吶喊與回響

《吶喊》黑色石版印刷，手工上色（紅、橙、藍、綠）蒙克在柏林印刷商利伯曼處制作，1895年

我的藝術就是一種自白。

——愛德華·蒙克

2020年的9月，在上海久事美術館揭開了“吶喊與回響——愛德華·蒙克版畫與油畫展”特展的神秘面紗。2020年是中華人民共和國與挪威王國建交66周年，展覽經過一年的籌備，由上海久事美術館主辦，挪威駐上?？傤I事館、上海市對外文化交流協會協助，同時得到了挪威收藏家帕爾·岡德森先生給予的收藏解讀與特別支持。今天我們就來講講這位挪威國寶級藝術大師愛德華·蒙克的藝術人生。（藏品來自岡德森先生收藏）

愛德華·蒙克作為現代藝術表現主義的先驅，在挪威歷史上，乃至人類藝術史上最重要也是最具影響力的畫家之一，其創作不僅在歐洲，甚至在世界范圍內都具有廣泛的影響力。早在1997年挪威國王夫婦訪問中國之際，《吶喊》《病孩》《憂郁》《青春期》等世人熟知的蒙克名作就來到過上海展出。此次時隔二十多年，蒙克的藝術作品再次來到上海。蒙克最為世人所熟知的就是他的經典之作《吶喊》。幾乎所有的藝術史著作都會在表現主義或象征主義的板塊以《吶喊》作為代表性作品呈現。畫面中那個驚悚的形象甚至已超越藝術史的范疇，成為一個跨越時間與空間，貫穿不同文化領域的全球視覺符號。BBC 曾把《吶喊》稱作繼李奧納多·達·芬奇的曠世之作《蒙娜麗莎》之后的世界第二名畫?？梢娖湓谖幕曈X領域的廣泛影響力和地位。

這次的蒙克大展是繼2019年英國大英博物館“愛與焦慮”愛德華·蒙克特展之后，規模最大、作品最完整的一次以蒙克原創版畫作品為主的展覽，也是上海久事美術館開館以來首位展出的西方藝術大師。展品內容是從蒙克最早的一批版畫作品直到其生涯晚期的繪畫作品共計53件，橫跨蒙克最精彩紛呈的30年創作生涯。對于上海久事美術館來說，可以通過蒙克不同時期、不同風格的作品，向廣大藝術愛好者展現更多藝術家的故事以及他所生活的時代，進而感受到藝術家對于藝術和生活的彷徨與思考，深入了解他獨特的藝術之路。

以丑聞式的成功出名

處于藝術生涯早期的愛德華·蒙克，無論從經濟上還是名聲上都是不成功的，甚至需要依靠申請政府獎學金及少數賣出作品的機會勉強維持自己的國外游學開支。在當時的社會背景下，《吶喊》這樣的作品被認為是毫無價值可言的“漫畫”，甚至是粗暴涂鴉式的習作，絲毫沒有受到評論界和藏家的接受與認可，反而將他一次次置于媒體與社會的批判風暴的中心。

1894年，在未經任何訓練和指導的情況下，蒙克開始創作版畫。他的版畫作品選材極廣，從古老的木刻、銅板雕刻、蝕刻到較新的石版畫他都會嘗試，直到1944年在艾克利住所離世，他都未間斷過其版畫的創作。可以說，蒙克在其最早期的版畫中就開始以成熟藝術家的方式發聲了。

19世紀80年代至90年代，版畫制作在歐洲大規模發展。某種形式的象征主義更是整個歐洲占主導地位的前衛語言，這恰恰是蒙克獨特的藝術表現方式及語言中最擅長的部分。通過版畫，讓他有了如虎添翼的感覺。

