論陳洪綬作品《水滸葉子》中人物形象之“異”

侯佳音

（湖南師范大學，湖南 長沙410012）

一、《水滸葉子》的內容與形象

“所畫四十人，系根據宋末元初畫家龔開《宋江三十六贊》而作。這三十六人又系當時所傳“宋寇”真名，而非小說人物。這說明《水滸牌》還沒有脫離民間葉子的窠臼，只是擴充了圖畫的規模，從部分有圖發展成全部畫圖。因不足四十葉之數，才由小說人物補入四人。”（裘沙，1984）①

相較于《九歌圖》，《水滸葉子》形象飽滿生動，簡潔卻不簡單，人物上中下疏密有致，有著很強的個人風格，整體形象裝飾感十足。《九歌圖》則有學習吳道子、李公麟等先輩的明顯跡象，個性還未明顯彰顯。九歌圖是老蓮早期手筆，明顯沒有水滸葉子中人物的形象生動，而且人物很容易淹沒于裝飾之中，但水滸葉子中的形象，繁簡得體、錯落有致，裝飾很好的襯托出了人物的主體地位。可以看出，不論是人物形象還是畫面效果都有著很大的區別。整體而言，《九歌圖》人物內容豐富，裝飾很多。而《水滸葉子》有繁有簡，裝飾得體，使得人物形象更加突出，言簡意賅。

二、同時期人物畫家的風格偏向

（一）同時期推崇的人物畫法

“明一代的文人畫家，主要以山水花鳥為創作題材，善畫人物者寥寥無幾，而能畫人物的職業畫家除吳偉、杜堇以外，也不多見。至晚明時代，終于出現了陳洪綬、崔子忠、丁云鵬、吳彬等人物畫大家，使日漸式微的人物畫得到振興。”由此可知，陳洪綬、崔子忠、丁云鵬、吳彬等畫家都是同時期備受推崇的幾位人物畫家。

（二）同時期人物畫家的造型特點

“崔子忠，尤善畫人物、仕女，師法顧愷之、陸探微、閻立本、吳道子，參酌周文矩筆意，細描設色，衣紋細勁，多用顫筆，面目奇古，自出新意。亦工肖像畫，與陳洪綬齊名，稱南陳北崔。作品格調高古，境界奇異，有超塵脫俗的情趣。”②

“丁云鵬，善畫佛像，得吳道子法，學李公麟白描，學錢選設色。白描羅漢，稱譽一時。方薰在《山靜居畫論》中評其“道釋人物，丁南羽有張(僧繇)、吳(道子)心印，神姿颯爽，筆力偉然”。”③

吳彬，佛像造型瑰奇，迥別前人。尤長于白描，論者謂其“脫唐宋規格，筆端秀雅，遠即不能當(吳)道子，近亦足力敵(趙)孟頫”，人物畫與陳洪綬、崔子忠、丁云鵬有相近的藝術情趣。作品造型夸張，用筆細勁，線條流暢聯綿，風格奇異高古，代表了他繪畫的典型面貌。（知網百科）

（三）陳洪綬人物造型特點

高古奇駭常用于形容陳洪綬的人物造型，“章侯兒時學畫，便不規矩形似，渡江榻杭州學龍眠《七十二賢石刻》閉目摹十日，盡得之，出示人曰:‘何若?’曰:‘似也’。則喜。又摹十日，出示人曰:‘何若?’曰:‘勿似也’。則更喜。”這充分的證明了他對于人物變形的喜愛。摹的像是學到了知識，在此基礎上不像了，則是融入了自己的想法，可以說是做到了將知識內化、進階。

陳洪綬的人物畫一直注重收與放，形體比例正確時會夸大頭部的比例，亦或是五官的大小與位置，很清晰的是。他的人物造型能力毋庸置疑，由清代朱彝尊著的《陳洪綬傳》中，有這樣一段描述：

“年四歲，就塾婦翁家。翁家方治室，以粉堊壁。既出，誡童子曰：“毋污我壁。”洪綬入視良久，紿童子曰：“若不往晨食乎？”童子去。累案登其上，畫漢前將軍關侯像，長十尺余，拱而立。童子至，惶懼號哭，聞于翁。翁見侯像，驚下拜，遂以室奉侯。”

年僅四歲的陳洪綬就能畫出令家中長輩震驚下拜的關侯像，其造型繪畫能力實屬世間罕有，畫面所呈現的變形也絕非能力不足而至了。

三、人物形象的特征

（一）類似題材上的異同

陳洪綬與崔子忠女性題材對比，以《雜畫圖冊3-夔龍補袞圖頁》與《云中玉女圖》相比：陳注重身形的纖細，而將頭部處理的較為圓潤，另外頭部有一些比例上的放大，營造出了“簾卷西風，人比黃花瘦”的柔弱感，畫中紅袖，身若扶柳，顧盼生姿。崔注重臉部的小巧別致，身形卻略微放松，未能很好的將女子美好的身姿表達出來，但人物比例與陳相比則要準確很多。

