民族圖案在當代藝術設計中的運用和意義

周 悅

（云南民族大學，云南 昆明 650504）

一、民族圖案和當代藝術

（一）民族圖案概述

民族圖案造型和內涵豐富多樣，是在人們日常生活、勞動觀念中提取出來的，是我國人民生活的寫照，是中華民族傳統文化的重要組成部分，民族圖案不但有精神層面的整體性，更有視覺層面的表達性，民族圖案是民族文化和視覺圖案的有機統一，因此，民族圖案在當代藝術設計的表達中也具有極高的應用價值。

（二）當代藝術概述

當代藝術來源于西方，包含各式各樣的視覺風格，我國受到西方文化的沖擊，其中，有些作品具有西方當代藝術的特色，另一部分則是有中國傳統藝術特色的藝術作品出現。中國的當代藝術側重于表現形式的多樣性，表達方式的創新性，目的是表現人們生產生活中的情感，把人們的喜悅、孤獨、彷徨、悲傷呈現的淋漓盡致。

（三）民族圖案和當代藝術的關系

民族圖案和當代藝術有著千絲萬縷的聯系，民族圖案逐漸以內在的形式表現在當代藝術設計中，歸根到底是民族文化在當代藝術設計中得以有效表達，近年來，當代藝術設計逐漸在民族圖案中探索和融合，一方面，民族圖案作為中華傳統文化的象征，對當代藝術設計的靈感來源是及其豐富的，同時，為當代藝術設計提供了新的創作方向，另一方面，當代藝術作品中的民族圖案，也在為中華傳統圖案進行了有效的傳播，所以，民族圖案和當代藝術是無法分割的。

二、民族圖案在當代藝術設計中的運用

一種民族文化在發展過程中不斷的演變，逐漸融入到民族生活中，奠定了民族的文化基礎，審美也相同，在時間的沉淀下，形成具有特色的民族圖案。

（一）民族圖案在當代藝術設計中造型的運用

隨著民族圖案的傳播和保護，一些當代藝術設計作品中采用我國的民族圖案，作為他們的靈感來源和文化支柱。

崇左壯族博物館位于廣西省崇左市，博物館南面外墻主要以花山巖畫圖案的來重組裝飾，運用剪紙鏤空這一表現形式，通過光影結合，博物館外墻透過縫隙，滲透到博物館內部，制造出具有光影肌理的內部空間，給參觀者一場視覺盛宴，這就巧妙的將壯族的文化特色融入了當代藝術建筑設計中，這個創作展現了民族圖案與立體建筑的結合，實現了當代藝術建筑表現形式的升華，促進了民族圖案的傳播，意味著二者是相互成就的。

毛戈平作為當代化妝師的標志性人物，有自己的彩妝品牌，其中一個系列，融入了中華民族的傳統圖案，隨著故宮文化的傳播，故宮的標志性圖案出現在了產品設計理念中，以故宮的器物圖案作為切入點，與當代藝術工藝設計相結合，在“昭華如嫣盤”中，產品主體圖案是采用乾隆款紅漆描金丹鳳牡丹紋里撇口碗和青花云鳳紋花盆相結合，兩種經典的吉祥民族圖案，重現傳統之美，產品的底紋圖案，提取自交泰殿隔扇門龍鳳紋裙板中的三交六碗菱花樣式圖案，體現了古典流暢之美，產品的開合形狀，來源于貂皮嵌珠皇后冬朝冠，將宮廷的文化融入大眾生活，產品內部粉餅的壓花圖案采用的民族圖案來源于故宮里女性所用的扇子和彩帨，搭配了象征福壽吉祥的萬字紋，體現了東方女性的含蓄之美，產品的整體圖案選用紅金配色，顯現出宮廷的華美端莊。使得產品包含鮮明的民族文化特色，又有現代感，呈現了具有神秘色彩的中華傳統文化。在當代藝術設計作品中運用民族圖案，可以提高產品的品牌文化內涵，也可以提高市場的競爭力，吸引更多的人們。

（二）民族圖案在當代藝術設計中色彩的運用

在當代藝術設計中，色彩是不可或缺的一個設計元素，是情感傳達的重要方式，色彩具有較強的視覺沖擊力，可以使對設計作品的印象更加深刻，民族圖案中的色彩背后具有的文化內涵及其豐富，為當代藝術設計提供了全面的表達素材。在中華傳統文化中，色彩被賦予了不同的情感，紅色系，代表喜悅、奔放、激情、斗志等，黃色系，代表嬌嫩、燦爛、榮譽、智慧等，當代藝術設計作品運用傳統圖案的色彩時，色彩的含義對設計作品的表達起到了強調的作用，色彩之間的搭配，加上藝術作品的現代性，將會產生強烈的視覺產物，賦予當代藝術設計作品更為豐富的藝術價值。

