讓中國傳統音樂走進中小學生

周煜舒

（福建師范大學,福建福州 350000）

中國傳統音樂是中國傳統文化中的一大重要組成部分，其囊括了從古至今用中國本民族音樂形式創造出的具有本民族固有形態的歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲以及器樂。而作為我國的文化瑰寶之一，中國傳統音樂是文化向前向上發展不可缺失的部分。然而隨著西方音樂文化在我國的交流與融合，當代人們對中國傳統音樂的關注度大不如前。但傳統音樂作為傳統文化的一部分，對于未來國家的發展起著舉足輕重的作用。因此，中小學生作為祖國的未來，他們對中國傳統音樂的學習關乎著我國未來音樂道路的發展。對此，以《全日制義務教育音樂課程標準（2011年版）》為例，當中提出了“弘揚民族音樂，理解多元文化”的課程基本理念。也就是說，我國的音樂教育不僅要能夠開拓視野，理解世界的多元音樂文化，更要弘揚民族音樂，立足本民族的音樂文化。如果說中國民族音樂是一棵需要我們孕育的大樹，那么新音樂是它向上生長的枝葉，而傳統音樂則是牢牢扎在地底下的樹根。因此，中小學生的傳統音樂教學是當今中國音樂發展的一大課題。

一、中小學音樂教材中的傳統音樂

目前中小學的音樂教材中，嚴格按照“弘揚民族文化”的課程理念，在教材中加入了一定比重的中國傳統音樂教學以及鑒賞，從最基礎的層面踐行弘揚民族文化這一點，并密切聯系了課程與生活和時代的聯系。以下從小學音樂教材以及中學音樂教材分別分析其中的傳統音樂部分。

首先，小學的人教版音樂教材采用的是主題式的單元教學，不做國家地區的模塊劃分，有趣的單元標題對年齡較小的小學生來說更簡明易懂且有吸引力。那么小學的中國民族音樂就是穿插在外國音樂當中，在民族音樂與國外音樂中找到共性，譬如都是講述離別或都是描繪動物之類。除此之外，在每一年級的下冊教材中，都會開設單獨的一個單元，名為“五十六朵花”，顧名思義就是對我國各民族傳統音樂的教學。

其次，針對中學教材，則采用更為詳細深入的教學。以八年級下冊人教版音樂教材為例，其中的第一、第二、第四、第五單元以及最后的樂理常識，都包含了大量的傳統音樂教學。第一單元“華夏古韻”，對中國古代的古琴曲、骨笛、塤、編鐘等傳統音樂進行詳細的教學；第二單元“梨園風采”，以京劇和昆曲為主對戲曲進行深入了解；第四單元“神州音韻”，選取了幾個少數民族的民歌進行唱歌、鑒賞教學；第五單元“音樂故事”除了琵琶獨奏《十面埋伏》是采用本民族的器樂套曲結構形式創造的，還選取了運用中國傳統音樂與西方音樂創造出的中國歌曲《梁山伯與祝英臺》以及《長恨歌》的選段；最后，在樂理教學方面對中國古代樂器進行講解，并附帶圖片以便學生理解記憶。中學的教材以單元形式對傳統音樂進行教學，有利于中學生歸納理解。

這樣的中小學音樂教材，針對學生的年齡發展特征在音樂教學中穿插加入不同層次的傳統音樂教學，符合青少年兒童身心發展的規律，使得傳授傳統音樂知識的教學過程更輕松、教學效果更顯著。

二、音樂專業師范生的傳統音樂教育

隨著西方音樂的盛行，青少年人群對傳統音樂的興趣大大減少，更以流行音樂為主流。然而青年群體中的一部分——音樂專業師范生，作為未來的人民音樂教師，應該首當其沖地重視起傳統音樂。那么師范高校對于預備教師的傳統音樂教育就顯得尤為重要。

目前，對于人民教師的要求和標準不斷在提高和完善，那么對于預備教師——師范生的要求也不斷在提高。對于音樂類師范生來說，其中一點顯著的變化就是對于傳統音樂的學習比以往更加要求嚴格。以福建的師范院校為例，福建師范大學、泉州師范學院、閩南師范大學等師范院校的音樂師范專業，除了《中國音樂史》這樣的與傳統音樂相關的課程一直在提升質量以外，還開設了《中國民族民間音樂》這樣的課程。使得學生不僅能夠在教材中學習傳統音樂，還能接受傳統音樂傳承人的一些教學，這樣的課程對于預備教師的傳統音樂學習大有裨益。

正如致力于傳統音樂研究的王耀華教授所說，五千年來在中華民族文明史中形成的歷史舊傳統以及五四運動以來近現代新傳統的優秀音樂文化，凡是扎根于960萬平方公里之內的優秀音樂文化都是繼承和教學的資產；凡是繁衍于中國國土上的 56 個民族的優秀音樂文化都應成為教學內容。而只有當處于未來音樂教育中心的師范生們接收到充分、高質量的傳統音樂教育，才能有力地帶動中小學的傳統音樂深入發展。

