詠嘆調《我熱情沸騰像烈火》的音樂分析及演唱技巧

孟凡順

（延邊大學，吉林 延吉133000）

一、作曲家威爾第

（一）威爾第簡介

朱塞佩·威爾第(Giuseppe Verdi)，意大利杰出的音樂作曲家，出生在意大利北部一個名叫布塞托的小鎮(zhèn)。13歲就開始學習音樂并在當地村落教堂彈奏管風琴，1832年考取米蘭音樂學院未果，便直接在米蘭生活并向當地的著名音樂家拉維尼亞學習，繼續(xù)深造音樂。直到1942年他的第二部并讓他一躍成為當地頂流作曲家的歌劇作品《那布科王》演出異常成功。

因為那時候的意大利正在擺脫奧地利，所以他初期的作品一般體現出濃厚的民族色彩，并極大地鼓舞了人民的斗爭意識，因此又有了“意大利革命的音樂大師”的稱號。

威爾第除了意大利風味的熱情旋律以外還加上了從巴黎學來的國際口音，使他的成功隨之擴大。到了50年代，他的創(chuàng)作又越了一個臺階，近乎頂峰，作品《弄臣》等七部世界著名歌劇，直接將這位優(yōu)秀的作曲家送上了意大利歌劇大師的寶座。《弄臣》（Rigoletto,1851）《游吟詩人》（Trovatore，1853）和《茶花女》（La Traviata，1853）到現在依舊在世界各地的歌劇院不斷登臺亮相。他的歌劇非常有內涵并且擁有濃厚的感情色彩，就像《茶花女》中對薇奧列塔這角色的演繹和人物的去世，再比如《弄臣》里面富于變化的四重唱，還有好多。

但威爾第最英明之處就是他被瓦格納①影響，提高了威爾第自己的歌劇理想。寫出了《阿依達》（Aida）這一部地地道道的意式歌劇。《法爾斯塔夫》則是現代喜歌劇中特別有代表性的歌劇之一。這位歌劇大師一生創(chuàng)作了26部歌劇。

（二）威爾第的創(chuàng)作特征

威爾第作品的創(chuàng)作特點和他所處的時代背景息息相關，因為威爾第所處的國家時期問題，導致當地人民民族意識特別強烈，革命活動頻繁，例如在姜豐峰的《英雄與個性——威爾第歌劇創(chuàng)作特點淺議》②中，作者明確指出這位歌劇大師的作品多以抵抗斗爭意識為主旋律，通過音樂的演繹來抒發(fā)自己不畏強暴，反對壓迫不向命運妥協(xié)的斗爭精神，并通過運用大量民族民俗音樂來喚醒整個民族的覺醒，同時為了體現作品的表現力和感染力，在樂隊搭配上大量運用管弦樂，使作品的藝術效果更加強烈。因此，在意大利人心中，威爾第不僅是音樂巨匠，更是他們的民族英雄。在此基礎上，威爾第還著重刻畫著作品中的每一個人物，威爾第經常強調：“在戲劇中應該刻畫的不是美，而是個性。”所以，他作品中的人物，無論是表面精神面貌還是性格心理都極富個性，栩栩如生。同時劇情又反映出當下的社會風氣，表達出對弱小群體的惻隱和對霸權黑暗統(tǒng)治的痛恨。

威爾第敢于在傳統(tǒng)的基礎上開拓創(chuàng)新，意大利歌劇的優(yōu)良傳統(tǒng)是對演唱者在語言上的表述有很高要求，如《茶花女》《弄臣》《阿依達》等，即要求演唱者有完美的音色，還要有極度富有的表現力，演唱技巧也花樣繁多，所以威爾第的歌劇創(chuàng)作也是建立在這個傳統(tǒng)的基礎上。而隨著音樂的不斷發(fā)展，威爾第也在不斷發(fā)展著他的創(chuàng)作手法，十九世紀中期，歐洲歌劇界“恐怖浪漫主義”盛行，其作品《假面舞會》《圣女貞德》《埃爾南尼》《游吟詩人》中，或場景變化或人物活動都能找到“恐怖浪漫主義”的色彩。可見威爾第在尊重意大利傳統(tǒng)歌劇特點的同時又勇于創(chuàng)新，富有變化的一面。總之，威爾第的創(chuàng)作手法在抗爭的主旋律下又富有變化的多樣性特征。

