淺談現代舞臺空間視覺設計的發展趨勢

陳 林

（長榮京劇院，江蘇 淮安 223200）

一、引言

舞臺美術設計追求整體、統一的舞臺視覺形象，所有的視覺效果都將依托舞臺空間而呈現。因此，如何理解現代舞臺空間的“美”，便成了舞臺設計美學創新的重點。現代舞臺空間不僅是供觀眾觀賞的立體布景，更是為演出提供表演空間與支點的媒介。通過審美、動作、視覺以及交往等多層面的空間結構，將舞臺演出的視覺形象美、空間調度美、心理意像美與現場互動美呈現出來，以更好地渲染演出氛圍，表現創作主題，升華思想內涵。

二、中西融合趨勢更加明顯

如今，中西融合已成為全球文化發展的新趨勢。中西方的舞臺藝術也能夠以一個開闊的視野與思維來審視其自身的內在規律與外在形態，從全球的文化與媒介中把握舞臺視覺設計的發展新方向，即“民族的現代性”與“現代的民族性”的共存。而這一切都要建立在中西方舞臺視覺創作的理論與實踐相互結合的基礎上，即創作理念的全球化與創作團隊的國際化。創作理念的全球化為創作團隊的國際化提供了融合的可能性，有利于來自全球各地的工作人員的相互交流;同時，創作團隊的國際化又為創作理念的全球化提供了實踐機會，在創作過程中所積累、總結的經驗又可為創作理念的全球化夯實基礎，形成良勝循環，加深中西融合。這己成為一種世界趨同的態勢，但對我國而言，舞臺視覺設計起步較晚，目前正處在一個模仿、學習的階段在發展初期難免會受到西方的創作理念、表現形式、科技手段等影響。從長遠角度來看，中國有著深厚的文化積淀，只需在近現代的科技文明方面迎頭趕上，終將在融合過程中展現出強大的綜合影響力。

（一）創作理念的全球化

中西文化的廣度交流與深度融合為藝術創作者帶來了全面的創作思維。其特征主要體現在兩個方面：

第一，全球范圍的文化交流使得藝術家了解到不同的創作題材、演出形式以及觀者的審美需求，從而能夠對雙方的文化發展脈絡、內涵與特色均有一個綜合客觀的認識，將更有利于創作者的思維與視野的國際化。

第二，現代科技的更新與普及使得信息的交流方式得到很大改善，全球范圍內的舞臺創作者均可以在第一時間得到良好的學習機會與前沿的研究成果。這大大促進了各類新興觀念與技術的傳播。因此，無論創作者身處于何種文化圈中，都能夠投入到其中進行廣泛、深入地交流、探索與研究。

（二）創作團隊的國際化

現代舞臺視覺設計是一項綜合性的藝術創作，它需要協調統一各類舞臺視覺元素，如舞臺空間、布景、燈光、材料等。因此，它需要一支具有深厚藝術修養與實踐能力的成熟團隊來把控。而舞臺視覺設計師的職責在于和導演以及其他工作人員共同合作，呈現出一個符合導演構思，適應演員表演的特殊需要的舞臺視覺形象。所以，任何一位創作者的創意與建議都對最終效果有重要影響。如今，中西文化融合的社會環境給舞臺視覺設計提供了人才資源優化整合的條件，在市場的引領與政府的支持下，國際化的創作團隊應運而生。在經過綜合全面的專業理論知識與藝術創作實踐的培養下，他們能夠更快地適應文化的融合與科技的發展，并通過高效率的工作方法，創造出具有新的文化內涵、功能意義、審美價值的舞臺視覺形象，從而緊跟并推動中西融合的大趨勢。

三、科技與藝術珠聯璧合

舞臺美術領域的革新不僅開拓了創作者的思維理念，而且豐富了觀眾的審美取向。同時，先進的技術手段既模糊、打破了各種藝術門類之間的界限，又促進了舞臺視覺設計的多樣性，使其成為文化演出中不可或缺的創作力量。在此過程中，舞臺技術為設計師創新的藝術思維提供了良好的物質條件，豐富了舞臺假定性的藝術形式，革新著創作者的舞臺空間觀念與視覺意識，使技術之美成為舞臺視覺審美的一部分。它將更好地把藝術之“心”與科學之“肺”牢牢的聯系在一起，為現代舞臺視覺設計有更多的可能性，幫助舞臺設計師用“詩”一般的視覺語言，將故事完美的呈現在觀者面前。

（一）創作理念的發展推進科技更新

現代舞臺視覺設計憑借著藝術理念與技術手段的革新，己不再局限于戲劇舞臺之上，而是將表現形式與內容拓展至空間、影像、游藝等領域，創造出了能夠與觀者互動的畫面和無法預測的現場舞臺形象。這些創新的視覺表現形式拓展了舞臺空間，增強了舞臺氛圍，使演出更具表現力與震撼力。但舞臺技術畢竟是一把雙刃劍，它既給創作者提供了多元化的表現手段，也對創作者的文化底蘊與審美情趣有了更高要求。正如圈內人所說:“藝術的最終競爭，不是技術，而是文化。”因此，創作者們在運用舞臺技術的同時，更需加強自身修養。我們應該深知，藝術理念乃一切創作之源，只有當它不斷提高層次時，才能更好地引導舞臺技術的創新，并在實踐運用中將兩者融會貫通。

