新媒體時代非遺題材紀錄片的視聽構建藝術研究
——以系列紀錄片《承傳》為例

彭 靜，楊潤忠，楊建安

（1.承德廣播電視臺一〇八五轉播臺，河北 承德 067000；2.承德日報社，河北 承德 067000）

0 引 言

非物質文化遺產展現一個民族或地域本土性的文明，它蘊藏于民眾的生產生活方式中，是民間文化中最具特色的部分。非遺題材紀錄片，顧名思義，即以非物質文化遺產為研究對象，以展示非物質文化遺產美學特征為目的，以聲畫合一的媒體語言為手段，是對豐富的民俗文化價值藝術化的再創造。隨著新媒體時代的到來，非物質文化遺產的傳播應更注重保持其精神實質、原始生態及自身的內涵魅力，同時利用先進的傳播媒介和工具提升其影響力和傳播效果，在創作真實的基礎上體現所蘊含的濃郁藝術特征與審美價值。

1 非遺題材紀錄片概念及發展狀況分析

非物質文化遺產既是中華民族辛勤勞作的重要結晶，也是時代傳承留下來的燦爛文明，更是人類歷史發展歷程中的不朽豐碑，因此非遺文化普遍具有相應的真實性、動態性以及人本性特征，也正是因為這些特征的存在，造就了非物質文化遺產的多樣化精彩，為人們展現出了精彩絕倫的藝術文化魅力。非遺題材紀錄片以真人真事為表現對象，對實際事物、行為進行記錄，并且聚集了紀錄片導演的思想內涵價值以及對非遺文化的思考。最早的非遺題材紀錄片是一部由美國導演羅伯特·弗拉哈迪執導的紀錄片《北方的納努克》，主要以愛斯基摩人的狩獵和生活為題材，該紀錄片的出現有效彌補了世界非遺文化遺產的記錄空白問題，也為非遺題材紀錄片的研究提供了重要的依據。

從現有的非遺文化遺產傳承狀況來看，由于存在地域差異、傳承人文水平問題以及傳承者年齡逐漸變老等多種因素，導致非遺文化傳承的難度在不斷提升，部分非遺文化已經瀕臨滅亡或已經消失在歷史長河中。面對這些現象，有必要將非遺文化作為素材并通過拍攝紀錄片的方式，實現對非遺文化的搶救、保護，這有利于非遺文化的廣泛傳播和交流研究，對民族文化的傳承與宣傳而言具有十分重要的意義[1]。從現階段非遺題材紀錄片的內容來看，盡管新媒體時代下非遺題材紀錄片的發展十分迅猛，實際拍攝涉及內容、題材十分廣泛，但是大多數非遺題材紀錄片的受關注度并不高。加強非遺文化的傳承與發展，絕非將關注重點放在熱門類型中，而推動非遺文化的持續性傳播與發展，就必須借助紀錄片傳播載體，在新媒體時代中加強非遺題材紀錄片研究顯然具有十分重要的意義。

本文將以《承傳——非物質文化遺產承德影像錄》（簡稱《承傳》）為例，分析新媒體時代非遺題材紀錄片的視聽構建藝術。《承傳》是中央電視臺在人文紀錄片中的重點選題，歷經策劃、調研、拍攝、制作等全過程，歷時兩年之久才得以問世。在這部紀錄片中，拍攝組走訪了七十多個地區，拍攝了八十余位民間非遺文化傳承人，對其中近五十位傳承者進行重點記錄，主要介紹了涼茶、呼麥、地戲、鉆木取火等非遺項目。這部紀錄片的每一集都展現出了數十位樸實無華的非遺文化傳承人以及他們所傳承的中華傳統文化技藝。整個紀錄片的記錄鏡頭給觀眾展現出極其震撼的畫面，具有獨特的敘事風格，從小切口中呈現出時代大主題，更從小視角中展現出我國近些年來所發生的大變化。本文重點從拍攝技法與視聽語言等兩個角度分析其中的視聽構建藝術。

2 新媒體時代非遺題材紀錄片的視聽構建藝術

2.1 拍攝技法

真實，是非遺題材紀錄片影像表達最重要的原則，即紀錄片的創作要以真實為核心，以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，這就要求制作人員在制作的各個環節都要遵循這一基本原則。

