戲曲表演技巧及意境的營造探索

劉媛媛

【摘 要】中國的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)是一門集眾多表演藝術(shù)形態(tài)于一身的綜合性藝術(shù)形態(tài)，是中國古老的戲曲藝術(shù)之一。它通過在中國歷史長河的凝聚和升華之下，慢慢將審美的模式變成了以“詩”為主體，將表演的核心及靈魂改變?yōu)橐饩车膭?chuàng)作，將其意境與神韻散發(fā)出來，因此也被人們稱為“劇詩”;將時空境象的情景經(jīng)由戲曲表演人員精湛的技巧將其展現(xiàn)出來，將藝術(shù)提高到情景融合、虛實相伴、飽含生命力的境界。

關(guān)鍵詞： 戲曲? ?表演? ?意境

一、戲曲表演中“意境”的含義及其重要意義

（一）話劇舞臺表演中“意境”的含義

現(xiàn)階段國內(nèi)藝術(shù)界對于意境的理解不盡相同，一些學(xué)者從審美學(xué)的角度認識和理解意境，認為意境是觀眾舞臺審美中最為核心的價值范疇。另有一些表演藝術(shù)家和批評家認為，意境是決定話劇舞臺表演和藝術(shù)創(chuàng)作水平的唯一標準。

戲曲藝術(shù)在20世紀初傳入我國后，民族化是其必然的發(fā)展之路。為此，中國優(yōu)秀的話劇作家、話劇導(dǎo)演自覺不自覺地研究中國傳統(tǒng)文學(xué)和傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的優(yōu)秀遺產(chǎn)，借鑒其中還有生命力的藝術(shù)原則、藝術(shù)手法，為話劇民族化作出了巨大貢獻。我國許多優(yōu)秀的話劇藝術(shù)精品都借鑒了意境的營造和表現(xiàn)技巧。筆者認為，話劇舞臺表演的意境似乎可以做如下定義，即通過話劇演員舞臺表演及舞臺設(shè)計等元素，使得舞臺表演符合觀眾的審美需求，達到演員表演與觀眾審美高度融合的藝術(shù)境界的一種表演方式，是話劇表演藝術(shù)的最高級追求。

（二）意境營造在戲曲表演過程中的重要意義

筆者認為，意境在戲曲舞臺表演過程中的作用主要有以下幾方面。一是意境營造是話劇舞臺藝術(shù)魅力的重要體現(xiàn)。許多話劇表演藝術(shù)家和理論家都認為意境是話劇舞臺表演藝術(shù)魅力的集中體現(xiàn)。由于話劇舞臺具有空間有限性和意境無限性的高度統(tǒng)一，許多在舞臺有限的空間范圍內(nèi)無法完全展示出的劇情都需要通過意境營造技巧體現(xiàn)出來。例如表現(xiàn)千軍萬馬的壯觀場面、虛擬場景、虛擬空間延伸等等，都需要通過意境的營造來喚起觀眾的想象。

二是意境營造本身就是話劇舞臺表演的一項重要內(nèi)容。話劇演員在舞臺上的表演活動，除了要向觀眾傳遞必要的劇情信息以外，還兼具有營造意境的功能。

二、對于提高戲曲表演意境營造技巧的一些思考

當前是我國社會主義文化大發(fā)展、大繁榮的關(guān)鍵時期，話劇表演事業(yè)也將迎來一個難得的歷史機遇期。筆者認為，提高戲曲舞臺表演意境營造技巧是有效地提高話劇表演水平的有效途徑。

