小提琴演奏中右手的演奏技巧探究

石詠梅

（北京戲曲藝術職業學院，北京 100068）

一、前言

小提琴是的曲調特別具有韻律感和美感，在實際演奏的過程中，右手演奏對與曲調的意境和音樂效果的表達有著極大的促進作用，如何做到左手和右手的有效配合，在實際的訓練中必須結合技術手法進行反復的練習，才能達到演奏的最優效果，呈現完美的演出。

二、小提琴演奏中右手持弓出現的實際問題

在實際演奏過程中，所謂右手的演奏技巧指的就是結合右手的使用，進行各種功法的互相轉換，讓琴弓和琴弦產生共鳴，形成旋律優美的曲調。這時演奏者專業技巧的體現，也能到給聽眾美的感受，這是一種綜合性的能力，需要持之以恒的練習，才能達到最優化的配合，收獲最佳的成果。

首先要養成一個良好的習慣，右手要始終保持正確的姿勢，要把右手的大拇指自然的彎曲，放置在小提琴的弓曹的位置上，要注意食指的第一個關節和第二個關節的位置，用半包圍的姿勢把弓桿緊緊的圍繞住，無名指和中指自然放松，同樣采用自然彎曲的姿態，并且從弓桿內側放入小拇指，這樣才是正確的持弓的方式，在演奏過程中能夠對于琴弓進行有效的操控。

在演奏過程中，就是演奏者對于樂器以及自身技巧的綜合考量的過程。在這個過程中，對于琴弓的操作最為重要，在演奏過程中一定要注意保持琴弓的穩定性，這就對于手法和位置有了明確的要求，中指和大拇指要形成一個閉合的圓形，中指、食指、無名指要自然分開，處于一種自然的松弛的狀態。但是在實際演奏過程中，每個人的自然情況不一樣，持弓的姿態還是會有一定的差異化的。這個本身也沒有特別嚴格的執行標準，只要演奏者感覺這個姿態是舒適的，不影響對于小提琴的控制，能夠演奏出流暢的樂曲即可。

在實際的練習過程中，教師可以結合四步訓練法對于學生進行有效的指導。首先結合右手對于握弓的手指進行反復的屈伸練習，增加手指的靈活度，這是一種有效的輔助性練習。然后進行握弓練習，讓弓和手做到完美的配合。在進行了基本指法的訓練之后，再進行琴弦根部的抓握練習，手指進行抓握和放松的不同態勢的切換，增加手指的柔韌度。

同時，要加強身體協同配合能力的訓練，肩膀、手臂、手腕，手指要做到有效的配合，這是右手演奏的前提和基礎，是一項重要的基本功。

三、小提琴演奏中右手的演奏技巧探究

（一）要形成正確的運弓方法

在很多初學者中，對于運弓的姿態都沒有引起有效的重視。尤其是對于手臂的位置，其實這在演奏中也是十分關鍵的。如果手臂的放置太低，就會讓肌肉處于一種非常緊繃的狀態，影響對于琴弓的控制，在實際的演奏過程中，對于高難度的曲目就會感受到力不從心，而且這種僵硬的身體狀態也會影響觀眾的視覺感受。

在實際的演奏過程中，運弓是一種重要的技巧。運弓要有相對正確的方式方法，才能夠保證曲調演奏的優美性和連續性。在實際操作過程中，琴弓和琴弦應該保持一種垂直的關系，也要注意手臂和手腕的有效配合，這樣才能夠保證琴弓的平直，以及手臂處于一種極為放松的狀態。無論采用哪一種具體的方式進行運弓，都要保持肩膀的穩定性，不能讓肩膀隨著琴弓的運動而晃動，在拉下半弓的過程當中要確保是全臂在進行運動。在實際演奏過程中，很多小提琴手的手腕是向上突起的，這樣做就是不正確的，因為這樣會導致右手的弓形發生了改變，會影響音準，造成音色的不統一以及力度的不均勻，這些都會影響實際的演奏效果。

演奏者要時刻注意手臂和肩膀位置的調整，實現身體的協調和統一。要學會運用肩膀來發力，胳膊和手腕進行協調和配合，在進行演奏訓練之前要把運弓作為一項重要的課題進行練習，并且要注意手腕的養護。

（二）運弓中的具體注意事項

首先，在進行運弓練習的時候，要有效的分解動作，然后逐一突破。在進行運功方向的轉變的時候，要注意動作的連貫性，避免出現聲音的頓挫。在練習的過程中，可以暫且放松對于弓的長短和速度的要求，可以直接進行一段曲目的演奏，主要體會音符以及節拍的變化，找出音樂中的節奏感受運弓過程中的變化規律，形成對于音樂的精準把控。在表達兩個以上的音節的時候，這是一種連弓的操作方式，這就要求演奏者要控制好弓速、弓壓等一系列的問題，保持肩膀、胳膊、以及手臂的松弛的狀態，用力一定要均勻，避免發生抽弓的情況，影響音樂的有序銜接，也會造成頓挫感，影響音樂的美感。

