舞美設計的創造性探討

張 旋

（玉山縣歌舞劇團，江西 上饒334700）

一、前言

舞臺設計的全稱是舞臺藝術設計輔助元素，例如演員和舞臺表演劇本的設計，以及演員的服裝和道具，舞臺音效和燈光的設計。創新是發展舞臺藝術的重要戰略。隨著舞臺藝術變得越來越復雜，擁有更大的發展空間必須站在時尚界的前列。舞臺設計一直在尋找新的方法來改進，以使觀眾感到驚訝，觸動舞臺設計的精神并使他們為觀眾所熟悉。藝術設計師需要綜合考慮美學和趨勢，并繼續用創新元素填充舞臺設計內容，以促進中國舞臺表演藝術的更好發展。

二、舞美設計創造性發展的意義

長期以來，人們對時尚的追求從未停止過。同時，各種形式的藝術品要想進入激烈的市場競爭并實現專業水平的可持續提高，就必須及時應對社會發展。不斷進取和創新，不會被社會排斥。藝術屬于一種人類先進的精神活動，處于特殊而獨特的地位。因此，為了實現藝術創新，有必要不斷注入新的活力，超越這一領域的要素，展現創新的獨特魅力。

作為舞臺表演氣氛的直接來源，無論舞臺布置和舞臺家具是否良好，都會對整體表演產生決定性影響。舞臺之美延伸到舞臺藝術設計的各個方面，包括服裝，道具，背景和化妝，結合了舞臺表演陣容，方法和功能。舞臺藝術設計在中世紀的歐洲開始形成，并受到觀眾的喜愛。人們一直在尋找更完美地設計舞臺藝術的方法，并且正在努力改善舞臺藝術的性能。

舞臺設計師要實現創意設計的先決條件是要具有創造意識。“趨勢”是一個永不過時的話題。時尚為人們帶來了新的審美觀并拓寬了人們的視野。在舞臺設計中，有必要避免盲目遵循前人設計的藝術形式，不斷突破創新，充分利用獨特創新思想，實現舞臺設計的創造性發展。只有當舞臺設計滿足人們的審美需求并且通過不斷創新而站在時代的最前沿時，才能引起觀眾的注意。藝術總是表達人的內在情感，是一種具有“精神”和“肉體”的活體，表達人的內在新鮮感。在藝術水平上，人們只能繼續拋棄舊視覺的束縛，并進行自己的追求，以確保不間斷的藝術創新。在創新范圍內，毫無疑問，將繼續打破現有的藝術模型，包括一些享有盛譽的觀點。因此，藝術創新需要足夠的勇氣和完全的信心。創新在國內外受到高度重視，因為“創造力”帶來的藝術發展收益不可低估。在這種情況下，如果中國想以舞臺藝術壓倒其他國家，必須繼續受益。將彌補不足，并繼續弘揚創新精神。只有具有“生靈”的舞蹈設計才能使整個舞臺氣氛活躍起來，激發觀眾的同情心，使觀眾沉浸在舞臺藝術中。

三、舞美設計中創造性的具體表現

（一）處理虛擬與真實之間關系的創造力

想象與現實的結合是舞臺藝術設計的原則之一。設計師需要在虛擬與真實之間的關系上發揮創造力，并在舞臺設計中添加一些虛擬元素，以使觀眾產生幻覺。例如，代替使用實際的風景或云，將風景或云的圖片投影到風景上。“徒手繪畫”的概念實際上是現實與虛構的結合，使用槳葉代替小船，用鞭子代替馬。相比之下，鞭子和船槳這兩個物體是真實的，但是船和馬只是虛擬的。設計師對虛擬技術的巧妙運用使觀眾能夠想象，聯想并彌補舞臺環境本身的不足。

（二）氛圍調節中的創造性

如今，舞臺藝術不僅表達了社會環境和實際的物質環境，而且在表達過程中注重情感和氛圍的創造力。只有在此前提下，才能充分發揮舞臺藝術的作用。另外，如果觀眾感染了藝術形象，則必須對舞臺設計賦予一些創造力，例如在適當的時候使用光束點燃觀眾的氣氛。當音樂被整合時，真的是令人激動的。戲劇的主題和表演的情感可以迅速點燃氣氛。視覺圖像的設計在戲劇表演中起著非常重要的作用。視覺圖像的使用可以激發觀眾的想象力和內在情緒。表演的角色和演員的情感也離不開氣氛的活動，舞臺氣氛與演員的情感的完美融合激發了觀眾的氣氛。

（三）展現戲劇性創意的創造力

可以使用各種方法來闡明戲劇的主題，例如改善情感氛圍，創建和組織空間環境以及形成表演者的形象。這些都是舞臺藝術的內容。在揭示戲劇思想的含義時，往往要經過舞臺設計，兩者是相互聯系，密不可分的。

例如，在表演《哈姆雷特》時，舞臺幕布被設計成兩個大鐵門，以突出主題“丹麥是監獄”，給人以陰郁而冷淡的印象。印在鐵閘上的大格子也可以用作表演空間。這樣的舞臺設計應與情節變化相結合，演員基于戲劇場景并播放圖像。