（一）將戲曲創(chuàng)作回歸藝術(shù)本源

任何藝術(shù)的生命力都在于符合真實的本質(zhì)，而這種真實的本質(zhì)就是來源于生活。經(jīng)典的藝術(shù)作品之所以擁有永久的魅力和生命力，主要就是創(chuàng)作取材來源于生活，具有真實感和生命力。舞臺表演過程中的意境營造應(yīng)當服務(wù)于劇情發(fā)展的需要，而劇情是劇本文本的直觀化展示。因此可以說，劇本創(chuàng)作是決定話劇表演水平以及舞臺意境營造技巧運用水平的根本。對于戲曲創(chuàng)作者來說，必須要回歸藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)律，從現(xiàn)實生活中尋找鮮活的素材，在劇本創(chuàng)作的過程中就營造出意境和美感，為舞臺表演過程中意境的營造打下良好的基礎(chǔ)。

（二）演員在舞臺表演的過程中要提高意境營造的技巧

對于戲曲演員來說，要熟練地掌握意境營造技巧，如舞臺表演過程中的肢體語言、表情、道具運用等等，都是營造意境的重要手段。演員要將這些意境營造技巧融入表演的過程之中，讓觀眾覺得技巧的運用與表演過程嚴絲合縫，渾然天成，毫無矯揉造作之感。

（三）將現(xiàn)代舞美技術(shù)有機地融入舞臺意境營造過程之中。戲曲表演者和創(chuàng)作者應(yīng)當正確認識現(xiàn)代舞美技術(shù)的作用，合理利用這些技術(shù)，并將其與話劇舞臺表演過程緊密地結(jié)合起來，為劇情發(fā)展和意境營造服務(wù)。特別值得一提的是必須要克服運用現(xiàn)代舞美技術(shù)代替?zhèn)鹘y(tǒng)意境營造技巧的錯誤方式，這對于提高舞臺表演意境營造是十分重要的。

三、戲曲表演的意境營造

（一）將時間轉(zhuǎn)換與寫意特征相結(jié)合

中國傳統(tǒng)戲曲表演與西方戲劇表演的藝術(shù)風(fēng)格迥異，這是由于通過“四功五法”，中國戲曲逐漸形成了虛實相伴、情景相融的風(fēng)格，而觀賞者與表演者在人物的塑造上也更偏向于注重人物內(nèi)在而非人物外表的觀賞審美，追求以形傳神的寫意化表演，不像西方會受到“三一律”的法則制約。中國的傳統(tǒng)戲曲可以做到將舞臺表演內(nèi)容的時間點進行自由切換，在戲曲中的表現(xiàn)為時間切換及空間切換。

（二）使用表演道具建立寫意化情景

中國的戲曲表演追求的是寫意手法，不同于西方的寫實再現(xiàn)手法，中國戲曲比較虛擬化，并且它用于表演的道具及背景均有寫意化的特征。比如，在同一個舞臺上的方桌方椅及其他道具，根據(jù)其用法及位置的不同，便能代表著不同的場景情境。在中國的戲曲表演中，用于寫意化情景建立的道具簡單并有限，但能達到虛擬寫意的情境。

（三）通過表演技巧進行寫意化情景的建立

在中國的戲曲表演之中，表演者可以通過其表演技巧對戲曲進行寫意化情景的建立，讓觀賞者感受到戲曲的魅力所在。而表演者主要是通過其舞蹈表演身段加表演技巧，進行情境寫意化的表演建立。例如，豫劇中《抬花轎》，僅通過表演者扎實的表演功力及技巧手段，讓觀賞者在無道具的情況下直觀感受及體驗到表演者所塑造人物的上坡、下坡、跳溝、過灘、急轉(zhuǎn)彎等場景。

四、結(jié)語

戲曲是傳統(tǒng)文化展現(xiàn)的重要方式，能夠?qū)⒅袊墓爬衔幕l(fā)揚光大。而在戲曲的表演過程中，情節(jié)展現(xiàn)的主要方式就是對于戲曲表演意境的營造。在表演過程中演員的動作以及舞臺效果的布置與展現(xiàn)都能引起觀眾情感上的共鳴，將觀眾帶入到戲曲的表演當中，只有實現(xiàn)戲曲表演意境的營造才能實現(xiàn)戲曲表演的長遠的發(fā)展。

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