（二）科技進步促進創作思維擴展

現代舞臺視覺設計在形式與內容上正經歷著不斷的革新，其涉及的領域與界限也在不斷拓寬。尤其是舞臺技術的進步，使舞臺設計師拓展了視野，更新了觀念。先進的舞臺技術既為舞臺設計師帶來了更為廣闊的藝術想象空間，也為他們的想象力的實現提供了可靠的保障，進而激發著設計師在創作過程中更加大膽、突破地發散思維，萌發創意，從而完整的呈現出精彩紛呈的舞臺視覺效果，進一步為技術的發展指引新的方向，提出新的需求，最終為舞臺視覺設計的創新提供更多的可能性。

四、表現形式更趨多元化

現代舞臺視覺設計通過在技術與藝術領域、交叉與邊緣學科層出不窮的融合、代替、革新，延伸出了各具特色的藝術追求與設計意識。同時，本土文化與外來文化找準自身定位，各取所需。民族化的創作理念與時俱進，不斷融入、吸收著現代的視覺表現形式，以適應觀眾的審美需求；現代化的藝術形態追本溯源，從傳統藝術中找尋靈感，提煉出古為今用的文化內涵。在創作理念層面呈現出百家爭鳴的“大多元’；在藝術形態層面呈現出多門類融合的“小多元”。在這種“大多元”套著“小多元”的環境下，現代舞臺視覺設計也自然呈現豐富多樣的表現形態，并對未來的舞臺空間意識、舞臺視覺形象、觀眾審美心理等重要因素產生積極的改變。

（一）創作理念，百家爭鳴

任何的舞臺視覺設計都會有著設計師的主觀印記，這與其自身的文化素養和創作理念有著密切聯系。這種積淀將會使設計師的作品具有一種獨特的意境與深刻的內涵。因此，現代舞臺空間中視覺設計的多樣化，首先取決于創作理念的多元化。而當下的設計師們正處在一個多元文化并存的時代，其舞臺創作理念自然也具備著新時代的特征。他們在廣泛吸收哲學、文學等人文學科知識的同時，立足于自己國家悠久的歷史和民族的傳統，將西方、東方和本土的文化進行融合，尊重、總結、創造性地運用前人的舞臺視覺設計理念，從中汲取有利于自身發展的營養，了解全球的舞臺視覺設計的新思維，歸納總結創作的過程與規律，在熟悉別人的同時也認清自己。最終形成了寫實和寫意、具象和抽象、再現和表現、幻覺和非幻覺，多元并存的創作觀念。在不同程度上突破了以往舞臺視覺設計的傳統界定，從一種消極的借鑒模仿轉為積極的吸收融合，走向了一個更為包容、活躍的理論空間，對現代舞臺空間中視覺設計表現形態的繁榮發展，起著引領作用。

（二）多門類藝術形態之間的互滲與融合

每一種藝術形態都有其自身的獨特點，但各種藝術門類之間卻并不存在著清楚的界限。它們之間的發展與演變，都受著其他藝術門類的影響。因此，我們無法脫離其他藝術形態來單獨看待其中的任何一種。

另外，隨著科技的發展、審美風尚的變化以及多類藝術思潮的影響，這些都為現代舞臺空間中的視覺設計與多門類藝術形態之間的互滲與融合提供了基本條件。例如，在舞臺演出中，空間、布景、燈光、服裝、道具、材料、影像等門類都成為了可創作的視覺元素。同時，設計師們還打破藝術門類之間的界限，從繪畫、雕塑、建筑等造型藝術形式中吸收了各種創作規律與表現手段，如繪畫藝術的抽象觀念與表現主義，建筑藝術的空間觀念與功能主義，多媒體影像的思維空間觀念，材料工藝的研究與裝置藝術的滲透等。

最后，將它們解構、拼合、重組、融合后，以寫意化、寫實化、荒誕派、抽象派、印象派、戲曲式、影視式、動畫式、魔術式、游藝式等各種風格的舞臺視覺效果呈現出來。無論從橫向還是縱向層面均體現著舞臺視覺設計的藝術語言的多元化特點。

（三）數字媒體技術開創未來

在信息化社會里，數字媒體藝術正逐漸成為普遍的藝術形式。它能通過視覺、聽覺、觸覺等傳達方式，增強觀者的體驗感和參與感。隨著數字化網絡技術的不斷完善，數字媒體將在未來成為舞臺美術中不可或缺的一種表現形式。它將把建筑功能、觀演區域、網絡社交、視頻、通訊、舞臺機械、燈光、投影、影視特效、布景、材料等融為一體，以虛擬化、遠程化和智能化的方式，在諸多系統之間進行銜接與對話，把觀者帶入到一個充滿奇幻色彩的世界中。它既能夠呈現作品的最終效果，也能夠傳達作品的創作過程。它將引導觀眾積極融入到作品中，與表演者或虛擬表演者進行深度的互動，通過多樣的藝術形式體驗舞臺藝術每一環節的獨特創意與整體效果的綜合魅力。

我們可以發現舞臺視覺設計是一種容易接受新觀念與新形式的藝術門類，其包容與開放的特征，已在不同程度上超越了傳統的藝術形式。因此，我們要以一種全新的視野和開放的心態看待舞臺視覺設計的發展趨勢，認真研究其創作方法與規律，運用準確合理的設計手段來呈現舞臺視覺效果，為舞臺藝術的發展做出更多探索性的努力。

五、結語

綜上所述，全球化的形成，科技水平的提高，多門類藝術與學科的交叉融合，為人們的文化交流方式、美學思想和藝術理念帶來了諸多改變。現代舞臺空間中視覺設計的革新，已成為一個探索復合的視覺文化與審美環境的過程。它豐富了舞臺的空間觀念、視覺的表現手法與演員的表演方式，進一步促進舞臺視覺設計的多元化發展。