新時代背景下探尋國畫創作的古典與新義

林殷如

（嶺南師范學院，廣東 湛江 524048）

一、引言

在中國繪畫歷史發展的過程中，經過無數藝術家的奮斗和探索，形成了各時代的藝術精品和藝術星河珠寶，它們的精華深深地植根于中華民族文化的土地，這是對中國繪畫可持續發展的促進。中國繪畫藝術有著特定的時代性和創新性，它總是符合不同層次的畫風。一般來說，中國畫主要是以線條為主、為重，并將印、畫、書、詩進行有效的結合。

二、國畫概述

（一）國畫概述

中國畫包含著專業的哲學思維，是中國傳統版本的道路，也是中國民族史的結晶，具有中國傳統版本、道家和儒家語言。作為儒家思想的實踐途徑，國畫以“修身”、“平天下”為重要工具基礎，中國畫也積極思考的沉思。國畫是中國藝術家祭壇歷史上的民族藝術創作之一。在中國民族藝術史上,國畫在漫長的發展中不斷綻放異彩。而隨著現代科技的發展,當今社會已經進入了信息高速發展的世界文化時代。在全球文化的推動下,國畫得到了多方面的發展和創新。國畫在發展中包含了哲學、文學、經濟、政治等多種智慧和多樣性的元素。中國繪畫經歷了一個由原始彩陶、巖畫、壁畫發展而來的漫長時期，地位較高。在社會經濟飛速發展，人們生活質量不斷提升的過程中，各種文化、藝術、環境與國畫相融合，這對國畫的發展奠定了良好的基礎。

（二）國畫創作精神

中國畫新的藝術語言是對傳統中國畫的繼承和創新。但是一些中國畫在目前發展中，完全摒棄傳統，倡導一種沒有任何傳統元素的新中國藝術語言的觀念，這種觀念無法確立，也不符合藝術發展的規律。因此，要促進國畫發展，豐富國畫的藝術形式，需要呈現出多樣化的格局，面對這種藝術爭奪的時代,各種藝術理念都是并行發展的藝術空間。而中國傳統繪畫可以說是民族魅力的重要集中體現,，這是時代生命的最佳源泉。因此，國畫在創新發展中需要不斷對其藝術創作的形式進行創新，主要體現在以下幾點：

1.以再現生活為目的典型性寫實創作

國畫在發展中需要將現實生活展現出來。但是在20 世紀初期，國畫在發展中主要以社會主義精神主義進行創作。在明清中國時期，人們對國畫的要求不斷提升，國畫為了滿足人們的需求，不斷適應當今社會發展進行進行傳統、融合。到了現代社會，人們將西方現實主義繪畫精神引入到中國畫的轉型中，以便更好地表現中國現實生活，只有這樣才能將其中真正的價值體現，為我國國畫的發展奠定良好基礎。

2.以抒情為目的“意境”創作

中國畫和我們的傳統文化息息相關，與作畫人的精神世界表達語言掛鉤。經過幾個世紀的演變，中國畫與現代有著越來越深刻的聯系。當代人有各種各樣的背景，人們以其來創作中國畫。除了中華文明的輝煌成就，現代中國畫家也需要不斷開拓視野，培養時代精神。

在過去的幾代文學作品中，山水畫和花鳥畫常被用作一個共同的主題。這是古代文學的主題，也是傳統文化寫意精神的重要專業之一。然而，近代山水花鳥畫，尤其是清代文人畫，受到了社會的沖擊，比如說，徐悲鴻在作品中提出用寫實人物代替原始山水畫。傳統山水畫對當時的文學繪畫提出了挑戰，但仍然處于社會現實和整體壓力之下。1989 年，隨著“新書畫流派”的出現，傳統山水畫受到人們的關注，但新書畫流派實際上將抒情色彩轉變為傳統山水畫和山水畫。

三、時代背景下中國畫的傳承與創新

（一）傳承

中國形象的傳統本質需要不斷的成功和提升，才能實現自身的發展。傳統文化的發展和傳承需要長期的文化積累，與道德情操、審美觀念、思維方式、行為規范、生活方式和民族風俗習慣相結合。它有自己的美學和民族風格。中國畫是大眾文化和藝術的文化藝術形態、歷史文化和藝術。然而在社會經濟飛速發展，各種文化藝術不斷融合的今天，中國畫卻獲得了前所未有的發展。當然，社會的發展不會影響畫家繪畫造型的手段。根據中國畫的要求，從藝術風格、技法運用和表現形式三個方面論述了中國畫的發展，它還具有獨特的藝術魅力，只有這樣，才能體現其中真正的價值，為我國國畫的發展奠定良好的保障。

總的來說，在新的發展時期，中國畫已經形成了全新的繪畫、創作方式，尋找獨特的藝術特征和人文思想，表明中國畫的發展必須繼承傳統繪畫、風格、技術和人文精神。通過對歷史積淀的改造、轉化和處理，我們只有繼承和實現其真正的文化遺產，才能發展中國畫。當然，如果盲目地繼承中國圖畫，可能會導致生命力的喪失，無法前進。對清代全面標點畫進行改造和創新是一個難點。《四王》是古人照片的復制品。“一樹一石，皆為原本”，他們自己的創作缺乏生命力和活力。因此，中國畫必須通過自身的變化來實現，他們富有創新精神，富有財富，尊重自己的傳統，把自己的本性歸于流動。傳統文化藝術的繼承是當代文化藝術在傳統文化藝術基礎上的發展，拓展了中國畫的發展和創新文化藝術、創新文化藝術，值得注意的是，傳統文化藝術的拓展是與時俱進的。文化市場吸引了外國優秀文化的傳播，實現了它們的長期發展，為自己提供了新的藝術影響力。

