當代設計美學審美價值的解構研究

靳志剛

（中國人民大學 哲學院，北京 100872）

一、前言

隨著互聯網技術的不斷發展，當代設計美學已經突破了傳統工藝美學的邊界，逐漸滲透到生活中的各個方面。這不僅體現了設計美學獨特的發展訴求，更是文化發展與時代特征相互發現的一種具象表現。作為藝術與技術結合體的設計美學,在學科定位及發展實踐方面也有著“再發現”的要求。為了進一步深入剖析當代設計美學的審美價值，可以通過解構主義的引入，在“破壞”與“分解”中窺探設計美學的形式語言及精神追求的嬗變。

二、設計美學與解構主義概述

（一）設計美學

設計美學是基于設計理論與應用要求，追求藝術價值與美學表現的一門新興學科。作為設計學的理論分支，它是一門能夠透過美學現象對審美規律、審美心理、藝術形式及法則進行研究的學科，能夠將設計實踐在生態學、環境科學、工程學、心理學、傳播學等多種人文自然科學中進行多角度的交叉呈現。

從形成的過程來看，在不同西方哲學流派的不斷影響下，設計美學逐漸發展成一種對藝術表現形式的審視方式，可以將設計作品的精神內核反映出來，突顯其精神合目的性。可以說，構建在哲學觀念上的設計美學，本身就是一種對物質世界與精神世界進行邏輯解釋的過程，并能夠基于復雜的哲學思想和美學精神，對其內在聯系進行深入探析，最終以適當的設計形態及表現方式表現出來。

（二）解構主義

解構主義的提出最早源于法國哲學家雅克·德里達，設計領域的解構主義則是基于其理論中“反中心、反權威、反二元對抗，反非黑即白”的特點，提出能夠基于人類思維從整體性上開展反向拆解，進而在設計實踐中體現出來的“反對現代主義的壟斷控制和權威地位、反對把現代設計和傳統設計對立起來的二元對抗方式”。[1]解構主義是一種與建構對立統一的理論，它能夠在拆解設計形態的過程中發現散亂、殘缺以及扭曲等多種形式的美，基于“破”的視角對“存在”這一哲學問題進行思考。故所謂的解構主義的批判標準所呈現的，正是一種顛覆傳統正統原則的分解方式，其實質主要在于通過反向分解結構主義來對設計美學的秩序進行探究，具體而言，在審美價值方面，能夠從審美形式、審美情趣以及精神追求等方面逐步嬗變，從而在技術與藝術的相互滲透中使現代審美得到充分滿足。

三、當代設計美學審美價值的解構研究

（一）多元化的精神追求

在審美價值中，精神追求是最關鍵的價值要素，從設計過程來看，設計者的設計思路也多是基于自身精神意念進行設計裝飾的，并充分融入了自我審美理念。比如在實際設計中，部分設計師注重作品的技術性，部分設計師注重融入經濟性，部分設計師著重體現時代化信息化。這些作品在最終呈現時，就飽含了作者的審美價值追求。

換言之，在設計美學中，設計者對產品的價值追求不僅體現在產品功能上，更體現在審美主體從中獲得的精神滿足。因而在當代設計美學的發展中，精神追求已經成為與功能設計同等重要的關鍵元素。

從設計美學的發展沿革來看，在手工藝發展階段，設計觀念主要源于作者的生活經驗、審美判斷及個人技藝，審美價值也多與當時的社會背景存在密切關聯，風格相對樸素；在工業革命階段，創作者則打破了對作品精神追求的純粹性，逐漸融入了技術性設計理念，體現了設計美學中蘊含的技術性特征；在后工業時代，美學與科技手段的融合又得到了進一步的強化，產品在能夠滿足功能性及科學性的標準之下，進而對形式上的精神追求與審美愿望給予了一定的滿足。尤其在當代設計美學的發展中，產品設計在設計理念創新方面得到了深遠的發展，并通過文化、科技、功能、審美的有機融合，使視覺藝術在審美價值中占據了重要地位。

縱觀不同歷史階段的產品設計，能夠發現其在美學表現上存在一定的差異性、共性及豐富的本國民族風格特色，當代的產品設計美學已經突破了傳統審美的精神追求，繼而轉向了基于美的理念傳播之上的審美表達的創新。尤其在經濟文化全球化的發展趨勢下，當代藝術設計中也融入了更多的思潮滲透，科技派、現代派、后現代主義、解構主義等諸多流派的并存，更使得精神追求呈現了多樣化的表現。以建筑設計實例分析能夠發現，曼哈頓大學城、柏林博物館的猶太分館等建筑均是以解構主義風格獲得當代藝術設計高度認可及贊揚的。解構主義設計師的精神追求，本質就在于消解與否定傳統觀念，進而以隨機、偶然的精神導向入手將設計手法融入作品，賦予其精神內涵。也就是說，解構主義藝術并無絕對的定義限制，開放性和無終止性才是不變的主題。

