裝置藝術語言在展覽陳列設計中的應用探析
——以《清暉依然憺忘歸——河北博物院藏山水畫展》為例

趙雅聰

（河北博物院，河北 石家莊 050000）

一、前言

博物館如何將健康豐富的文化內容用創新和突破的形式傳遞給觀眾，讓觀眾能夠打破以往平面藝術的界限，在豐富的物理維度中得到知識的豐富、感官的享受、有趣的互動和心靈的慰藉。是文博人需要考慮的問題。裝置藝術語言在展覽陳列設計中的應用則帶來了更多的可能性。

二、當前環境下的原創展覽

各地博物館響應防控要求，紛紛閉館，而且閉館時長不一，完全打亂了交流展覽場次和展期計劃，給今年的陳列展覽工作帶來難度。河北博物院及時決策，經過文物安全、交通運輸等多方面考慮，積極籌備原創展覽，將庫房中歷代山水畫作為專題展，以饗觀眾。時間緊，任務重，展覽內容設計與形式設計同步進行。

三、裝置藝術語言融入展覽陳列設計

人們觀看博物館展覽不僅僅是為了獲得知識或信息的交流，而且還能夠獲取更多的“情感”“溝通”“共鳴”等富有人情味的感受，信息（知識）、娛樂和審美構成現代博物館陳列設計的最新文化符號。①裝置藝術開始于20 世紀60 年代，是一種極具特點的綜合性藝術。創作者自由的使用不同形式的綜合運用來表達情感和思想。將裝置藝術語言合理的融入到展覽陳列設計當中，能夠滿足觀眾較高的精神需求。

此次展覽目的是讓觀眾在疫情期間避疫少行，不能出遠門寄情山水，卻能在博物館展廳里的山水意境中抒發情志，品賞丹青。傳統展覽陳列設計是在一定的空間范圍和時間范圍內，通過對空間和平面的創造，產生獨特的效果，幫助觀眾理解展覽內容。隨著時代的發展，人們生活水平和文化水平逐步提升，觀眾的審美能力也有很大進步，就展覽陳列設計的功能來說，同時需要展現出陳列藝術的吸引力和體驗性。設計師在陳列環境的表達上進行了很多思考，用現代裝置藝術語言去表達中國傳統藝術，將當前的藝術創作與古老的傳統藝術進行首創式的有機聯系，這是一個具有實驗性質的展覽。

（一）設計緊扣展覽主題

裝置藝術和展覽陳列設計所需要注意的前提是符合展覽主題，作為一種藝術形式不可脫離展覽內容和主題，最終目的是為展覽內容服務。整個展覽的空間和平面設計都應該圍繞展覽主題。此次展覽主題就是“山水”概念，將傳統山水畫延伸開來，讓觀眾不僅僅觀賞傳統山水畫作，而且可以了解文物展品歷史價值之外的文化價值，能在精神思想或是審美意趣方面得到提升。

（二）提煉展覽IP 與主色調

展覽IP 作為展覽的視覺符號，串聯起整個展廳的陳列藝術設計。IP 符號一般是從展覽特色展品中提煉，再經過設計加工的特殊符號。設計師從此次展覽重磅展品《江山疊巘圖卷》中的遠山提煉本次展覽的視覺IP 符號“三角形”，來代表“山”。經過思考再設計的曲線來代表“水”。這樣共同組成了符合展覽主題的IP 符號。同樣也是由《江山疊巘圖卷》中提取的“晴空藍”和“遠山橙”作為展覽主色調。兩個顏色搭配在一起清雅不沉悶，能夠很好地對展廳氛圍起到襯托作用。

（三）平面設計大膽創新

在此次展覽的平面設計中，既然要讓現代的設計語言去表達傳統藝術，設計就需要大膽突破。設計師用多樣化的形式和觀念，提取文物中的傳統設計元素，加入現代的表達方式，用融合的藝術觀點進行平面設計。我們選用兩個主色調的漸變作為背景，波普元素、主題IP 加上《江山疊巘圖卷》的局部畫面，組合成為后現代主義設計風格的平面設計，體現傳統和當代語言的碰撞。以期引發觀眾的興趣點，通過平面畫面直接或間接的給觀眾傳遞展覽信息。