云南的大理白族人們對白色有特殊的追求，他們認為白色象征著純潔、光明，而藍色象征著純樸、實在，民族圖案中藍白的色彩對比，象征著白族人們追求光明、希望，體現出白族人的特殊審美。大理白族傳統民族圖案在扎染中的藍底白花，正附和了白族人們對色彩的喜好，這也是大理白族人對自己美好生活的描繪，藍色表示洱海的水、青色的山林，白色則是白族生活環境的藍天白云、洱海的白浪、蒼山的白雪等的藝術再現。同時，扎染工藝所表現出的夢幻、柔和、含蓄的美，正是白族的民族性格在審美視覺上的一種反映。在當代藝術中的大理白族扎染作品，有藍白相間、紫白相間和綠白相間等顏色構成，但是，大多以藍白為主調，靛藍與白色的搭配，寧靜高潔，含蓄雅致。民族圖案的顏色就是環境的體現，藍、白的顏色并不是隨意或偶然出現的，這與白族人的生活環境、生活生產方式以及信仰、圖騰崇拜密切相關。通過白族扎染的色彩環境，我們能夠了解到白族人民的生活、審美心理、文化與藝術，以及他們樸實的精神追求。當代藝術扎染作品通過民族色彩的表現力與傳播魅力，使得設計作品的風格深深印在人們腦海之中，當代藝術扎染工藝設計，從某種程度上說也是民族色彩的彰顯，和諧的配色可以讓人賞心悅目。

（三）民族圖案在當代藝術設計中符號的運用

民族圖案中的符號是歷史沉淀的產物，優秀的符號被保留和傳承下來，當代藝術設計在民族圖案符號上演變、發展、創新，彰顯出設計作品的文化底蘊。

在當代藝術作品中，合理的運用民族圖案中的符號會有意想不到的效果，2008年北京奧運會的火炬就運用了云紋這一符號，云紋作為圖案符號，受到中華文化的影響，講究氣韻生動，在當代藝術設計中具有廣闊的再創作空間。云紋在符號中有著靈動性，線條具有流動性，這一特征與火炬中的火苗有著關聯性，設計者運用云紋的符號特點和吉祥的寓意，使得火炬設計更好的被人們所接受。

故宮博物館與健力寶有一個創新合作，乾隆皇帝龍袍中的龍紋作為主要圖案，加上龍袍中的輔助圖案，提取出來，運用重構的方法進行再創作，重新排版組合，印在了健力寶的瓶身上，讓我們感受到了民族圖案的吉祥文化，把民族圖案的文化和產品有機結合，使當代產品賦予了文化價值，也使民族圖案進入到現代人的生活，得到了生活中的藝術品。

如今，有著民族圖案符號的當代藝術作品，并且注重符號原有的風格和內涵，形成了一種新的潮流。在今后，當代藝術設計中，設計者應更加注重文化傳統性和設計形式時代性，充分吸取民族圖案中可以利用的符號元素，增加當代藝術設計作品的文化性，提高當代藝術作品的審美和藝術價值。

三、民族圖案在當代藝術設計中的意義

（一）有助于傳承民族文化

民族圖案肩負著傳承民族文化的重任，這是由于我國地理、人文因素的不同，使各民族文化在傳承過程中的方式差異較大，有自己民族文字的民族，可以通過文字，對本民族的文化進行記載和傳承，而沒有獨立文字的民族，只能通過圖案、語言進行傳承，因此，民族圖案不僅僅是起到裝飾的作用，文化傳承的作用是更為重要的。

隨著我國改革開放的不斷深入和發展，加上西方文化的流入和沖擊，使民族圖案逐漸淡出人們的視野，但近年來，我國對中華傳統文化的重視和保護程度也越來越高，民族圖案作為中華民族傳統文化的重要組成部分，也被保護和傳承起來，人們對當代藝術的研究，使民族圖案可以有效傳播，以當代藝術作品的形式展現出來，人們可以通過當代藝術作品對民族圖案進行了解，在接觸的過程中認識到民族文化、民族圖案的魅力，促進人們更好的傳承民族文化，當代藝術有各式各樣的形式和傳播途徑，有力的保護民族文化的傳承和發展。

（二）有助于民族圖案發源地的經濟發展

當民族圖案與當代藝術設計融合，民族圖案獨具特色，運用圖案發源地的表現形式，通過設計手法的多樣性，得到人們的欣賞和喜愛，會隨著當代藝術設計作品中的民族圖案的來源，來到圖案的發源地來考察研究，將會推動民族圖案發源地旅游業的發展，進一步得到經濟上的發展。

（三）有助于提升藝術設計水平

當代藝術與民族圖案藝術都是滿足人們精神需求的一種藝術，二者都表現出時代性和合理性，當代藝術形式多變，情感強烈，民族圖案是時代的產物，反應了人們當時的生活情況，民族圖案在當代藝術設計中的運用，可以豐富當代藝術作品的形式，民族圖案的種類和形式豐富，蘊含著寓意，使當代藝術設計的選擇空間更大，使設計作品具有深厚的文化底蘊。隨著現代藝術設計市場競爭的激烈，民族圖案在當代藝術設計作品的普及，使得人們的眼光也逐漸提高，人們的要求也越來越多，進一步激勵當代藝術設計者更好的進行創作。

四、小結

隨著我國經濟文化的不斷發展，人們對當代藝術設計作品的需求量越來越大，要求也越來越多，為了滿足人們的需求，當代藝術設計作品要充分吸收民族圖案的養分，在造型、色彩、符號中充分的提取、重組和表達，促進當代藝術設計的創新性，保證當代藝術作品的文化內涵，在當代藝術與民族圖案結合發展的同時，有助于民族圖案的傳承，促進經濟的發展，提高藝術設計者的創新水平，是民族文化傳播發展的必經之路，可以創造出更加燦爛的文化藝術，需要大力支持，不斷前進。