四、舞美設計的創造性發展策略

（一）設計背景以強調情節

舞臺表演的最基本設計是環境背景。應根據舞臺表演圖確定特定環境和背景的創建。這是舞臺表演設計的重要組成部分，在舞臺表演中支持劇情方面起著決定性的作用。舞臺設計的重要性主要體現在基于圖創建智能舞臺背景的方式中，因為舞臺性能的環境已得到很好的定義。在傳統設計理念的影響下，在設計舞臺背景和創造環境的過程中，多種方法并不少見。這種方法簡單易操作，但是這種傳統觀念會影響舞臺性能的有效性。因此，舞臺設計需要更加細致逼真，整合劇情，人物和環境，以達到引起聽眾情感共鳴的效果。

例如，編舞設計師在他們的作品《絲綢之路上的花雨》中投入了大量精力和創新，以強調隱藏在設計師敦煌莫高窟的沙漠中的世界頂級“博物館”的風格。運用獨特的技術獨特地再現了敦煌莫高窟的壯麗外觀。

首先，設計師使用機械原理修改了舞臺展示設備，以提高照明性能并強調高大而雄偉的敦煌莫高窟。其次，舞臺設計師創造了一種特殊的表演者表演服裝。敦煌的形象精美地展現在觀眾面前。這種設計之所以受到觀眾的一致好評，是因為尊重了觀眾的感情。

（二）投資情緒，營造氛圍

對情感的奉獻必須是舞臺設計師必須具備的能力。情緒是人們觀察事物而產生的情緒浮游物。是基于個體特征的心理機制的外在表現。情感是指事物雙方之間相互作用而產生的情感狀態，是由事物雙方之間的情感相互協商而產生的。音樂是傳達舞臺設計感受的重要媒介。音樂可以傳達各種情感主題。如果這種音樂情感與演員提出的舞臺情感融為一體，并且與舞臺劇的主題相吻合，那么舞臺表演就會升華，在這種氛圍中，深刻感受到舞臺工作的情感。

在舞臺設計中，當觀眾與舞臺設計互動時，情感投入會很有效，從而使觀眾受到情緒的影響，并使自己更沉浸在舞臺環境中。因此，為了深深地打動舞臺設計并增強其吸引力，有必要尊重觀眾的審美觀。

例如，舞臺劇《紅樓夢》的背景和環境時投入了很多情感，不僅生動地表達了大禹的性格，而且通過音樂表現出了情節。布景的設計也令人悲傷和痛苦。由此可見，舞臺設計師對戴宇在“紅樓夢”中的作用有深刻的理解，并試圖將自己在舞臺設計中的感受內化，并通過環境反映在觀眾的心中。這樣的舞臺設計掌握了非常適合戴宇的氣質和思維方式的舞臺設計的精髓，劇中人物情感的逐漸變化以及故事的發展，對觀眾來說非常好，有影響力并帶來整體發揮。可以肯定的是，將情感投入舞臺設計不僅需要設計師的才能，還需要設計師的強烈興趣。

（三）創新設計與氛圍營造

創造性思維模式是依靠個人的內在感知和思想創造的。結合能力和內部活動的基礎是綜合探索和創新思維的結合。但是，創造性思維并不是短期內產生的，而是經過長期的艱苦探索和研究以及許多挫折和失敗之后才出現的。同時，培養創新思維需要不斷積累專業知識，不斷提高專業素質，不斷推理，聯想和想象力，并最終養成創新思維習慣。如果要提高舞臺設計的性能水平，則需要進行高質量的創新，并深入研究設計思想和方法。藝術設計師將繼續發展自己的思維能力，在打破舊模型約束的基礎上執行理性的想象和想法，并建立階段以更加完美地展示角色的形象。舞臺設計更令人興奮，因此必須不斷探索，然后努力改革實現方式，以實現對愿景的完整展示。

例如，在電視劇《徽州女人》中，舞臺設計師使用高科技照明來客觀地再現徽州的鄉村景觀，以強調該地區的典型特征。例如，徽州獨特的石橋和獨特的房屋都很昂貴。由于科學技術創造的環境現實，戲劇性的表現取得了很好的表現效果。創新是值得稱贊的，但是設計師在進行藝術創新時一定不能放任藝術主題。否則，將失去焦點，并顯得浮華。舞臺設計的創新可以吸引觀眾的注意力，在氣氛的影響下加深主題，而其他舞臺設施的作用可以使話劇的表演達到更高的水平。

五、結語

總體而言，舞臺設計的創造力首先基于創造意識的發展，其次基于創造思維能力的形成，只有通過這兩點，舞臺設計的創造活動才能產生創造性的結果。可以生產。隨著人們對舞臺表演藝術的聲譽不斷提高，舞臺表演藝術創造力在舞臺表演藝術中的重要性不斷提高。舞臺設計師只有不斷提高創作意識，軟化創作思維能力，才能在舞臺表演設計過程中不斷創新，增強舞臺藝術的吸引力。