從藝術融合的角度淺談蘭波詩學的現代性

張 妮

（上海師范大學,上海 200235）

在繽紛的藝術世界當中，各門類藝術獨樹一幟，有著自己獨有的特征和審美價值。同時，在時代演變和發展的過程中，各學科藝術出現融合、統一的現象，這不僅推動了各科藝術自身的發展，還有助于不同學科之間互相吸收、互相補充，從而重新結合形成一門新的藝術。

藝術之間的融合最早出現于史前，當時詩、樂、舞三者合為一體，共同演繹。但在隨后的發展中，詩歌、音樂和舞蹈從三位一體中分離出來，各自獨立發展，形成具有各自特點的三門藝術。而在之后的發展中，它們又不斷地互相滲透、相互影響，其他藝術門類之間的合作與融合也陸續發展起來。從這個角度看，藝術的融合發展是一個螺旋上升的過程。

在西方藝術融合發展的進程中，有一位偉大的詩人起到了不容小覷的推動作用，這個人就是法國著名的象征主義詩人——蘭波。蘭波在法國詩壇具有開創性的意義，他繼承和發展了波德萊爾的象征主義美學觀，以自己獨特的方式將象征主義詩歌推向前所未有的高度和深度，對現代主義詩歌影響深遠。蘭波在詩歌中使視覺、聽覺、嗅覺和觸覺相互重疊和滲透，使聲音與色彩相互轉換，使氣味與形狀相互交錯，創造出一種全新的詩歌語言，這也在另一個層面上體現出不同藝術門類間的融合關系。本文就將從蘭波詩歌所體現的藝術融合的角度，簡單談談西方文學與繪畫、文學與音樂之間的融合發展。

一、蘭波詩歌折射的西方文學與繪畫的融合

“A是黑色，E是白色，I是紅色，U是綠色，O是藍色：元音，總有一天我會說出你們神秘的出身……”，蘭波的《元音》這首詩最鮮明地使詩歌和繪畫聯結在一起，每一個元音象征著一種色彩，將色彩和語言符號相對應，這更直接地體現出西方詩畫關系的進一步發展。

早在古希臘時期，柏拉圖和亞里士多德就有“摹仿說”的理論，認為藝術是對現實生活的摹仿，這種哲學思想幾乎貫穿了整個西方藝術史，奠定了西方藝術的寫實主義傳統。在寫實主義的大背景下，詩歌和繪畫的關系不斷發展著。最初，受“摹仿”理論的影響，人們認為詩歌和繪畫都是對現實生活的描繪，都具有寫實主義的傾向，因此出現了“詩畫一致”論。希臘詩人西莫尼德斯提出的“畫是一種無聲的詩，詩是一種有聲的畫”，以及羅馬詩人賀拉斯的“畫如此，詩亦然”等觀點，都被人們視為詩畫關系的信條。

直到德國新興文學之父——萊辛在他的著作《拉奧孔》中重新審視了詩畫關系，用大量的例證否定了“詩畫一律”說，明確指出詩和雕塑、繪畫等造型藝術的界限，提出了“詩畫異質”的觀點，詩與畫的融合關系便開始減弱。萊辛的“詩畫異質”論表明盡管詩與畫都是運用寫實手法，但它們屬于獨立的兩個藝術門類，各有其規律特征。最明顯的不同就是：畫描繪的是轉瞬即逝的片刻，詩描繪的是首尾相連的全過程。關于拉奧孔的群雕和詩歌盡管都是以寫實的方式進行創作，但群雕只能體現出拉奧孔痛苦狀態的一瞬間，而詩歌可以將這一情景的先后承續具體地體現出來。

到了19世紀，隨著浪漫主義的發展和繁榮，情感的表達成為藝術的核心，藝術家借助風景畫和抒情詩來傳遞情緒，畫家開始注重情感表現而不拘泥于寫實，詩人也借景抒情，托物言志。因此，以“風景”為紐帶的風景畫和抒情詩地位得到提升，這也在一定程度上恢復甚至革新了詩畫融合的傳統。19世紀的創作者漸漸意識到詩歌和繪畫都夠表現人的心理，并且在傳達情緒和情感的過程中，兩種藝術可以相互交融，補充借鑒。