同時也要注意跳弓這種方法的穿插使用。這種方法琴弓是要離開琴弦的，主要由兩種操作方式，首先是慢跳弓，這個要結合小提琴的馬尾槽進行綜合的控制，這種操作方法有一定的特殊性，卻在我國的小提琴演奏行業被極為廣泛的使用。這種方法需要肩肘和手臂的有效的配合，需要具有極大的熟練度。還有一種方法就是所謂的快跳弓，就是結合琴弓本身的力量在琴弦上進行跳動，不是受演奏者身體的控制的，這需要注意弓桿是不能隨意地改變方向的，否則就會影響弓桿的跳躍，影響實際演奏過程中音色的準確性。

同時演奏者要具有極強的心理素質，對于運弓的練習是一項綜合的技能，它需要表演者首先保持平靜沉穩的心態，在實際的演奏過程中牢記技術的操作要領，同時也要結合藝術的表達形式兼具藝術表演的美感，這樣才能促進技術的平穩發揮，也保證樂曲的完美的輸出。正所謂藝高也要人膽大，這種平穩的心態也是演奏成功的重要保障。

（三）頓弓方法的有效結合和使用

在跳弓的一系列具體方法中，頓弓也是一種有效的組合部分，在實際的演奏過程中，對于頓弓的使用是包含著很多具體的技巧的，這里面包括重音頓弓，分奏頓弓，連續頓弓等一系列的藝術表現形式。重頓弓就是要結合較長的弓段分奏的頓弓藝術表達手法，這種具體的操作可以從琴弓的中段開始進行，在運行到中上段或者接近弓的頂端的位置的時候，要注意控制好運弓的節奏，不能造成對于弓的過度施壓，，可以采取分頓弓的辦法，就是結合起弓毛的力量實現對于重音的控制，然后把手部動作放輕，結合肩膀和手臂的力量把弓送到相應位置上去，過程中就會形成頓音，進行樂曲的多層次的表達。

在分奏頓音的時候，弓的位置是十分自由的。在實際操作的過程中，雖然每一個音節之間都有一個小小的停頓，但是也需要格外的注意琴弓和琴弦是不能分開的。在同一條琴弦上，要沿著統一的線條游走，值得注意的是，實際的演出效果是和頓弓的速度快慢有關的，如果速度特別迅速的話，就會便于琴弓的快速移動。但是如果琴弓的位置發生了較大的移動的時候，就要做到適當的控制，減少外界的力量的壓力。同時還要注意在演奏的過程中，盡量采用外臂來進行發力，這樣比較便于對于琴弓的控制，減少操作過程中的誤差的出現。

跳弓的使用是一種有效的藝術形式的補充，在使用的過程當中不能僅僅把它作為一種操作的手法，而是要結合各種藝術表達手段的綜合運用，來展現出音樂的不同層次的美感。音樂的美本身就在于它的多層次和多種表達方式，只有做到有效的整合，才能做到對于音樂的完美演繹。

（四）注意弓速、弓壓、和觸弦點的實際運用

在實際的演出過程中，每一位演奏者都希望自己能夠為觀眾呈現出一首優美的曲子，對于相關的藝術細節的處理也是尤為重要的。這不僅要求演奏人員對于業務的精益求精、勤學苦練，還包含著弓速、弓壓、和觸弦點得相關問題的處理，只有這樣，才能達到完美的配合，以及指法的有效運用。

在實際演奏過程中，如果出現了不和諧的刺耳的聲音，就一定是這三個問題沒有得到有效的解決，成為演奏過程中的不和諧因素。在小提琴演奏過程中，就是依靠弓毛對于琴弦的不斷摩擦產生的聲音，弓壓太小就會影響震動的發生，導致演出過程中聲音過小，對于音樂的渲染力不足。并且琴弓運作過快的時候，拉出的曲子就極為松散，影響聽眾對于優美樂曲的感知。反之，如果壓力過大，或者是速度過慢，就會讓音樂有些飄忽不定，也是破壞音樂的美感的。在實際的演奏中，就是要對于運弓的力度進行及時的調節，加大對于弓尖的控制，讓力量處于一種平衡的狀態，這樣才能保證琴弓的穩定性。

還要注意和弦、雙音以及右手操作的一些細節問題。目前我國的小提琴演奏還主要是運用雙音以及復調的手法，這對于許多初學者是比較難以駕馭的，必須結合不斷的學習和刻苦的練習，以達到對這些細節的完美掌控。

四、結語

在小提琴演奏的學習過程中，演奏者要不斷地觀察自身出現的問題，結合專業的技術指導，以及自身的刻苦練習，加強對于右手演奏的技巧探究，不斷提升自身演奏水平，為聽眾營造出美好的音樂感受。