形象造型在服裝表演藝術中的作用分析

王宇軒

（西安工程大學 服裝學院，陜西 西安710048）

一、引言

在服裝設計行業中，造型設計包含的元素繁多，服飾的設計能夠體現出人體的曲線之美，使服裝作品更好的揭示主題，塑造形象。在以服裝為中心的造型藝術中，服裝表演的造型因素在不斷優化，在點、線、面、體多種元素的構建中，服裝表演藝術無論實在演出形式、舞美設計還是品牌宣傳上，都產生了新的變革。造型師要充分調動自己的創意和智慧，根據服裝的特征，設計出更加符合舞臺表演的藝術作品，借助模特的展示，使服裝作品呈現更加明確的主題，將表演內容傳達給更多的觀眾。

二、相關釋義

（一）服裝表演

服裝表演指的是模特身著設計師所設計的服裝，進行一系列的展覽表演，以此達到對服裝作品的優化和推廣。在服裝表演中，設計師能夠根據自己對自然、生活的感悟，選擇適合的布料和裁剪形式，讓模特能夠在T 臺之上更具音樂節奏進行表演，更好的展示設計師所創造的文化主題，傳達出更加獨特的設計理念。

服裝表演最早源起于1845 年的法國，店員瑪麗·維爾德為布匹商人沃斯擔當披肩模特，立體展示布料的柔軟和剪裁的精良，使一塊看似不起眼的絲巾呈現出更加靈動的效果，開啟了服裝表演的先河。

（二）服裝造型

服裝造型（modeling）指圍繞款式、配色和面料三大要素構成的一種藝術效果之總和。從廣義上說，服裝造型包含了點、線、面、形、體、色、質、光等方面，同時在分類上也延伸出了鞋帽、上下衣、外套、內衣、裝飾品等多種部件分類。在現代服飾文化中，造型對于服裝作品起到至關重要的作用。

服飾專家曾說過：“造型是動作中的動作，姿態中的姿態”，不同的動作和姿態會對服裝造型起到重要的影響。由此可見，服裝造型必須要傳遞出深遠的藝術美感，體現出活力感、運動感和張力，才能夠以一種藝術化的表現形式，運用藝術手段、遵循美的規律，對于變化中的事物進行全面的概括、綜合和升華。因此，服裝設計師對于造型過程中的形象提煉，以必要的夸張變形，來突出畫面的審美特點，更好的揭示藝術主題，將點、線、面、體以及色彩貫穿在一起，借助色彩和材質的有機組合，達到對模特軀

體形態的展示，實現對服裝產品的創新和塑造。

三、服裝表演藝術中造型的作用

（一）展示設計理念

模特有著“行走的衣架”之稱，他（她）借助姿態造型，展示服裝藝術設計作品的協調之美，通過身體各部位表情和體態的協調，成為了展示服飾設計理念的獨特價值。因此在造型藝術中，“姿態造型”也就成為了展示服裝內在價值和設計理念的根本手段。

模特在服裝表演中會展示不同的體態造型，他（她）們具備著優美的形態和良好的表演天賦，能夠深入演繹服裝的理念和價值，使受眾感受到服飾之美。同時借助后天的塑造，服裝表演藝術需要達到對模特綜合素質的全面培養，繼而更好的呈現模特身著服飾的藝術價值。同時，“姿態造型”通過各種技巧，將模特先天條件和后天的培養有機結合起來，繼而呈現出更加豐富的服裝內涵。

而對于不同的服裝設計師來說，在不同階段所呈現的服飾有著不同的觀點，它是對設計師個人審美和社會審美的一種具體化演繹。因此，為了更好的表現這種審美特色，設計師需要結合服裝作品，選擇模特特定體形、心理、面容、性格的模特來演繹，繼而為模特設計出特定的姿態造型，最大程度的展現服裝設計的額價值和理念，傳遞美的信息，感染更多的受眾。服裝設計師要獲得最佳的表演體態，就要在進行服裝展示的同時，將模特的姿態造型、面容、形體和外在的燈光、焰火、音樂，呈現出更加獨特的服務手段。結合中國風、混搭、高級定制等不同的設計理念，使模特能夠呈現出可塑性較大的姿態造型，以穩定的設計脈絡，實現對姿態造型的多變性和感情變化的濃重性，使大眾能夠理解服裝表演藝術的內在氣韻，展示出更加獨特的服裝設計特色。

例如，在2020 年11 月25 日第7 屆深圳原創設計時裝周上，職場裝智能定制品牌贏智尚以“追溯”為主題呈現出了一場精彩的時尚大秀。在服裝表演的過程中，服裝模特們以知性而優雅、自信且從容的姿態登場，以簡約而富有力量的造型語言，使表演更有力量。在秀場上，穿著贏智尚時裝的模特們陸續亮相，巧妙的服裝設計構思收到嘉賓們的贊嘆。模特身上的服裝設計作品以黑色、灰色、白色以及大地色為主色調，借助暖色系與冷色系的色彩碰撞，精湛工藝與立體剪裁的完美結合，挺括與柔軟面料的拼接組合，演繹職場女性的剛毅與柔美。還通過藝術印花、動感條紋、大膽拼色以及不規則設計等元素的巧妙運用，結合利落的廓形，實現了多種方式的碰撞、融合。模特在走臺步、轉身、叉腰等形體表演中，勾勒出時裝利落的線條感，演繹出職業女性的多面魅力。