《有骷髏手臂的自畫像》黑色石版印刷1895年蒙克在柏林印刷商拉塞利處制作

2019年倫敦大英博物館舉辦的愛德華·蒙克版畫展：“愛與焦慮”，共展出了蒙克從不同基質創作的版畫作品83件。那次的展覽是英國歷史上規模最大的蒙克版畫作品展。策展人歌莉婭·巴特魯姆曾直言：“愛德華·蒙克是表現主義的代表性藝術家，他的聲譽實際上是通過他的版畫建立起來的。版畫是他的創作中的核心，極具實驗性和創新性。”蒙克生前與英國聯系并不密切，因此他的作品在英國并不多見，但在蒙克身后75年，英國乃至全球最具影響力的博物館舉辦其版畫作品為主的展覽，足見其作品巨大的影響力及聲望。

蒙克的《有骷髏手臂的自畫像》

1863年12月12日，愛德華·蒙克出生于挪威東部小鎮洛頓，他是軍醫克里斯蒂安·蒙克和妻子勞拉·伯爾斯特的第二個孩子。1895年，蒙克創作了一件單色石版畫，作品名為《有骷髏手臂的自畫像》?？梢哉f愛德華·蒙克是藝術史上最偉大的自畫像藝術家之一。蒙克一生創作了大約60幅以油畫為主的自畫像，以及少量版畫及素描。在高產時期，蒙克大約每年創作一幅大尺寸的油畫自畫像。這還不包括其他類型，或以類似他本人的形象出現的作品。蒙克的很多自畫像作品都堪稱其杰作;他并沒有興趣把自己安排到“忙碌工作”的場景中，在他整個創作生涯中，只有四次把自己畫成拿著畫筆創作中的樣子。

1895年的這件版畫，并沒有一幅油畫作品與之完全對應，從年齡及形象上，只是在同一年創作了一幅著名的油畫自畫像《有香煙的自畫像》。1893 年底，蒙克第一次在柏林時，很可能參觀過柏林國家博物館銅版畫陳列室，并與兩件德國文藝復興時期的木刻作品產生共鳴：漢斯·伯格卡邁爾的《被死神突襲的情人們》以及約翰內斯·威赫特林的《裝飾框中的頭骨》;這都與蒙克愛與死亡的創作主題產生共鳴，這件帶有骨骼的自畫像顯然就是源自這些概念與印象。其全黑的背景與完全正面的姿勢則是對丟勒 1500 年著名的自畫像的致敬。

驚悚臉的《吶喊》

蒙克最為世人所熟知的就是他的經典之作《吶喊》。幾乎所有的藝術史著作都會在表現主義或象征主義的板塊以《吶喊》作為代表性作品呈現。藝術史學家吉爾·勞埃德曾說“關于《吶喊》的一切，都是表現主義的精髓”。

《吶喊》這幅畫的主體是一個捂著面頰在尖叫的人，背景十分抽象，沒有明顯的輪廓，蒙克用厚度不同的線條描繪出了火紅的天空、深藍的峽灣以及棕色的路。所有的線條都好似匯集到畫面中心那個高聲呼救的人身上，仿佛這個人正源源不斷地散發著恐懼和痛苦，讓人看了覺得不安。蒙克曾在他的日記中回憶，那日他與兩位友人一同在奧斯陸峽灣附近散步，忽然他看到天空被落日染得血紅，他仿佛感到一陣尖叫劃過耳膜，他停下來不安地顫抖著，遠遠地落在了兩位友人身后。

1892年，蒙克基于對那聲“響徹寰宇，經久不息”的吶喊之聲的深刻印象，創作了《黃昏時分的情緒》，又名《絕望》的作品。1893年，愛德華·蒙克創作了他的第一件《吶喊》。同一年，他一共創作了兩件該主題的作品。最早的一件為蠟筆作品，最廣為流傳的一件為坦培拉版。兩年后的1895年，蒙克再次創作了一件《吶喊》，這次他選擇了粉彩。同一主題，不同創作媒介的選擇，表達了愛德華·蒙克超強的實驗性與探索性。