三、中小學傳統音樂的教學

通過以上的簡要分析，傳統音樂的重要性不言而喻。但即使在高等教育民族聲樂教學已然不斷蓬勃發展的狀況下，就目前來說我國的中小學傳統音樂教育仍然還是處于缺位的狀態。那么以什么內容、什么形式、什么標準來進行教育，對于傳統音樂的教育、傳承以及創新才是最有利的？這就要求我們國家的中小學音樂教育既不能崇洋媚外，也不能故步自封，要做到與外國音樂的精華相交流、相融合，但絕不能拋棄掉、削減掉本土的音樂文化，這樣才能在中國傳統音樂與西方音樂體系中達到一個良好的“中國音樂”的平衡。

首先，在教學中，我們應加強地域性傳統音樂的教學。對于身心尚未成熟的中小學生來說，以進行地方戲曲、地方民歌等的地域性傳統音樂的教學方式為切入點，能夠更直觀、更近距離地加強他們對于中國傳統音樂的歸屬感，并且有效地響應新課程標準中的“國家、地方、學?！比壵n程管理制度。比如在福建閩南地區進行薌劇教學、閩北地區學習閩劇等等，有針對性的地域性教學能夠因地制宜地貼近學生生活，使得教學內容更容易被學生所接受。有了家鄉音樂作為入門的過渡，而后再觸類旁通、以小見大地傳授更多不同地域的傳統音樂便更能從情感上引起學生的共鳴。

其次，教師在教學過程中，可以使用豐富的教學手段來吸引學生的注意力。當學生對傳統音樂比較不感興趣時，教師可以運用一些教學法來改善情況。例如，國外音樂教學法中“柯達伊音樂教學法”“奧爾夫音樂教學法”里的律動、柯爾文手勢、聲勢等教學手段來提起學生的興趣。雖然我們的教學目的是傳授傳統音樂知識，但僅僅使用傳統教學手段在教學過程的效果一定只能是杯水車薪。因此，只有將傳統音樂的傳授與新興的音樂教學法相結合，利用豐富的教學手段激發學生的學習興趣，從而更有效地提高教學質量以及促進學生吸收知識。

柯爾文手勢

除此之外，如今隨著社會的發展、科技的進步，中小學生能夠受到的教育資源越來越豐富。傳統戲劇在新式大舞臺上百花齊放、網絡中的傳統音樂資源庫琳瑯滿目、電視劇里的傳統音樂如雨后春筍......如此越來越多新興的形式使得傳統音樂更容易被人們所接受，也更容易提起人們對于傳統音樂的興趣。因此除了在課堂上的教學以外，我們還可以引導學生在課余時間利用豐富的學習資源自主地對傳統音樂進行學習。

最后，但是至關重要的一點是，對于中小學生的傳統音樂教育不能僅僅著眼于表面上的教學，更要引導他們真正意義上的理解傳統音樂文化內涵，并且要能夠對傳統音樂文化產生歸屬感、樹立起民族文化自信。然而要做到讓學生真正理解傳統文化內涵不是一蹴而就的事情，需要教師在教學過程中一點一滴地滲透。然而要達到這一點，不僅需要音樂學科的教師的努力，還需要各科老師在教學過程中幫助樹立起文化自信，甚至需要家長在日常生活中對學生進行潛移默化的思想轉變。如果一個學生從小的成長環境不缺少民族文化的渲染，如果教師和家長都有著對民族文化的自信心，那么在長久的耳濡目染之下，學生自身一定就會帶有著強烈地對傳統音樂的文化自信。因此，在引導學生理解傳統音樂內涵這一點上，需要教師日積月累的言傳身教，也需要各科教師以及家長的互相配合。

四、結語

中國傳統音樂是我們國家無可替代的文化瑰寶，那么我們作為現在或未來的中小學教育工作者，必須首先明確傳統音樂的重要性，并且能夠從學生、教材、自身等多角度多方面對傳統音樂的教學進行深入研究。中小學的傳統音樂教育一直在發展且不會停止發展，但其中所缺失的對于其內涵的理解上的實質性發展是我們所要思考、研究的。中小學生是祖國的未來，他們所受教育的質量一定程度上影響著國家未來的發展方向；由此及彼，中小學的傳統音樂教育的質量也會在很大程度上影響著我國未來的音樂發展。而由于中小學生身心尚未成熟的特殊性，更需要教師主動地去輸入傳統音樂知識，引導他們從中樹立正確的文化價值觀，培養熱愛祖國、熱愛本土文化的情感，減少“崇洋媚外”“文化自卑感”“傳統音樂無用論”等錯誤、偏頗思想的出現。只有當中小學生音樂文化上的價值觀正確樹立起來，我們國家未來的音樂道路才能一直走在正軌，才能真正建立起屬于我們自己的中國音樂文化體系。