（二）多維度的形式語言

從美學表現方面來看，設計作品一般具有多層意義。從設計的審美價值及外在條件來看，形式語言是其最關鍵的結構樣式，不論是作品設計中的設計理念，還是科技手段的運用，對于創作者而言，產品設計中體現的美學一般包含如下三部分：其一為作品自身形態，其二為穩定的視覺表象，其三為形式美感。所以在分析作品設計意義的過程中，不同審美主體往往會結合產品的設計美學內涵對其表現形式、表達情感之間的內在與外在關系進行分析。

在傳統美學設計活動的開展中，一般注重凸顯人的主體性，當代藝術設計則在“人本”理念基礎上進一步對主體的絕對性進行了強調，推進了設計美學中對人與物、人與環境、人與自然和諧統一境界的高度追求[2]。

而從形式語言不同的藝術設計來看，其在設計之美的表達中一般會以創作者的本體創造與基于美學意義的情感傳達來營造美學價值空間。在此過程中，創作者一方面能夠基于自身設計理念及藝術涵養對藝術審美情趣進行表達；另一方面也能促進審美主體內心情感的激發，在滲透形式語言的基礎上，透過審美主體自身知識結構及審美取向來反應作品不同的藝術價值。由此可見，在作品中被創作者賦予的形式語言與內在情感中，后者通常是審美價值表達中的重要中介載體[3]。這主要是由于審美理論及價值是存在一定關聯的，因而在不同視覺傳達下進行產品設計的過程中，就不僅需要在內在結構上尋找設計元素，更要注重從外在形式表達方面進行形式美的特殊傳遞。

于解構主義而言，則需要基于對傳統審美價值的否定，有意地將傳統設計理念在人們心中固有的形式美感打破，進而以扭曲、畸變、分裂、傾斜等多種形式進行轉化，在破壞傳統審美價值和諧平衡的基礎上，著重以事物的偶然性與特殊性進行藝術形式表達。仍以建筑領域為例，在西班牙新古根海姆博物館的設計中，就大膽采取拼貼、混雜、并置、錯位、模糊邊界、去中心化、非等級化、無向度性等各種手段，挑戰人們既定的建筑價值觀和被捆縛的想像力——這座雕塑般的巨大建筑從表面上看有點令人眼花繚亂，因為它由一系列建筑碎塊拼鑲而成，這些碎塊有的是規則的石建筑，有的則是覆以鈦鋼和大型玻璃墻的弧形體。

四、解構主義下當代設計美學的審美價值研究

在審美價值研究中，一般會將產品設計中涉及的功能美、科技美及功能美作為重點要求，但在解構主義語境下，對上述三者地位的認知及詮釋也出現了一定轉變[4]，尤其在有意識的“美”轉變為消解的“美”這一發展過程中，充分體現了當代設計美學審美價值的模糊化，這種轉變具體體現如下：

（一）從藝術美角度來說

對于一項藝術設計，往往需要創作者基于自身的技術層面，以及人類的思維模式獲得藝術靈感，進而以藝術與技術的融合來表達美學理念。基于解構理念來說，在當代設計者創作美學作品的過程中，需要其不斷發揮自身的想象力、創造力，積極打破傳統美學的限制，進而以一種不拘泥于當代審美價值的思維，通過對自身藝術素養的詮釋，來創造出美學藝術作品，展現新時代的美學審美價值。

（二）從技術美角度來說

科學技術和藝術的融合將設計美學帶入到一個全新的發展階段，尤其是現代科學技術條件下的設計材料的創新、超技術的審美觀念，帶給設計美學時代性的主動接受與積極變革。基于此，解構主義理念下的創作者就可以從傳統形而上學哲學思辨，通過運用復雜理論、非線性理論、自組織理論等新型現代技術化手段，建立起形態怪誕的藝術設計產品形態。比如：蓋里、扎哈等結構主義大師，從三維建模軟件的應用過程中，打破了傳統二維模型向三維模型的轉變，在立體形態上突破傳統的設計理念，創造了大量的富有信念感的藝術作品。

（三）從功能美角度來說

這種轉變在當代設計美學中的提出，不管是在產品設計上，還是在技術化的語言特征上，都具有多種語言形式的豐富性，能夠進一步凸顯心理及生理角度的視覺統一性與協調性，進而充分顯現形式美的重要性，表現出功能上的模糊性。從解構主義創作者的角度來說，則需進一步擺脫古典主義和現代設計形式上的窠臼，并不再受功能的限制，從超越常理的藝術表現中否定產品功能的主要性質，進而于解構中形成將“形式”作為第一要義的設計思路。事實上，解構主義者依然是看重產品設計中功能和形式之間的聯系，尤其是對于統一性的體現，從設計中的某一個特定功能視角來統領整個產品設計的綜合形式，進一步融入在特定的產品功能之中，促進功能和形式相結合。

五、結語

總的來說，審美追求始終是人們重要的精神寄托，而藝術產品設計中的美學審美價值則是動態發展的，這也就是說，在當代設計美學中的審美價值解構也是于變化中發展的，無論是功能、技藝還是作品本身都處于動態變化之中，并在不同文化、思想及視角導向下呈現出不同的審美價值及設計理念。