同時，在1895年剛開始其版畫創作不久的蒙克，用粉筆創作了一個新版本《吶喊》（四個彩色版本中唯一一件被私人收藏，并在2012年紐約蘇富比創造1.2億美元天價的版本），這是他鐘愛的主題，進行了版畫版本的演變。在柏林著名的印刷商拉塞利的協助下，蒙克一共創作了35件《吶喊》的石版畫，同時，他對于新媒介及不同創作效果的好奇心再次被燃起，從這批石版畫中，他優選了極少數幾件，親自用水彩進行了手工上色。

如今，這批《吶喊》的石版畫存世已不足20件，手工上色的版本更是鳳毛麟角。起初，很多人認為這一主題極不適合黑白版本的演繹，包括蒙克在內都擔心這會破壞創作動機中重要的“火紅云朵”的色彩表達。實際上，最后的成品顯示出出人意料的效果，人物與風景中那些線條在不加修飾的情況下更激烈地相互扭絞，其中蘊含的表現力也被版畫完整地保留并凸顯出來。

愛德華·蒙克的木版畫展現了他所使用的版畫基質中最大的多樣性。尺寸、厚度、質量、性能。從薄木片到粗木板，有相對廉價的松木、樺木與果木，也有昂貴的紅木。在刻畫方面，其木版畫也表現出很多的變化，從幾乎只是薄薄地切割幾下，到復雜到幾乎達到雕刻質量的技法;然而，最使人印象深刻的木刻是那些基質材料不言自明的，也就是說，木頭的紋理成了圖像不可分割的一部分。

作品《吻》便是其中的經典之作。這一主題也是蒙克相當重要的一個創作題材，始于1891到1892年的尼斯，蒙克以“吻”為主題創作了一系列精彩的作品。除了不同時期幾件油畫以外，最為人所熟知的便是這件畫面簡單明了卻極具張力的版畫創作了。著名的分離派藝術家古斯塔夫·克里姆特的杰作《吻》也是從蒙克這件作品中汲取的創作靈感。

男性與女性

愛德華·蒙克曾于1907年的夏天在羅斯托克旁的海濱城市瓦爾諾明德租下一處房子，作為自己夏天在此處的居所。在這里，他開始熱衷于在露天的海灘邊畫畫，并留下了一幅具有關鍵意義的作品《沐浴的男人》。

對于這個主題，蒙克曾表達過清楚的規劃：擴展作品內容，并加入“童年，青少年，老年及暮年”等四個人生階段;從而使作品變成一組關于“生命”的主題探索。雖然之后他并沒有真正完成這一系列組畫，但是在之后的幾年里，并且因為關于裸體主義及展現沉浸在大自然或陽光下的人物題材的流行，蒙克還是創作了一系列關于此類題材的作品。作品《海灘上的兩個男孩》便是其中的一件代表作。陽光下的少年，純真的情感、生命力與生命之源的象征，一首對生命主義的頌歌。

蒙克又以年輕女孩貝琪·尼爾森為模特，創作了可能是他最著名的作品之一《生病的孩子》。他在畫面中重現了對于自己姐姐蘇菲飽受肺炎折磨最終離世的記憶與場景。初期的作品是一件油畫，蒙克以“令人驚訝且印象深刻的粗獷條紋捕捉畫面中強烈的情緒，雖然使作品缺少一點形式感，但卻是別的任何人都學不來的”。

這些條紋也被保留到了版畫的版本中，這正是人們苦苦追尋的客觀的自然主義轉化成了自身的對立面。其所能表達的唯一真實的客觀，恰恰是自己獨特的感知。這使得看畫的人也不免在欣賞時加入自己的感情。從這個意義上講，多數評論家都將《生病的孩子》視作藝術史上第一幅表現主義繪畫。

另一個富有神秘色彩的版畫作品《吸血鬼II》畫面中，女性俯身于男性脖頸處，狀似吸血，同時也吞噬著他的生命，但男性默默地接受著一切，任其擺布。女性充滿魔力的長發讓人聯想起塞壬或溫蒂尼，這些水中孕育出的女妖。她們引誘著男性，并最后吞噬生命。發絲也象征著觸須與鐐銬。