（四）展覽陳列設計亮點

依靠環境設計、輔助展品、多樣的展示手段組成的語境，能夠更好的闡釋山水畫展品的藝術風格，幫助觀眾理解展覽內容的整體性和邏輯性。

在展廳中軸線上，設計師大膽突破，利用燈箱片和三合板組成的層疊三角形結構來對展廳空間進行分割。同時做了鋼架結構用來垂吊不透光幕布，來進行上半部分的視覺阻擋，形狀和層疊三角形結構配合，有一定距離。留下這樣的一個距離可以讓觀眾透過窗口看到另一個展區，在有限的展覽空間內得到擴展和延伸，而不會有壓抑和擁擠的感受。層疊三角形結構和幕布配合的設計既能起到分隔空間的作用，使展覽內容互不打擾。而且具有做投影墻的實際作用，層疊的三角形可以理解為遠山，也是設計IP 的再現和對展覽主題的進一步闡釋。我們在三角形層疊結構上方還用棉花做了“云朵”，使畫面更加完整，環境更有意境。同時，增加了三角體發光體放置在中軸線上，既可以作為展覽方向指示，帶領觀眾觀展方向。更體現了通過多種的材料搭配出多種肌理美學效果，增加視覺表達層次、豐富展廳展示效果。實現展覽設計的多樣化。

為了更好的闡釋展覽主題，增加展覽吸引力，我們在中軸線上安排了三架投影儀，往投影墻上投射畫面，畫面選取《江山疊巘圖卷》局部畫面進行了藝術處理，大膽加入熒光色元素，與14號廳的裝置藝術作品相呼應。投影亮度經過多次實驗最終確定最佳效果，既不奪取文物光彩，又能很好的烘托展廳的氛圍，引發觀眾聯想，增加代入感。不同的材質和展現方式，共同打造和諧而統一的多層次效果。

（五）契合展覽主題的裝置藝術

就像在一個電影場里不能同時放映兩部電影一樣，裝置的整體性要求相應獨立的空間②，在視覺、聽覺等方面，不受其他展覽內容的影響和干擾。由于我院13/14 號展廳是個布袋展廳，出口和入口是同一個，需要安排好合理的動線。所以我們為裝置藝術作品《無疆》在14 號展廳劃分出了專屬區域。這個區域位于展廳的最深處，將作品設置在這里有三個優勢，首先是區域相對獨立，燈光和氛圍不會和展覽內容展示互相影響；其次是在展覽節奏上幫助觀眾進入一個情緒高調期，是觀展過程中的精彩部分。第三是與展覽內容連接融洽，與《無疆》作品相關的展覽內容距離很近，可以形成對話。我們以《江山疊巘圖卷》為設計靈感，以亞克力和鏡面貼為材質媒介，依托中國傳統山水畫“三遠”創作技法，打造了具有中國當代精神和對傳統藝術有機升華的探索式創作。

首先，我們選取熒光色半透明亞克力材質，半透明材質可以進行疊壓，重疊出新的色彩和邊緣形態，豐富整個畫面。并且熒光色有很好的透光性，通過在底部安裝燈帶，半透明亞克力邊緣可以透出一條明線，很好地勾勒出了亞克力的形態，符合作品要求。用亞克力來實現“山”的概念，用鏡面貼來實現“水”的概念。通過在地面和多面墻面上大面積通鋪鏡面貼，能夠很好的反射亞克力材質進行重構空間，將實體空間化入無盡的反射之中。形成多維度的空間效應，把實空間與虛空間融為一體。幫助觀眾實現“人在畫中游”的心理投射。

