立體主義的探索者
——喬治·布拉克

尹遜坤

（山東英才學院，山東 濟南 250104）

一、引言

始于20世紀初的立體主義繪畫運動對西方藝術史具有深遠的意義。立體主義是一種前衛、抽象的藝術表現手法，表現的關鍵則是如何把日常所見三維、乃至四度空間的立體形態及物體，合理的在二維畫面上畫出？不僅要放棄“時間”、“空間”等基本概念對傳統繪畫和平面的束縛，還要重新構建物體和物體間的形象，以變形手法來表達藝術創作意圖和深層次意義。

二、探索純粹精神的藝術家

（一）立體派的由來

1908年，一個名叫喬治·布拉克的年輕畫家將一些新作送交當年的巴黎秋季沙龍，遭到了由馬蒂斯、魯奧、馬爾凱、格林等人組成的評審委員會的悉數拒絕。馬蒂斯開了一句玩笑：“那是些立方塊的堆積”。盡管最后評審委員會作了妥協，同意其中的兩幅作品參展，但布拉克憤然退出了沙龍展。就在當年的11月9日——28日，在巴黎的卡恩韋勒爾畫廊，布拉克拿出自己的27幅畫舉辦了第一次個人畫展。詩人阿波利奈爾偉他的展覽目錄寫了序言。曾給野獸派取名字的批評家沃賽列斯在《吉爾·布拉》報發表文章偉展覽會作評，他寫道：“布拉克輕視形態，將一切物體、風景、人物和房屋，都變成了幾何圖形和立方體”。[5]

1908年，布拉克創作了油畫作品《大裸婦》，這件作品一經面世就引起重大影響，對于布拉克自己以及立體主義藝術思潮運動，亦或對于當時西方藝術界都稱得上是一種全面革新。布拉克創作思想引導了立體主義的主要藝術觀點、方法，他在立體主義運動中的是開創和決定性的，是開創者和實踐第一人。此后不久，立體主義便成為20世紀西方藝術史上聲勢最為浩大的一場藝術運動和名稱。

立體主義順勢帶動了抽象藝術的發展，在現代藝術領域，立體主義所表達的基本觀念、形式，對之后眾多畫風的藝術運動產生了深遠影響。而布拉克從此開始走上立體主義流派的實踐探索之路，并與巴勃羅·畢加索一起開啟了20世紀最有影響力的藝術流派及運動。

（二）布拉克的藝術理念

喬治·布拉克和巴勃羅·畢加索是公認為立體主義的創始人，就影響力而言，布拉克比不上畢加索，但從立體主義藝術的初期形成和發展方面，布拉克則起到更大的作用。他們二人雖然有相同的藝術觀念和藝術方向，但與畢加索作品中的政治性不同，布拉克他更具法國人文藝術的傳統觀念，作品中充滿了哲學性思考，更加注重作品本身。布拉克更加樂意去探索藝術作品的純粹精神，他用田園詩人般的表達方式去呈現，他保持了對光線、線條的追求，以及對情感的誘發性質的興趣，這也是他的獨特之處。他突破了自我藝術風格創造過程中產生的許多構圖和造型概念困擾，創造了全新的空間和時間概念，與畢加索對形的處理方法互為補充。

布拉克的創作對象相對于畢加索也有所不同，他傳承本國藝術并致力于突破印象派的藝術現狀，并且他不樂意去描繪肖像畫，而執著于靜物畫與風景畫的創作，尤其對樂器充滿興趣，他曾說“樂器的形態和立體表現是我對靜物的理解的分界線，這個位置就是筆者所說的“手的空間”。樂器是通過對手的理解來展現的，我對樂器情有獨鐘?！彼母赣H、祖父都是建筑裝潢師，受他們的影響，他的作品呈現一定的裝飾性，布拉克的畫在初期、晚期呈現出野獸派畫風的特征，他用富于科學精神、人文色彩的眼光看世界，威斯特曾說：“畢加索的鳥是向往和平的、充滿政治意味的，但布拉克的鳥只是一只快樂飛翔的鳥而已。”[2]畢加索體現的像是一種社會責任感，而喬治·布拉克，卻是立體主義主要理論創造者和創作方法的實踐者，是一位探索純粹精神的藝術家，解決了立體畫風下的構圖和造型等問題。立體主義強調物體的體積和空間，以及物質固體感，就如雕塑般的現實感和力度，通過多視點元素的變形和組合，又讓描繪的物體抽象而富有動感，猶如音樂獨有的節奏，而布拉克將物體作為新的造型語言進行創作，創造出藝術作品的同時，匯總整理提出了“物體是詩”這一理念，也讓觀眾能從他的繪畫作品中讀出詩句，聽到音樂，觸摸到藝術的靈魂。[4]

三、布拉克的藝術探索之路

（一）探索新的藝術語言

1909年是立體主義的真正開端。布拉克與畢加索使用同一種觀察方法，把多個視點觀察到的物體造型集中和整合，使物體的正面、后面、側面等各個角度下的面，同時呈現在畫面中。他們摒棄了傳統藝術形式中對光源、空氣、造型、空間等概念的表現和描繪，更是顛覆了成角空間透視，而創造了一種多維的淺透視，用各種相交重疊的面來表現物體，如方形、三角形、半圓形等。按照他們的觀點，立體主義繪畫除了要表現事物外貌，而且還向觀眾展示關于物體本身的內在。美術評論家史達尼斯·佛梅曾說：“什么是繪畫？用布拉克的藝術回答最貼切，他畫中的方寸世界，就足以闡釋繪畫的本質。”布拉克曾說：“我必須創造出一種新的美，這種美在我看來就是體積、線條、塊、面和重量，并且通過這種美來表達我的主觀感受”。[5]

