現代戲劇藝術中舞臺燈光的設計及運用

季海賓

（棗莊市柳琴戲保護傳承中心（棗莊市藝術劇院），山東 棗莊 277100）

一、前言

現代戲劇藝術的發展進入新的時代，在新時代背景下，舞臺藝術的靈魂是音樂與燈光，舞臺燈光能夠搭建舞臺場景，烘托舞臺氛圍，展現舞臺人物的形象與心理活動等，因此，在戲劇表演中要注重舞臺燈光的設計與運用，不斷探索新的設計技術與思路，使戲劇表演大放光彩。

二、戲劇舞臺燈光的重要性

（一）利用舞臺燈光，實現戲劇舞臺場景的搭建

舞臺燈光是利用燈光來照亮舞臺，實現對舞臺場景的搭建，對于舞臺表演來說，是至關重要的，是舞臺藝術的重要組成部分。在現代戲劇藝術表演中，舞臺燈光能夠搭建舞臺場景，場景中所表現出來的情感讓觀眾產生情感，所以場景搭建是非常重要的步驟，展現出非常獨特的場景氛圍，能夠為整個作品加分，贏得觀眾的贊賞，獲得不一樣的情感體驗。舞蹈藝術的發展促使舞臺表演的整體性不斷加強，但戲劇舞臺燈光仍然沒有被引起重視，依然采用的是單調性的照明燈光。之后，隨著科學技術的不斷進步，燈光技術與戲劇藝術之間的結合更加緊密，在表演中促進了戲劇藝術與燈光設計融合性發展，在此基礎上，舞臺燈光的表現作用逐漸被人們所重視。

（二）增強戲劇的發展空間，豐富戲劇的表現力

當前，戲劇藝術中，舞臺燈光的運用主要表現在這兩個方面：第一是寫意，第二是寫實，促進舞臺燈光由原來的單調性變為現代的多樣性變化，使得舞臺燈光的變化成為可能。隨著舞臺燈光的設計的不斷創新，戲劇藝術的發展空間也就變大了，戲劇的表現能力也得到了加強，甚至能夠通過舞臺燈光的運用來影響觀眾的審美與審美態度。舞臺燈光不只是戲劇演出的基本要素，還是戲劇藝術的魅力呈現的重要方式

（三）發揮設計者的創作才能，更好展現戲劇內容

通過舞臺燈光的變化能夠讓戲劇舞臺的場景更加滿足導演的要求，讓戲劇導演能夠通過自己對舞臺燈光的設計構思，將舞臺燈光與戲劇藝術完美結合，塑造出不一樣的人物形象。因為舞臺燈光的設計與運用能夠將舞臺場景與人物之間完美配合，營造出一個完整的情境再造空間，演員能夠盡快進入戲劇情境，盡情地發揮創作才能，更好地展現劇中人物形象，將戲劇內容真實巧妙地表現出來。觀眾在觀看戲劇表演的過程中才能夠充分感受到氛圍的變化，產生視覺享受，使得戲劇舞臺的魅力發揮到極致。

三、戲劇舞臺燈光的設計與運用

（一）燈光色彩與舞臺表演要緊密結合

舞臺燈光色彩與戲劇表演的結合能夠使舞臺更加優美與生動，燈光色彩是富有動態性與變化性的。在對燈光色彩的選取上，應該對舞臺表演具體情況進行全面考慮，不要將燈光色彩與舞臺表演分開來設計，這樣設計是難以達到舞臺表演的效果的。雖然燈光色彩具有動態美感，能夠帶給人們視覺體驗，但如果在運用中不能將舞臺表演進行融合，就會失去燈光的意義，不能實現表情達意的目的。舞臺燈光的選取不要過于復雜化，過于復雜會導致燈光效果失去終點，造成舞臺場景的混亂，影響整個舞臺的意境。同時，燈光色彩也不能過于單調，不然燈光就會失去層次感與美感，讓人出現視覺疲勞，難以感受到舞臺的美感。燈光色彩的藝術表現是需要遵守一定的客觀規律的，如果不能夠從根本上把握燈光色彩的運用規律，就難以表達出戲劇的場景，難以調動觀眾的情緒，達不到理想化的效果。例如，在舞臺表演中，紅色代表熱情洋溢，有一定的吸引力，這是因為在文化發展中，人們對紅色已經產生了共識，紅色是所有色彩中對人的視覺具有沖擊效果的顏色，能夠激發觀眾內心的情緒。同理，許多帶有標簽的色彩也具有一定的客觀規律，所以，在燈光設計中需要遵守每種顏色的客觀規律，熟練地運用色調來激發人們的內在心理，以此將舞臺表演中故事的情感態度表達出來。由此可見，舞臺燈光色調運用與選擇上，需要與舞臺表演相結合，才能夠發揮色彩的作用。

