淺析舞臺布景和大道具在戲劇表演中的作用

楊 兵

（四川人民藝術劇院有限責任公司，四川 成都 610041）

一、前言

舞臺布景是戲劇舞臺演出中的景物實體環境構成部分，與道具、燈光、化妝等共同締造出演出的形象，來幫助演員更好地進行表演，展示劇本想要傳達的藝術內涵。而道具是在舞臺表演中用到的那些家具、生活用品的統稱。具體按照道具體積進行劃分，又可分類為大道具與小道具兩類。其中大道具涵蓋了柜子、沙發、屏風等物件。小道具又有電話、花瓶、食物等。結合使用功能的不同，又能夠劃分為裝飾道具，包括吊燈、屏風等；手持道具，包括手槍，扇子，皮包等；消耗道具，包括食物、香煙、用于摔碎的杯碗等；實用道具，包括桌椅，柜子等。在舞臺設計中，要確保布景、服飾、燈光、道具的風格相同。舞臺表演中運用道具最重要的就是要將原本的特定作用進行發揮，使得戲劇表演更加具體，提高舞臺表演的氛圍，提高觀眾們的共鳴。

二、布景和道具在舞臺表演中的作用

（一）角色形象的塑造

只要在戲劇表演中涉及了演員的登場，那么就必然要考慮到角色形象的塑造，演員的服飾與化妝都是為了模仿、美化劇中角色。舞臺布景和大道具對于角色形象的塑造也有同樣不可或缺的價值。例如:四川人民藝術劇院創排的話劇《趙一曼》中的房間布景和道具，為觀眾展示了主角《趙一曼》在東北抗聯的日常生活空間，更全面的展示了角色特征，對于角色形象塑造有著非常重要的意義。

（二）構造劇情氛圍、建立劇情表演環境

舞臺布景與道具對于戲劇表演有著烘托劇情氛圍的視覺感官作用，使得觀眾能夠更直接直觀的體會劇情氛圍。在16 世紀莎士比亞的戲劇表演中，舞臺上并不會增設布景道具，舞臺上下口基本固定。而現代的舞臺戲劇表演，在寫實戲劇中要通過布景和道具為演員和觀眾提供感官相符的支撐。例如，粗獷的東北圓木實桌子，東北大火炕，烤火盆子都是話劇《趙一曼》當中對場景的展現，使得觀眾可以直觀的感受劇情氛圍，體會戲劇之美。

（三）展現事情發生的場景

戲劇表演的每一次動作都是在某個具體的環境中產生的，那么人物的表演便不能離開環境的支持。例如《趙一曼》在雪海森林的布景設計，便生動有效地展現了《趙一曼》在東北野外戰斗中的情景，外加一些大型道具，可移動的山片，可移動的防御工事都將劇中趙一曼和鬼子殊死戰斗中，表現英勇無畏的氣概提供了有力支撐。

（四）道具所具有的寓意

眾所周知，缺少意義的道具在戲劇表演中屬于飾品道具，這僅僅是道具最粗淺的使用方式。真正需要人們探究的是怎樣將道具與舞臺造型有效融合，這里的融合并不是指隨意的將道具放在舞臺之上。而是賦予道具一種投射作用，只要這個道具登場就會具有一種全新的意義。無論是道具的選擇還是運用，一定要注重這個道具是否與戲真正的結合，能夠為需要的表演提供作用，只有這樣才能最有效地凸顯道具本身的特性，充分發揮道具在喜劇表演中的價值的價值。

（五）道具實現并提煉豐富的想象

戲劇中的舞臺道具可以實現跨時空，跨距離的展示，為觀眾展示一些不同時代的器具、生活用品、桌椅板凳等等。這些道具都能夠參照古代實物進行設計，以資料為基礎，積極的融入自身多樣化的想法。但在設計過程中，要做到尊重史實。道具不但要能將時代的精美感進行展示，同時還要能注意加入一些對應的圖案，有效的體現民族特點，不可混淆此恩。此外，還要注意道具的上色處理，在實現色彩設計的同時，還要注意采取一些水性透明膠，或反光性一般的材料對表面進行處理，實現對道具外觀的保護，提高耐久度。從遠古社會到今天的發展，文明、科技都經歷了諸多變遷，改變并不斷完善人們的生存狀態。通過道具的運用，能夠將這些豐富的想象更高效的展示在人們眼前。

（六）道具對人物的內心世界進行刻畫

對于道具的巧妙運用，可以讓人物具有更加獨特的色彩。道具承載著戲劇中人物內心情緒的延展，實現與人物角色合二為一，在有著不可或缺的重要意義。當然道具的設計也一定要與戲中的時代、人物、環境相符合。若運用的不恰當，就會畫蛇添足，破壞戲劇原本的表現意義，為演員造成負擔，影響觀眾的體驗感。戲劇中道具的設計與運用一定要巧妙，做到與舞臺布景、燈光相輔相成，與演員的裝扮相符合。道具與布景的巧妙運用，也能夠幫助演員更快的融入自身角色，表演變得更加自然，那么觀眾的觀感也會變得更好，如身臨其境。