羅漢圖題材的比對：最大的不同是對羅漢形象的處理，丁的《十八羅漢圖》中，羅漢頭型大部分均為類似正方形的形狀，有一種憨態可掬的感覺，很有親和力，人物體型較小，表情神態以慈眉善目，和顏悅色為主。用線偏高古游絲描。流暢順滑的線條為主，較方的線條僅出現于轉折之處。綜觀陳的羅漢形象，均強調羅漢異于常人之處，身材比較高大，一貫的夸大五官比例結構，正如圖例所示這個羅漢五官，雖是正常大小，但五官與頭部的大小對比卻很是明顯，集中偏小的五官恰巧顯現出了頭部與下巴出的豐碩之態。這正是陳的人物畫風格個性所在，通過夸張的對比使得人物形象更加鮮明、突出的展現于觀者眼中，強烈的視覺沖擊感，帶來了極大的視覺享受。就像盤踞與懸崖之上的怪松，倔強且堅韌。散發出獨特的美感。

四、人物之異

（一）陳洪綬人物形象之異

俗話說：“外行看熱鬧，內行看門道”，在生活中沒有藝術鑒賞基礎的人往往傾向于照片式的繪畫，但以藝術鑒賞的眼光來評判，這是最值得拋棄和輕視的。造型準確與否只能證明畫家的造型能力，而不能說明其藝術素養的高低。運用藝術品質的評判標準則能輕易分出伯仲，好的藝術品凈化人心，提升審美素養，畫中有深切的情懷和至高的藝術追求。

老蓮的人物形象，不論大的身體比例，還是五官大小都是被夸大的，從而顯示出一種強烈的沖擊感，《水滸葉子》中對人物比例的夸大，恰巧使得人物形象更加生動與豐滿，這就與小說描寫有著異曲同工之妙，作家常常通過對人物外在抑或內在缺點的描寫，來增添其真實和生動的感覺。這種夸張與變形并不等同于由能力上有限而造成的形體不準確，而是帶著鮮明個人繪畫風格的自然流露。

（二）“異”之意義

縱覽西方美術的發展，古典油畫人物甚至可以以假亂真，但后來發展到了印象派繪畫，這樣的寫實風格反而被嗤之以鼻，逐漸退出西方繪畫的主舞臺。有很多造型能力很強的畫家，后期也慢慢走向了抽象繪畫的道路。這恰巧證明只有融入變化，才能更加靠近藝術。藝術來源于生活卻又不等同于生活，藝術采用生活作為素材將藝術家的思想、情感、追求等精神世界所包含的一切都表現出來，此時這個素材不再是以前的那個單調的外在，它有了飽滿生動的靈魂，帶給人們以啟發震撼。這才是一件藝術品真正具有的價值，而這樣的作品才能傳達藝術。

以《水滸葉子》為例，梁山一百零八位英雄好漢如果用寫實油畫的形式表達，長相、神態、動作是出來了，但那始終是停留在表面的描繪即對生活素材的生搬硬套，所有形象都是具體的，而中國古代白描藝術更多的注重目識心記，人物形象先有成竹于胸，再一氣呵成，氣韻綿長。其人物特征更加明顯言簡意駭，這也是《水滸葉子》的最為可貴之處。

五、結語

陳洪綬以其扎實的造型功底將變形人物的美感很好的傳達了出來，他筆下的人物有著非常鮮明的個人風格，線條強勁有力，彈性十足。既有行云流水般的瀟灑，又有九曲百回的頓挫。眾生百態在他畫中各得其樂。在《水滸葉子》中，每個人物形象都是截然不同的，他們的性格及所擅長之事均在方寸之間展現，另外裝飾的美感由線條的組織，人物動態的設定及單個人物上黑白灰的分布所營造，直到現在依舊不失為一套極具欣賞價值的故事插圖，通過對它的的臨摹與學習，不僅能提升勾線功力，更能收獲很多人物造型的方法。

注釋：

①裘沙.關于陳洪綬的《水滸葉子》[J].新美術,1985.04,第62 頁.

②《中國大百科全書》普及版編委會.中國大百科全書(普及版 美術卷):中國繪畫藝術(五代繪畫～清代繪畫)[M].北京:中國大百科全書出版社,2014.

③史仲文,胡曉林.中華文化人物辭海:文化人物[M].北京:中國國際廣播出版社,1998.