“幻景”和“幽靈”帶有的飄忽的特性，表達的是作者對于人群強烈的疏離和不信任感，而后打碎的殘花，亦即美好事物的凋零，更生凄涼悲苦之意。

意象使用的一大優點是使情感得以具象化：我痛苦，又如何痛苦；我感到被疏離，我又怎樣地感受寒冷。意象，無非是告訴讀者：“看吧，這便是我的感受。”作者之所看所想，盡數轉化成了可以欣賞的圖像。但是，盡管意象在這一層意義上拉近了創作與閱讀之間的距離，卻又在另一層意義上將這個距離拉遠了。拿這首詩來講，作者筆下的花瓣，究竟表達的是美好事物的破碎產生的傷感，還是原本就是陰影憧憧中的美好，代表著向上的心態？新雨后的花瓣數點是否是幽靈般的人群當中一抹清新的亮色，只為表達對自然的贊頌與歌詠？甚至如果極端點來說，或許幽靈對于作者而言，本身就是十分個人化的代表，一種空靈的美感，但由于讀者的審美感受的不同，卻展開了關于前后句對比的無數猜測。

更近抑或是更遠，這是難以辨明的，然而意象也因其含蓄多義，具有獨特的魅力，閱讀與寫作保持距離，或許也正是美的體現。