二、詠嘆調《我熱情沸騰像烈火》的音樂分析

（一）創(chuàng)作背景

威爾第的歌劇《茶花女》當然是根據小仲馬③的小說歌劇化了的。但是，劇本并非根據小說改編，而是根據小仲馬親自改編的五幕劇本《茶花女》創(chuàng)作的。1852年5月，威爾第和與他有同居關系的葉塞皮娜一同觀看了戲劇《茶花女》。那時，他的歌劇《弄臣》剛剛獲得巨大的成功，而且正在寫作另一部歌劇《游吟詩人》。他倆在巴黎歌舞劇院看了《茶花女》之后，深受感動。尤其是當時沒有公開身份的葉塞皮娜對劇中的主人公產生共鳴，她極力慫恿威爾第把它寫成歌劇。威爾第立刻敦請意大利歌劇作家皮亞韋④在完成《弄臣》的同時寫出《茶花女》。

（二）作品簡介

《茶花女》創(chuàng)作于1853年。是皮亞韋按照小仲馬的作品《茶花女》，將劇情分為三部分演繹，第一幕發(fā)生在巴黎城內，第二幕是三個月后的巴黎郊外，第三幕則又返回巴黎城內。故事講了一部愛情故事，女主被一個青年的示愛所打動，并且毅然決然離開了燈紅酒綠的世界，放棄高質量的生活來到鄉(xiāng)下，依靠賣掉自己之前的首飾營生，過著單純地生活，可惜青年的父親反對自己的兒子和一個有這樣背景的女人在一起，并求女主離開，女主也為了青年的家庭再次回到之前生活巴黎，可青年不知事情緣由，瘋賭后把錢砸向女主還侮辱了她。女主因為這樣猶如受到重擊般絕望，可答應了青年父親，最終也沒有道出實情。青年父親也終于明白并和兒子說了事情真相。當青年來到女主身邊的時候，女主已經病入膏肓，終于在心上人懷里死去。

（三）《我熱情沸騰像烈火》中表現的創(chuàng)作特點

詠嘆調《我熱情沸騰像烈火》從音樂的開始就是在一種歡快喜悅的氛圍中，從而更容易產生一種情緒上的代入感，并且，這種情緒會一直持續(xù)到結尾。生動形象的刻畫出主人公阿爾弗萊德內心激動，情緒高漲的情感。并伴有音樂的宣敘進而更加細致地刻畫出此時此刻人物的內心活動，不管是演唱者的表達還是音樂的渲染，都非常細膩譜寫著這段沁人心脾，真摯感人的愛情故事。演唱者不僅要抒情地演唱還要時刻變換情緒，或歡快或激動，這種變化更加考驗著演唱者的唱功，從而抓住人物內心，再加上音樂使這種感染力的完全爆發(fā)，為整部歌劇作品的最后悲劇性埋下伏筆，這種抒情性和戲劇性的完美契合，足以看出威爾第在歌劇中的造詣，從而可以看出，威爾第擁有創(chuàng)作特點又不偏離意大利歌劇傳統(tǒng)觀念之處。