2.1.1 記錄式拍攝

記錄式拍攝所用的攝像機更像是一個旁觀者，不干涉、不影響事件的進程，只作靜觀默查式的記錄，這樣其真實性才更為可靠。在紀實性的前提下運用各種鏡頭語言來展現非遺文化，可以使紀錄片的表現形式更加豐富。特寫鏡頭用來展現故事細節，手工藝的每一道工序，傳承人每一個微小的動作，甚至是打量物品的眼神和角度，都關系到作品的最終成敗[2]。長鏡頭可用來增強故事的真實性，可以保持非物質文化遺產的本來面貌，使作品散發出真實鮮活的魅力。例如，紀錄片《寬城背桿》用長鏡頭拍攝，將表演時的震撼場面表現得淋漓盡致，緊緊牽扯著受眾的心理和情緒波動，恰如其分地印證著“臺上一分鐘，臺下十年功”。空鏡頭用來增加寫意效果，在拍攝非遺文化背后的故事時，周邊環境是人物情感的延伸，受眾的情緒也會因空鏡頭的渲染而有所觸動。

紀錄片《尋找逝去的契丹》基于契丹民族歷史發展脈絡，拋棄了單純講述歷史和遺跡的方式，從一個零未知的角度，發現、了解這個民族的過往。紀錄片《掄花》講述了傳承人在傳承這項技藝的過程中的無奈和艱辛，將普通人在傳承一門手藝過程的百般滋味加以呈現。這些不僅僅是一部部講述非遺項目的紀錄片，更多的是用這項技藝來記錄人生，記錄那些傳承人的歡笑和心酸、喜悅和艱辛，從而讓人們看到這些古老技藝背后的傳承者們，為了守住內心深處的精神家園所付出的犧牲和努力。

2.1.2 跟蹤式拍攝

跟蹤拍攝是展現記錄片真實性的重要拍攝方法。跟蹤并不是不關機的隨意記錄，而是在特定情境下，有選擇地完整記錄拍攝對象的一言一行，不僅記錄非遺傳承人當下的動作與神態，還保留下當時的環境音，使聲音與畫面同步。大型系列紀錄片《承傳——非物質文化遺產承德影像錄》的每一集，都以作品中不同的人物身份、人物關系、人物性格、成長背景等構建不同的故事線索，展現其追夢的心路歷程，或堅忍，或喜愛，或勤奮。其中，紀錄片《十指繡春風》講述了繡娘王國榮經過幾十年的不懈努力，將漸漸走向低谷的宮繡技藝再次發揚光大[3]，通過燈光布局、跟蹤拍攝，使巧奪天工的宮廷刺繡表現得絢麗多彩，展現了宮繡傳承人的工作與生活狀態，更體現出三代人不同的傳承理念。

2.1.3 即興式拍攝

在日常的紀錄片拍攝中，人物所發生的事情并不是都能預料到的，面對突發事件，即興拍攝就顯得尤為重要。它不是漫不經心、可有可無地隨便記錄，而是集中精力、即景生情，現場抓拍“好看”的情節和故事，它是一種更注重現場靈感的拍攝方法。紀錄片《掄花》以傳承人梁志福為主線，講述了這個普通農民在傳承這項技藝過程中的艱辛。從對掄花原材料的苦苦尋找，到與家人相處時的不得已，再到組織一場掄花表演的艱難，這些都沒能阻止他去完成一場絢爛的掄花表演。在事先沒有安排或者策劃的前提下，其中一些故事細節被及時捕捉進攝影師的鏡頭中，比如主人公的一個呼喊，與鄉親的一段交談等，這些片段穿插在敘事過程中，簡短卻鮮活地展現了人物性格。

2.2 視聽語言

對于整部影片來說，后期剪輯能起到畫龍點睛的作用，畫面、聲音的重新構建以及色彩、特效的加入，能緊緊地抓住觀眾的眼球。傳統文化價值和人文情感關懷是非遺題材紀錄片的創作本源所在，在拍攝后期進行剪輯的時候，應該充分重視拍攝主體，重視其蘊含的深厚文化內涵與歷史研究價值[4]。