（二）創新

中國畫的發展應該遵循藝術的發展規律，19 世紀末，西方藝術文化的大量引進，中國畫與西方藝術的融合和西方藝術的融合，中國畫的創新形成了一個創新局面。一些藝術家將被西方文化所拓展，促進中國畫、中國畫的融合，使他們能夠在繼承傳統藝術和文化的同時，繼承時代的發展要求，只有這樣才能將其中真正的價值體現，為我國國畫的發展奠定良好保障。代表畫家是雷蒙德和徐悲鴻的表情變化，包括中國畫，以及中國圖像的傳統輕軌色。徐悲鴻將中西繪畫與創新有效結合。20 世紀初，中國近代社會的面貌開始發生長期變化。造成這種巨大變化的深刻原因是中國人的“殖民主義”精神。在西方的政治、經濟和科技領域處于劣勢地位，封建社會封閉狀態被打破后，可以懷疑黃河文明的民族文化，直到整個模仿。在中國畫中，鋒利的矛頭是中國的傳統形象，暴力的攻擊暗示著一個特定的方向和改變的措施，并呼吁和加強改革，這種方法是新的，被否定的或者是舊的。另一方面，對中國傳統繪畫缺乏全面、清晰、深刻的認識，這一過程揚棄了中國傳統繪畫的精髓和污垢。這是一次成功的改革，這一時期的領導人打破了僵局，吸引了現實生活。

在新時期背景下，對于國畫的創新發展主要由審美發展與繪畫藝術這兩方面進行創新。其中身美的發展主要對國畫的藝術形式、文化特點進行創新，將中國的傳統藝術、文化進行融合，這在一定程度上影響著對傳統藝術形式的評價程度。因此，要實現中國畫的創新，畫家必須具有獨特的時代感和審美感，能夠準確地傳達畫面中的畫面和精神。

其次，從中外繪畫藝術的角度來看。中國畫注重“意象”的形式，強調繪畫的意象性，“意象”是國畫在發展中不可缺少的一部分。主要原因是“意象”是國畫畫家的主要創作思維體現，畫家在創作中可以將畫家的思維、中國的傳統文化體現出來，畫一幅畫給人感覺，強調情緒。但既然它是一幅中西合璧的畫面，又符合真善美的表達方式，就有必要實現中國畫的創新，學習西方繪畫的精華部分，你需要有歸屬感。“中國和西方”之間會有一個協議。當然，在吸收的過程中，有必要將自身的創新與發展相結合，只有這樣，才能將其中真正的價值體現，為我國國畫的發展奠定良好的保障。

總之，國畫是我國文化在發展中不可缺少的一部分，國畫在發展中不易被其他方式取代，有時甚至是一種特殊的表現。創新不是拋棄傳統，以免與舊的法律競爭，而不是創造一個新。

四、新時代背景下國畫的全民普及

在社會經濟飛速發展，但是要徹底實現中國畫的大眾化，必須從以下幾個方面著手:

第一，科學處理繪畫與展覽的關系。

為了適應現代展覽，有必要調整中國畫的構圖和長度，以滿足組織者的要求。在這種情況下，一些藝術家忽視了繪畫的思想意義和觀眾的情感，強調繪畫的視覺沖擊，開始追求豐富而精彩的繪畫，這就是中國畫，創造了繪畫的文化內涵。而尺寸只是衡量一件藝術品的價值，不是唯一的標準。因此，藝術家需要在追求視覺效果和作品尺寸的同時，將繪畫技巧和情感融入作品中，以打動觀眾，使作品受歡迎。

第二，我們正確面對藝術品市場的沖擊。

作品市場化是實現中國畫在全國范圍內傳播的重要途徑，然而，由于事物的雙向性，中國畫的繁榮與發展還存在一些問題，藝術市場的沖擊需要正確處理。由于信息的快速發展和人們生活的加速，人們的心理往往是一種沖動、直觀的形象，發現藝術的文化意義和藝術價值。為了滿足人們的審美趣味，一些藝術家盲目地迎合藝術市場的需求，導致了創作形式的單一變化，影響了中國畫的長遠發展。而中國畫是一種優秀的傳統藝術文化。在繪畫過程中，藝術家需要正確把握藝術市場的影響，把真情融入作品，賦予作品時代性和個人風格，促進中國畫的健康發展。

總之，從歷史文化語境的不斷演變來看，中國畫的前景光明。隨著國力的繁榮，中國人民的文化思想特點，以及儒、佛、道文化的美學延續，新時代必將呈現出一種既不同于古代又不同于西方的具有中國民族文化特色的藝術特征。它不會“走到路的盡頭”變成“廢紙”，也不會“同化”世界藝術。在這方面，我們應該相信，中國畫的滾輪在當代的軌道上向前推進了一步，這是藝術家們共同努力的方向，是一個整體工程，不是一人一時可畢其功。

五、結語

本文對新時代背景下探尋國畫創作的古典與新義進行了簡單的研究，文中還存在著一定的不足，希望我國專業技術人員加強對新時代背景下探尋國畫創作的古典與新義的研究，只有這樣，才能體現其中真正的價值，為我國國畫的發展奠定良好的基礎。