（四）阿爾弗萊德角色分析

阿爾弗萊德作為男主人公，在法國巴黎高端的聚會上向薇奧萊塔表達了愛慕之情，薇奧萊塔也深受打動，可是后來由于重重的變故，兩人最終還是沒能走到一起去。這是一個悲劇性的角色，在劇中在他感受到美好幸福來臨的時候，更多的是不幸，在感情上面雖然男主人公特別的堅定，可他還是太年輕，沒有去正確地認識事情真相，自以為是地冤枉了女主，這也是女主沒有和他在一起的主要事因，結果后悔也晚了。從開始的歌劇片段一直到最后的詠嘆調，男主人公大多都是和女主人公一起演唱的，其中也只有此作品最能夠表達男主心里的真實想法，從而展現出男主對女主人公熱烈卻不失深沉的愛意。

三、詠嘆調《我熱情沸騰像烈火》的演唱技巧

（一）曲式分析和情感表達

詠嘆調《我熱情沸騰像烈火》采用了兩段式的曲式結構，速度快板，A段從第一小節(jié)至第37小節(jié)，前面12個小節(jié)醞釀感情，第13小節(jié)空兩拍后開始演唱，這里標有recitativo，要注意用宣敘性的語氣演唱，演唱期間沒有伴奏，還要把握主人公的情感表達，從13小節(jié)到第24小節(jié)音量要保持平穩(wěn)，第25小節(jié)開始標有Andante，這里要注意速度開始變緩，旋律通順流暢，語氣輕柔。B段是從第38小節(jié)開始，這里也要注意一些情感的表達，前段敘述性比較強，而這段要有很強的抒情性，真摯誠懇中帶著堅定不移的態(tài)度，其中不時加入的跳音部分更是說明這是一首情緒上比較激昂的歌劇唱段，旋律性強，所以對演唱者音調音色的把握和情感的表達要求很高，自由發(fā)揮性較強。整首歌劇唱段都是以第一人稱來進行敘述，所以演唱時要有很強的代入感，速度緩慢柔美，音樂生動活潑。整部作品是在歡聲笑語的場景下開始的，直至最后，對于主人公高興向往興奮的內心世界，描述的也非常到位。在本首作品中，威爾第不僅僅是創(chuàng)造了一個十分完美的詠嘆風格的音樂主題，并且還加入了更多的宣敘風格的旋律，十分清晰的描繪出里面角色內心世界的真是寫照，把主人公的形象塑造得更加鮮活。

（二）如何演唱

首先，演唱一首歌曲最為基本的就是對于呼氣和吸氣的要求，這一點是將一首作品演繹完美比較重要的作用之一。“歌唱的呼吸不同于生理性的呼吸，而屬于有意識的、有目的、帶有技巧性的呼吸。”呼吸的好壞直接影響氣息的控制與流動。