2.2.1 對原始素材的選擇與加工

紀錄片的后期制作需要對原始素材進行選擇與加工，用新的鏡頭組接方法演繹和展示出新的視聽效果。素材是未經過提煉和加工的原始材料，如何選擇素材，取決于創作者的創作意圖和想要表達的主題思想。“一千個觀眾心中，有一千個哈姆雷特”，尋找素材的過程，也是自己心靈與客觀現實碰撞的一個過程。創作者會根據自己的人生經驗、人生感悟、心靈感觸對素材進行重新編寫和重組，創作出打動觀眾、引起觀眾共鳴的優秀作品。紀錄片《十指繡春風》講述了省級非物質文化遺產“王氏宮繡”代表性傳承人王國榮，歷時兩年，為女兒趕制出一件中式“龍鳳褂”嫁衣，經過幾十年的不懈努力，將宮繡技藝再次發揚光大。藝術的傳承離不開嚴苛的要求、執著的堅守、一份真情以及對這項技藝精益求精的態度，正是這些，讓傳統項目在日漸衰落的今天顯露出生機。經歷無數個舞臺的磨練，這些飽含著民間特色的技藝，這份傳承之心將愈加珍貴。紀錄片用情感故事帶動非遺文化講述，喚起觀眾共鳴[5]。

2.2.2 節奏把握要張弛有度

影視作品的節奏由內部節奏和外部節奏構成，內部節奏是指懸念沖突和人物情感，外部節奏包括鏡頭的移動、切換、持續時間等。紀錄片剪輯通過對內部節奏與外部節奏的合理把控，使內外節奏和諧有力地為紀錄片主旨的表達增色。非遺題材類紀錄片的剪輯節奏相對來說比較緩慢，在緩慢的節奏中吸引觀眾的注意，徐徐述說這些文化遺產所蘊藏的人文故事與歷史文化內涵。以紀錄片《寬城皮影》為例，寬城的民歡皮影，自清朝乾隆年間流傳至今，已有130多年的歷史，是承德目前保留較好的民間戲曲班社之一。這一集紀錄片講述了傳承人張忠海費盡周折組織一場皮影演出的故事。忙碌的腳步、家人的抱怨、現場紀實聲效的收錄，制作人員用抓拍和特寫的方式揭示人物內心的起伏。年逾花甲的張忠海始終堅守其熱愛的皮影戲，復雜的工藝皮影制作在他的手中被賦予靈動的生命。一部好的紀錄片作品也源于它的真情實感，真實是紀錄片的靈魂。

2.2.3 聲音語言的抒情表意功能

聲音語言是一部紀錄片不可或缺的組成部分，是展現事物完整過程的一個重要手段。同期聲和解說詞是紀錄片控制剪輯節奏的獨特方式，能增強作品的真實性與感染力。水滴聲、腳步聲、工藝制作的敲打聲、街頭的吵鬧聲，這些環境聲給影片添了一份律動[6]。解說詞用簡短精煉的語言將觀眾不能直接從畫面中獲得的信息傳遞出來，兩者相互穿插、配合，達到更佳的傳播效果。音樂用來強化故事情境，可以烘托渲染整個現場氛圍，能夠對故事情境的強化發揮很大作用。以紀錄片《余音又繞梁》為例，該紀錄片講述了傳承人倪廣信沿著歷史脈絡尋找線索，把即將消失的“工尺譜”，最終恢復整理了演奏曲目的故事。作品真實記錄了倪廣信多方奔走、招募樂師、組建一支特殊樂隊并登臺演出的過程，可以說是搶救式地保留這項文化遺產。主人公在特定的環境中演奏，曲調在古老的寺廟中余音繞梁、美妙動聽。

3 結 語

對非物質文化遺產進行保護與傳承，是每個人應承擔的責任與義務。在新媒體時代，積極利用非遺題材紀錄片形式，在深入研究非遺文化以及各地歷史文化過程中，利用鏡頭記錄的寫作方式，能夠為后人展示更為真實的地域風情與人物故事，借助視聽語言將非遺文化的真實發展狀態詳細記錄下來，使其中的工匠精神得以世世代代、綿延不斷地傳承下去，為中華民族傳統文化的保護和傳承發揮重要的作用。