1907-1911年，是立體主義發展的早期階段，即分析立體主義階段，其特點表現為將表現對象分解為各種幾何形體，然后加以平面組合，或把不同視點觀察到的同一對象的不同結果，組合在同一個畫面上。物體本身的色彩也被同化處理或提純，并用一些符號語言區描寫，來展示畫面上物體的實際意義及形象。所以這個時期，他們流派藝術家們的作品幾乎如出一轍，高度相近。

1912年以后，立體派發展的第二個時期，被稱為綜合立體主義時期，這一時期特點是對綜合材料的運用。1912年和1913年期間，探索將拼貼在作品中呈現，最初時期更趨向于單純化：線條的圖案與糊墻紙或報紙的要素形成對比，我們從畢加索《玩牌者》可以看出這方面特征，這幅畫它是以寬闊、明顯不同的塊塊構成，概括了對分析立體主義和拼貼的試驗、人物的形式和流露出的情緒與個性等感覺，提示了1920年代初期偉大的立體主義的構圖。1913年之后，畢加索和布拉克主要的繪畫手段則是不斷豐富造型和空間，注重色彩、線條的運動和質感，以及表現手段的變化，包含重新采用新主題、人物個性以及整個畫面的情緒。

（二）探索新的形與色彩

長期以來，布拉克還逐漸摸索立體主義中形與色的融合問題。他認為，形與色彩是相輔相成的，不會百分百相融合，顏色和形狀在一定的排列順序下，可以暗示一個特定主題，或者主題置于構圖之上。色彩也不是固定附屬于某一物體的，綠色可以在一個葉子上，看起來生機盎然，但在其他地方它同樣有美的另一面；當剝離開色彩與固有物體，物體可以表達自身的物質感，色彩則可以傳達情緒、構圖，也可以參與暗示主題或者與之脫離。他發現的形與色彩的相互作用這一問題，是一個值得一生去探索的問題。布拉克在1925年前后所創作的靜物畫系列作品就很有代表性，因為創作時期處于歐洲一戰后的恢復期，藝術同樣也呈現希望之相，布拉克也在這個時期創作了很多靜物杰作，其中《壁爐》這幅畫造型和結構非常嚴謹，既體現出立體派固有的造型動態感，畫面也呈現出一種內在的寧靜感和裝飾意味，暖褐色調的壁爐上面放有常見的樂器、水果和樂譜，氣氛安詳愉快，使用斜角式進行構圖，垂直豎立結構和抽象平面，體現了他1921-1927年的靜物畫研究成果，也反映了這一時期布拉克平靜的心態。

（三）探索新的空間概念

此外，布拉克始終沒有放棄續對“空間”的探索。他曾說道：“本質上，這是一個有物理感覺的空間。我幾乎想把它描述成手工的，這是最吸引我的地方，也是立體主義的規范，這是我所感受到的這個新空間的物化。”[3]

布拉克在畫面中對物體的追求是一種物質感，突顯了這種現實感，因此應該排除傳統的透視方法，即基于光學幻覺的繪畫空間，畫家應該理解真實的物體和空間；應該打開到繪畫表面，而繪畫主題應該排在第二位。

如何表達這種新的空間概念，布拉克最初有三種關鍵的方法：一是改變不同的觀察視角，二是使空間有形的感觸，三是采用單一的色調替換原有色彩。在他野獸派和分析立體主義繪畫時期，他創作了大量的山水風景油畫，并探索了新的空間表現方法。到了后期,即綜合立體主義時期,他更加關注生活必需品的靜物畫,因為首先,他認為“物體是詩”,試圖發現對象本身的內在力量,發現探索的對象是一個方向,其次,他說,“自然是簡易的描述?！比魏问挛锒寄鼙磉_出作者的情感，而這種看得見摸得著的情感更接近我們的日常體驗。

四、總結

應當說,立體派從最初的興起乃至于整個探索發展過程是一個成功過程,他們建立了多視點和表現事物豐富藝術的表現領域,對20世紀的藝術發展產生了廣泛而深遠的影響。其中，美國詩人華勒斯·史蒂文斯這樣評價他：“布拉克那感覺變形的構圖，可以說同時是詩人、是畫家、音樂家、也是雕刻家?！贝送?，畢加索把他和詹姆斯·喬伊斯并稱為當代藝術家中“兩個最費人猜疑卻又人人都能理解的人”。這形容非常恰當，布拉克將物體作為造型語言不斷想象、創造出藝術作品的理念，讓觀眾從他的畫作中感受到詩歌、音樂和藝術本身的靈魂。立體主義的代表意義只是我們藝術史對布拉克藝術價值的評價。作為一個藝術家，這只是他藝術思想和藝術實踐的一部分；如果從其他角度去研究他的思想和創作，可能會有更多的意義被呈現出來，并不斷豐富這位偉大藝術先驅的思想。