（二）展示造型之美

在服裝設計中，模特所呈現出來的最佳魅力就是造型協調之美。模特表演的造型之所以備受關注，主要是因為服飾需要依賴模特的形體造型來展現，通過形式美和功能美的雙相統一，達到對服裝表演形體上的變化與統一。

因此，模特在服裝表演中必須要掌握“動態造型”之美。通過模特身體各關節和肌肉之間的協調，使服裝、模特、秀場之間產生協調質感，從而進一步凸顯模特表演的整體造型。在模特的從業經歷中，他（她）需要進行嚴格的體態訓練，包括頭部造型、手型和手位、腳位、站立姿以及多人造型組合等幾個方面。并且借助于一段時間內的站立和走臺，以嚴格的訓練增加模特的肢體協調能力，使模特的步伐能夠達到和音樂頻率的協調，真正傳達出服裝表演中的藝術效果。

而結合不同的服飾特色，模特所應呈現的美學價值也不一樣。例如，對于靈動飄逸的服飾，模特的服裝表演姿態應該是“清水出芙蓉、天然去雕飾”，需要以一種柔美溫和的表演體現形式，使服裝表演的服飾造型較為契合。同時，這種清新自然的美，不但能更加契合服裝作品的藝術氣韻，而且能夠給觀眾帶來回味無窮的藝術感受。而對于對于個性、前衛的服飾，模特則需要以更加突出和夸張的表演形式，實現模特在時裝表演中從后臺走到前臺的表演。

在模特的身體造型上，要以豐富的藝術表達，使模特在走臺時能夠借助于音樂和步伐的搭配，呈現出更加鮮明的節奏感。例如，在服裝模特的轉身定位上，模特可以用身體的回轉、造型來表現服裝的曲線造型，呈現服飾的藝術張力。同時，在一些表演細節上，能夠擴大對觀眾對服裝造型細節的注意。例如手部叉腰的動作，能夠讓觀眾將眼神集中在服裝細節和結構設計上，通過背部的定位造型，加強對背部細節紋樣和圖式的處理，使模特表演能夠和服裝設計風格達到一致，更好的融合在一起。

以中國高級女裝品牌“蓋婭傳說”為例，2019 年10 月，“蓋婭傳說”迎來了巴黎時裝周的大秀。“蓋婭傳說”基于中國傳統服飾和當代藝術,致力于傳承中國智慧美學和精湛服飾工藝,是炙手可熱的中國風高級成衣品牌。本次主題為“合—戲韻·夢浮生”。設計師在模特的動態造型上利用模特的體態、妝容，為觀眾呈現一場博古貫今的中國戲曲藝術盛宴。同時，模特們用優雅柔美的體態，將東方女子的溫婉和清麗融入服裝表演之中，加速了“東西方文化”的相互交融。在表演的配飾上，設計師運用了紙傘等元素，服裝造型上將粵繡、蘇繡、湘繡、蜀繡、點翠、花絲等中國傳統技藝和不同的設計主題融合起來，整場秀都保持著統一的風格和調性,力求讓每一個服裝色彩與妝容都相互協調,激發出華服最美的狀態，在巴黎時裝周上獲得了眾多的關注。

（三）凸顯整體效果

服裝表演藝術中造型的實施需要借助舞臺造型，從中整體上提升藝術效果，使服裝設計具備更加充分的藝術美感。設計師在服裝表演上，需要融入相對應的美學構思，從演員著裝等方面，明確鮮明的舞臺服裝造型藝術為觀眾呈現別來生面的視覺畫面。其中，舞臺的造型決定著服裝作品的藝術表現力，確保服裝的審美品位得到有效提升，進一步增強觀眾的視覺沖擊力。

除此之外，在舞臺的其他造型配置上，通過舞臺背景的映襯點綴，能夠使服裝表演中模特的性格變得更加鮮明。使舞臺人物的形象特征更加鮮活，確保人物的個性和共性能夠達到淋漓盡致的反應，使觀眾在把握角色性格的基礎上，凝聚服裝表演全過程的發展核心。

例如在維多利亞的秘密內衣秀（Victoria's Secreat）上，設計師為了凸顯內衣服裝設計作品的奢華、時尚和精致，在舞臺的設計上融合了華美奢華之氣，同時借助鉆石珠寶、金葉翅膀，鏡子和珠寶裝飾，模特充滿蒙古、亞洲和印度風格的裝扮。融入了莎士比亞文學和格林童話，模特們宛如螢火蟲般的小精靈在舞臺上靈動。同時在配飾的設計上注重畫面的夸張感和表現力，充分發揮了燈光舞美等相關方面的舞臺方案，呈現出了更加獨特的舞臺造型元素，在傳達大眾審美理念的同時，也使服裝設計表演整合了多種流行元素，以適當的夸張、變形，將服裝設計的曲線造型、點線面體等設計元素融為一體，繼而實現對服裝造型形式的最佳表現形態。

四、總結

綜上所述，服裝表演藝術在深化基礎訓練和培育創造力的同時，也凸顯了更加獨特的藝術成效。在表演上，包含了動態造型、舞臺造型等多個方面，將模特表演中的造型表演延伸到臺步基礎、形體訓練、舞蹈、化妝等多項因素。使服裝造型藝術在舞臺表演中，呈現更佳的藝術效果，通過一些設計細節展現服裝的藝術價值和審美理念，通過身體各部位的協調，更好的呈現服裝藝術的表演節奏和設計韻律，對服裝作品以及表演者本身，都會產生一定的作用。因此，廣大藝術設計者要在追求實用性和功能性相結合的基礎上，提高自己的職業能力，使服裝表演形象設計和造型設計達到全面的融合。