（二）根據劇情對舞臺燈光的表現形式進行周密設計

傳統的舞臺藝術并沒有注重燈光的運用，而是簡單地運用燈光來照明，對于燈光的亮度、色彩、時間上沒有明確的規定。

作為一名優秀的舞臺燈光設計者，首先要做的就是對戲劇故事劇情的把握，根據劇情的發展變化來對舞臺燈光進行設計，對舞臺燈光進行整體規劃與布局，確保舞臺表演更富感染力。與此同時，設計者還可以根據整個戲劇表演的需要，將個性化元素引入進來，使得整個舞臺表演更加完整，內容更加豐富。通過舞臺燈光的運用，能夠彌補戲劇演員在表演中由于語言表述、肢體語言以及場景布置中的局限性，為戲劇表演添加新的生命元素，這也是舞臺燈光所獨有的價值。通過對舞臺燈光的重要性研究可以發現，舞臺燈光就是戲劇藝術的一種重要表現形式，與戲劇演員、場景布置、舞臺音樂相輔相成，形成了不可分割的一個整體，因此，在舞臺表演中，燈光設計必須根據戲劇故事情節來設計。在傳統的舞臺燈光設計中，許多設計者十分注重舞臺燈光的呈現，從而忽略了戲劇表演的整體效果，由于舞臺燈光過于強烈，造成觀眾在欣賞戲劇表演中忽視了故事的劇情，對戲劇所表達的情感與內容并不了解，這也讓觀眾的內心情感難以表現出來。例如，在戲劇《西廂記》的表演中，崔鶯鶯這一人物出場時舞臺燈光營造的是一種朦朧、詼諧的氛圍，這種朦朧美能夠帶給觀眾獨特的視覺體驗，從而吸引觀眾的眼球，讓觀眾對這一人物的出現產生深刻的印象，同時，通過這一舞臺燈光設計，能夠激發觀眾對故事情節的聯想，讓觀眾帶著疑惑的心理，對接下來的劇情充滿期待與好奇，這也是其他道具所無法比擬的，只有通過舞臺燈光的渲染才能夠達到如此良好的效果。

（三）舞臺燈光和舞臺布景之間要協調一致

隨著現代生活條件與生活品質的提升，越來越多的人開始專注于欣賞戲劇藝術，對戲劇藝術更加青睞。一方面，要求戲劇演員在演技上不斷學習與錘煉，另一方面，需要在舞臺燈光設計中多下功夫，通過舞臺燈光來展現戲劇背后的情感，讓戲劇劇情更加完整，表現力更充沛。舞臺燈光在最開始的藝術表演中只是用于照明的，隨著戲劇藝術的不斷發展，人們對戲劇藝術的欣賞期待更高，這就要求戲劇藝術不斷創新與發展，在戲劇表演中，許多演員與觀眾開始關注舞臺燈光對劇情的烘托，工作人員開始注重對舞臺燈光的設計與運用，來實現對戲劇藝術劇情的襯托。特別是在語言難以表述的時候，舞臺燈光的烘托能夠讓觀眾更加理解戲劇的情感，帶給觀眾不一樣的審美感受，久而久之，舞臺燈光也就成為了整個舞臺場景的重要元素。

在實現舞臺燈光與布景的協調一致上，可以考慮以下兩點：

第一，堅持以劇情為本體，在明確戲劇故事整個情感基調的基礎上，對舞臺燈光進行設計，使舞臺燈光能夠根據劇情發展將情感表現出來；

第二，舞臺燈光的設計既然要對人物形象進行表現，也要注重舞臺燈光的色調與布光，舞臺燈光的設計需要以增強舞臺的氛圍為主，通過舞臺燈光設計彌補舞臺表演中的缺陷，實現舞臺燈光與舞臺表演的融合。

例如，在表演過程中，整個戲劇表演舞臺的布置會影響舞臺效果，通過調整舞臺燈光的色彩、明暗等，能夠對人物的局部布光和用色展現出來，實現舞臺燈光與舞臺布景之間協調一致的效果。

（四）注重燈光對人物外在形象塑造的輔助作用

舞臺燈光對人物形象與性格的塑造主要體現在服裝與化妝上，在戲劇舞臺表演中，不同的色光，視效是完全不同的，所以，舞臺燈光的設計中需要把握好戲劇的人物形象。淺色的燈光能夠將人物的服裝與化妝展現出來，在舞臺燈光的變化中，作品中人物角色的情緒也凸顯出來，突出人物性格特點。在劇情變化的情況下，舞臺燈光也需要隨之變化，對人物內心情感的變化進行強調，將人物的心理活動表現出來，帶給大眾不一樣的情感體驗。簡單來說，舞臺燈光需要與人物的服裝與化妝一致。

例如，在話劇《堂吉訶德》表演中，劇中的場景是在監獄，犯人的穿著是比較簡單破舊的，而堂吉訶德的衣服是他的騎士裝扮，在舞臺燈光設計的時候，可以通過暗淡的燈光來襯托周圍環境的冷清，在燈光灑在他的盔甲上的時候，顯得他更為落魄。這正是將舞臺燈光與人物服飾結合所表現出來的效果，讓人物角色的性格特點更加地豐富，不需要進行生硬地強調，就可以突出人物的性格與內心世界。

其次是人物的外貌特點，舞臺燈光能夠將戲劇中人物的造型展現出來，比如，角色的長相、身材、體態等，都可以通過燈光展現出來。同時，每個演員的角色不同，其舞臺燈光的布景也是不同的，比如主角與配角之間，在燈光亮度上需要區別出來，實現角色的層次感與整個舞臺的氛圍。通過舞臺燈光的運用，能夠推動劇中人物命運的變化，體現人物外貌特點的時候，設計師會選擇效果較為明顯的燈光，使人物具有表現力的顏色，將人物形象塑造的更加鮮明、生動、具體。

四、結語

綜上所述，現代舞臺燈光的設計與運用是戲劇藝術得以表現的基礎，舞臺燈光設計是對舞臺藝術呈現的最好方式。戲劇藝術舞臺燈光設計要加強舞臺燈光色彩的巧妙運用，緊扣戲劇作品的故事情節、實現舞臺燈光和舞臺布景的協調一致、注重燈光對人物外在形象塑造的輔助作用、充分發揮出戲劇藝術舞臺燈光的特色與魅力。