《吻 IV》，雙色木刻印刷于淺棕色紙板，1902年，蒙克親自制作

奧地利畫家古斯塔夫·克里姆特的杰作《吻》，靈感來源于蒙克的《吻》

《雪地中扭曲的樹干》，布面油畫，1923年

《護士與床單》，布面油畫，1909 年

從他的作品來看，在不同版本中，蒙克演繹的主題與描繪手法都很一致。這主題也顯然基于愛德華·蒙克與女性之間糾結與復雜的關系，以及他對于身邊交往過的女性的恐懼與無奈的情感。往往，他對于這種關系所表現出的反應正如畫中的男性，被動而無奈，一味逃避又模糊不清。

打開歐洲藝術市場的大門

愛德華·蒙克作為藝術家的身份更多是通過他的油畫作品為人所知的。但是，同樣不可否認的是，版畫才是最體現他作為一個極具實驗性與創作力的藝術家的特點，并最大限度上滿足他持續的好奇心，旺盛的創作熱情與強大且持久的能量。

蒙克曾在他自己的一本關于藝術理論的小冊子中說：“……繪畫應該反映出可視世界之美，而版畫或我稱之為‘手繪的作用與繪畫一樣，絕不是次要的角色，展現的是生活的面貌。印刷品（版畫）應該表達藝術家最深的信念，想象世界中的幻想、痛苦和折磨，甚至像詩歌或音樂一樣，喚起觀眾心中的‘聯想。”

1907年，蒙克的至交，來自漢堡的法官、收藏家古斯塔夫·希夫勒為其出版了第一卷版畫的作品圖錄。這對于蒙克的名氣與聲望的提高產生了巨大影響，也將他的版畫創作推向了又一個高峰，也開始出現更多風景和社會題材。1908年，長期飽受糟糕的身體與精神狀況折磨的愛德華·蒙克終于在不斷地酗酒之后，突發急性精神病而被送往哥本哈根小鎮腓特烈斯貝的考池路21號，丹尼爾·雅各布森醫生的診療所。在那里，蒙克得到了雅各布森醫生全方位的診治，包括強制性戒煙戒酒，以及徹底的休養生息，同時還接受了一定程度的“電擊療法”。

當然，蒙克對此所持有的積極配合的態度也對他全面的康復起到了很大的作用。友善的環境使他即便面對曾經帶給他“恐懼”與“焦慮”的女性時也變得輕松而友好。這些給他提供幫助的女性便是診所里的護士。在雅各布森醫生的鼓勵與建議下，蒙克開始在診所里畫畫創作，這期間，因為身體及精神狀況的改善，他留下了不少杰出的作品。包括這件以護士為主題的人物題材：《護士與床單》，明快鮮亮的色彩在蒙克之前的繪畫中并不常見。女性人物以這樣純潔、友善的形象出現在他的畫中更是寥寥無幾?？梢?，這個輕松的環境以及自身安寧的情緒被他直接記錄在自己的作品中。

蒙克作品中未加工的主題與令人不安的人物描繪，反映了當時廣泛的文學品位。19世紀90年代和20世紀最初10年，他的作品在高端版畫收藏家那里受到更多贊賞與追捧。

版畫為蒙克帶來了經濟上的改觀，拓展了歐洲的市場，建立起聲望。通過他孜孜不倦的探索、實驗，加上熱情洋溢且高產的創作才使得他有足夠且出色的版畫作品可以滿足大量藏家的追捧與需求。版畫的傳播實現了蒙克最初擴大受眾的愿望。

1944年1月23日，80歲的愛德華·蒙克在艾克利的莊園中安詳離世，就在他去世的前一天還親筆為一張作為新年禮物送出的版畫題字。直到愛德華·蒙克生命的最后一刻，他都沒有放下曾徹底幫他扭轉命運的版畫，可以看出他對版畫的炙熱感情。

編輯：沈海晨? mapwowo@163.com

小貼士：

上海久事美術館

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