《我熱情沸騰像烈火》這一唱段是一首節(jié)奏鮮明抒情性非常強的作品，所以我在演唱時會注意要時刻充滿激動與幸福的感情，把握人物的情緒基調,用真摯的語氣，柔美的聲線，將人物的感情、心靈的碰撞深刻地展示了出來，盡情地表達了主人公阿爾弗萊德對現在所處生活的滿足和對美好幸福生活的憧憬，因此只有讓自己能夠完全占在劇中，去感受劇中人物也是能把這部歌劇唱好的重要因素。還要特別注意呼吸的運用，聲樂旋律的演唱必須在非常流暢織體的琶音并帶有比較固定的附點節(jié)奏的鋼琴伴奏之上，鋼琴伴奏與聲樂旋律雖然是截然不同的旋律織體，但是演唱的時候一定要力求速度與拍子準確，這樣鋼琴伴奏和聲樂旋律才能完好地搭配，才能成為非常完美的藝術作品。語言也就是詞，在語言方面不止要發(fā)音上面做到絕對的標致精準，在歌詞意義更深層次的涵義上面的體會也要精確表達，再聯(lián)系前面優(yōu)秀的語言，這樣才是演唱者演繹每一首歌曲所必需的，在這個詠嘆調中，發(fā)音的清晰以及歌詞每個字之間的聯(lián)系是演唱好這部歌曲的極其重要之處。特別是在作品中只有一個長音的延續(xù)，演唱者在演唱時候就需格外注意在這里對節(jié)拍的把握，情感的掌控，以及對歌詞的熟練程度，要保證每個元音的發(fā)音都建立在呼吸的基礎之上，只有這樣發(fā)出來的聲音才能都在發(fā)聲腔體里，才能夠做到把每一個字相互連接起來。在歌曲的處理中，基本要素是力度的強弱和速度的快慢，先來講力度的強弱，在作品演繹過程中最為直接的就是歌唱者對自己聲音高低的把握；速度的快慢更多的就是演唱者對于歌譜上情緒快慢的理解。在唱歌的時候，這兩點抓穩(wěn)了，才能唱出動聽的音色。唱歌時候的音色主要就是依靠將這兩點掌握住來完成的。而怎樣才能把這兩點做到最好，在歌唱的時候把力度和速度更好的聯(lián)系到一塊兒，所有的一切都要建立在剖析作曲家的創(chuàng)作情緒，然后根據自己的實際情況進行聲音上的藝術處理。由于每個人的理解不同，所以綜合素質也大不相同，不同的演唱者所表達的思想情緒也是不同的，演唱者要通過對旋律及歌詞的個人理解結合作曲家在譜例上留下的音樂術語，在演唱中進行“二度創(chuàng)作”，通過個人自身的文化涵養(yǎng)，在保持原作的風格基礎之上發(fā)揮出自己的獨到見解，對作品進行豐富的處理。此外，對聲音力度的控制及音色變化的運用技巧要到位，要表現出音樂特有的節(jié)奏韻律，把握住旋律的重要特點。

四、總結及體會

歌劇唱段《我熱情沸騰像烈火》是一首宣敘性和抒情性很強的愛情詠嘆調，選自歌劇《茶花女》中第二幕第一場男高音獨唱選段，其中激昂的情感表達，舒緩柔和的音樂充分表達出主人公阿爾弗萊德豐富的內心情感活動和對幸福生活的滿足和憧憬。這首詠嘆調是作者威爾第專門為男高音所精心設計的，雖然絕對音不是特別高但絕對是一首特別難以掌握的詠嘆調作品，因為這里不僅宣敘性和抒情性完美地結合在一起，更有很多音處在換聲點附近而且伴有跳音，威爾第的作品同樣對演唱者有特別高的要求。在一首歌曲的演繹中只在曲譜上面來理解它是直接不夠的，在拿到詠嘆調歌曲后，我們應該用最短的時間去了解整部歌劇作品，剖析歌劇里面的角色；對歌曲的曲式結構、旋律特點進行很細致的剖析。

詠嘆調《我熱情沸騰像烈火》需要對作曲家當時所處時期的時代風格以及作曲家所特有的風格進行更深層次的理解，在不斷努力提高自身專業(yè)素質的同時，也要不斷提高文化素養(yǎng)、道德修養(yǎng)的提高，總之全方位提高自身的素質，這樣再進行“二度創(chuàng)作”的時候才能既展現作曲家想要表達的意境，恰當的去印證自己對于作品的理解。所以這首詠嘆調對于我而言是非常考驗我的水平和專業(yè)技能的。

筆者在學習這首詠嘆調的時候分別從演唱方法，情感表達，人物形象等方面入手，通過對咬字發(fā)音和歌唱技巧的掌握到唱段歌曲的音樂處理直至最后完成作品演唱，不但提高了筆者的音樂素養(yǎng)，還加強了對音樂的理解。

注釋：

①威廉·理查德·瓦格納(Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日-1883年2月13日)，德國作曲家，著名的古典音樂大師.

②姜峰.英雄與個人——威爾第歌劇創(chuàng)作特點淺議[J].音樂創(chuàng)作,2012,4.第164頁.

③亞歷山大·小仲馬（Alexandre Dumas,fils，1824-1895）劇作家、小說家。

④弗朗奇斯科·瑪利亞·皮亞韋(F.M.Piave，1810-1876)，意大利著名劇作家。