三、戲劇表演中布景與道具的美學價值

在《虞初新志》中有一篇散文名為“口技”，在文章的結尾用五個“一”來描繪臺上場景，與前文中的熱鬧表演進行對比，雖然布局簡單，但卻刻畫了口技的神奇，只是幾件簡單的道具便可將口技表演的神乎其神，生動的體現了表演中道具的魅力。戲劇表演當中道具的布置并不存在統一的規范，與西方的審美觀念有所差異，國內對于舞臺道具的運用以及想要呈現的美感更多重視的是隨意、含蓄的思想，同時，這種思想也反映出國內對于道具的實際運用中并非是以精致為主。

當前很多傳統戲劇舞臺布景與道具裝飾都會與中華傳統水墨畫相聯系，通常會選擇在舞臺上從多角度對單一背景內的單獨道具進行描繪。例如，在布景畫面中設置多處留白，用簡單的比劃將江山水關系進行描繪，整個布局為單獨的小舟道具添加了豐富的內涵，通過這樣的方式所運用的舞臺道具，能夠展示出一種內涵的美感，呈現出國人對于想象力以及意境的追求。在戲劇表演時，舞臺布景和道具能夠豐富人們的想象力，完善故事背景，引導觀眾們在體驗劇情的過程中，感受到更多的美感

四、戲劇表演中布景與道具的運用原則

在現代文藝的發展過程中，國外的現代舞臺劇的編排方式與展現方式的不同對于國內的藝術發展造成了一定程度的沖擊影響。在這股沖擊的影響作用下，國內的傳統藝術戲劇流派在呈現方式上也出現了一定的轉變。變化具體體現在對于舞臺道具的使用，從以往的單一道具漸漸發展為豐富多樣化的運用形態。并且，不管是較為夸張的舞臺形式展現，或者細節藝術感受，戲劇表演當中對于道具和布景的安排具有相映。強烈的藝術特征以及自身色彩。道具對于色彩的有效運用，為道具本身增添多全新的含義，像有不少道具都被一些特殊的舞臺劇、戲劇表演給予了一種獨特哲學思維與精神特質，為觀眾們營造了感官上的強烈反差感。通過這樣的應用方式在某種程度上展現了布景和道具在戲劇表演當中的運用原則，并且也是對戲劇中的情感和場景進行鋪墊，從深層的文化內涵角度進行分析，將演員的內心情感進行了具象化展示。

（一）戲劇表演的整體性

從道具自身的定義來分析，其主要的功能是為表演提供服務支持。與布景、特效、燈光共同配合，營造良好的氛圍，最后加上演員生動形象的表演，讓整個戲劇具有良好的藝術效果，帶給觀眾更好的觀看體驗。所以，以此為基礎可以了解到，對于舞臺道具的運用一定要注重保持戲劇表演原有整體性，營造高質量的觀感體驗。確保在原有合理化結構不遭受破壞的情況下，更好的展現出應有的藝術追求。如今，在科技水平不斷提高的背景下，出現了越來越多基于科技技術的舞臺道具，有效的提高戲劇舞臺表演的質量與效果。在道具的安排過程當中，導演應當結合實際的呈現效果，對舞臺內容進行安排。避免戲劇的表演過于注重道具的使用。而忽視了原本情節的安排。這樣方式的道具運用無疑是違背了道具應用的運用原則。

（二）與戲劇本身的契合性

道具與布景的安排一定要確保符合劇情內容設計，只有具有良好的切合性，舞臺道具才能更好的展現出自身應有的作用，承載相映的內涵，對戲劇表演呈現出良好的調節能力，并利用一些相映的舞臺裝飾品，幫助戲劇表演劇情能夠更多樣化的進行展現，提升整個劇情的完善度。道具的合理運用可以大大增加舞臺表演力，提升觀眾的觀看感受。

（三）道具使用頻率的準則

在進行戲劇表演的時候道具的使用頻率、時間同樣會影響著戲劇的表現效果。所以同種類的道具頻繁出現，或只呈現一次的多個道具，觀眾會由于劇情的不斷推進而削弱對這些道具的印象。喪失了道具對于角色形象的完善、劇情推進的作用。故此，使用舞臺道具一定要控制好出場時機以及使用頻率，幫助戲劇在道具的襯托下，更好地展現演員的動作形象、展示故事情節。

例如，在知名話劇《茶館》中人物腰間叮當作響的裝飾物，配合上對應的動作神態，使得觀眾能夠立刻有所共鳴，聯系起角色特征。在劇情的不斷推動下，劇情中道具的使用頻率也愈發的會展現出道具的內涵價值。故此，恰當的道具使用能夠深度刻畫人物，高效的推進劇情，深化劇情的內涵。通過恰到好處的道具出場時機掌控，能夠有效的幫助戲劇劇情情緒提升，使得演員的表演變得更加飽滿。

五、結語

由上可知，戲劇表演離不開布景與道具的支持。需要注意的是，這道具的實際使用過程當中，需要深度的對戲劇的風格，實際內容以及風格進行考慮。確保舞臺道具的選擇具有合理性，只有這樣才能更好的利用布景與道具輔助戲劇更加生動的呈現。有效的展示戲劇效果，促進劇情的進行，提高戲劇的表現力，賦予觀眾更好的觀影體驗。