裝置藝術創造的環境，是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受③，這種感受要求觀眾除了積極思維和肢體介入外，還要使用所有的感官：包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、甚至味覺。這些感官都是感受外界環境的主要途徑，這些感官能夠感受外界環境，刺激自身大腦皮層，從而獲取外界信息。這種以感官體驗為主的互動方式可以更多的傳遞互動體驗。同時，觀眾介入和參與作為裝置藝術的重要組成部分，同時也是人們生活經驗的延伸。我們給觀眾劃分了參觀區域和路線，觀眾既是《無疆》作品的觀眾，又是作品中的參與者，這件作品體現了設計師對山水畫的自我理解與重新演繹。

因為是首次使用新材料，為了達到設計師心目中的完美效果，在施工過程中我們也遇到了很多困難：第一，怎樣將亞克力板固定在墻面上。14 號展廳單獨劃分出的區域有38 余米，最大的亞克力塊有2 米余長，有些分量，我們既要保證效果很美觀，更要保證安全性。我們試驗過了很多種方法，最終選擇了釘氣動直釘的方式來固定亞克力板，這樣方便進行層層疊壓亞克板而不影響最終效果。

其次，觀眾參觀區域的合理劃分。為了表達“山”的概念，亞克力板形態有不少鋒利的角。而展覽裝置的安全性是我們考慮的首要問題。我們根據此次展覽重磅展品宋畫“水閣泉聲扇頁”中廊橋的設計形式，大膽使用工業材質，劃分出了觀眾參觀區域，最大限度地保證了觀眾安全性和最佳的參觀感受。

博物館與美術館要實現的美育功能是有所不同的，博物館的受眾面更加面向于大眾。所以裝置藝術在博物館里的呈現也要考慮到這一點，盡可能的貼近觀眾，向觀眾能夠傳遞更多的互動體驗，幫助觀眾更豐富地理解展覽內容，實現展覽陳列設計對觀眾的美育功能。裝置藝術作為當代藝術的實驗場，促進著展覽陳列設計從材料到設計觀念的革新與優化，可以更廣泛的傳達展覽信息，增加展覽吸引力，讓觀眾有更加新鮮的感官體驗，這種體驗是觀眾在以往的展覽陳列設計中未曾獲得的體驗形式。當代展覽陳列設計在吸收裝置藝術帶來的觀念和創作手法的同時與裝置藝術互相促進，將兩個領域逐漸融合。

四、后疫情時代創新傳播方式

為了更好的傳達展覽信息，我們將兩幅重磅展品《江山疊巘圖卷》和《溪山秋興圖軸》做了三維全景動畫，劃分出了動畫區域，并且設置感應裝置，提醒觀眾保持距離。同時，做了動畫二維碼，可以將動畫裝在手機里帶回家或分享給家人朋友。

并且還配套了相應的社教活動和三維全景展廳，實現云觀展。在館內、館外、線上、線下提供了豐富的觀展體驗。全面系統的介紹了山水畫的重要影響力和當代生命力，引發公眾對中國傳統藝術的興趣和思考。

五、結語

作為將裝置藝術語言融入展覽形式設計的展覽，離不開設計師對展覽內容的深度解讀，對后現代藝術中多元的形式進行探索，并將中國當代精神注入其中進行有機的媒合與升華。展覽開展以來，被各大媒體爭相報道，已然成為“網紅打卡地”，“大眾點評”、“小紅書”等APP 上不乏很多觀眾對此次展覽的“打卡照”和好評，成功吸引了更多的年輕人走進博物館進行體驗式觀展，更多的了解文物背后的故事。在一個創造物質、追求物質、享用物質的現狀與前景中，展覽陳列設計與裝置藝術的合理融合為展覽陳列設計帶來了新語匯、新思路，為其研究開拓了新視野。

注釋：

①劉愛河.現代博物館陳列展示設計內涵的演變[J].中國博物館,2005.

②宋旭.淺談現代裝置藝術[J].美術界,2010.

③原越.淺談裝置藝術及裝置藝術家——名和晃平[J].華人時刊(下旬刊),2015.