到了象征主義時期，蘭波在大量詩歌創作中表現色彩，體現出其強烈的色彩意識和空間意識。他將色彩作為自己表現事物的重要手段，使文學和繪畫深度融合。例如：“他們夏夜般的呆滯目光，紅與黑，是三色的”（《雜耍》）；“一束玫瑰色的光”“黑白銀相間的徽章”（《孤兒的新年禮物》）；“綠水滲進了我的松木船體”“吞噬著綠色的藍天”（《醉舟》）等等。蘭波將繪畫的基本元素帶進自己的詩歌當中，運用繽紛的色彩描繪事物、表現心情，仿佛在用文字作畫，極具畫面感。蘭波的“有色”詩歌無論如何都是對詩畫關系的一種突破，對藝術的融合發展研究起到了非同尋常的作用。

二、蘭波詩歌折射的西方文學與音樂的融合

仍然從《元音》這首詩來看，蘭波通過幾個特定的元音對聲音進行升華。五個元音和其相對應的五個色彩一起出現，靜止的色彩和運動的元音符號完美配合，使整首詩動靜結合，充滿生趣。“A是嗡嗡叫的蒼蠅身上黑絨絨的緊身衣，圍著臭氣沖天的垃圾飛來舞去，陰影的海灣；E是純凈潔白的蒸汽和帳篷，高傲的冰峰，白色的王冠，傘形花微微顫抖……”，這些具有聲音效果的元音和那些詩歌意象融為一體，詩歌中體現出一種音樂的節奏和韻律。將聽覺賦予色彩不是從蘭波開始的，最早是由波德萊爾提出的，而蘭波將其弘揚光大，引起人們的關注。蘭波這種新的詩歌形式的出現，對中西方文學的發展都有著相當的影響，對于藝術融合的發展也有一定的啟發。

自古以來，音樂和文學就結合緊密，在史前藝術中，詩、樂、舞便是三位一體融合發展。原始部落的人們會在狩獵成功后狂歡慶祝，載歌載舞，與此同時嘴里也會念念有詞，以表現內心的喜悅和興奮。后來，詩歌、音樂、舞蹈三者分離，各自發展成獨立的藝術門類，彰顯著自身獨有的藝術特征和審美價值。但在隨后的發展演變中，文學和音樂的關系逐漸復雜起來，兩者的融通也時有發生。

就西方來說，早在古希臘時期，《荷馬史詩》就被看作是文學和音樂相結合的典范。《荷馬史詩》是民間人們的口頭創作，經過修改和補充，最終由荷馬整理而成的。盲人藝術家荷馬通過邊彈邊唱的方式講述了特洛伊戰爭的故事，贊揚和歌頌了英雄阿喀琉斯的勇敢威武。這是一種以敘事歌曲為基礎的大型民間口頭創作，巧妙地將音樂與文學相結合，音樂的滲透在《荷馬史詩》中是一個突出的藝術特色。

音樂與文學相互融合滲透最為明顯的時期是在浪漫主義時期。器樂作為浪漫主義時期最完美的藝術形式，其中交響樂的發展最為凸顯。然而在浪漫主義之前，交響樂當中從未出現過文學乃至文字的痕跡，直到標題音樂的出現。音樂被賦予極具想象力的標題，一種詩意的、描繪性的甚至是敘述性的主體素材用器樂的形式表現出來。例如舒曼的《蝴蝶》、柏遼茲的《幻想交響曲》等等，除了有音樂標題還附有解釋性的文字，體現出文學和器樂的密切聯系。除此之外，還有很多音樂家更是將器樂的形式融入文學的內容，如李斯特，他的十三首標題交響詩全部取自文學作品。例如，《山中見聞》取自雨果的詩集《八月的樹葉》中的一首詩；《塔索》取自拜倫的詩篇《塔索的哀訴》；《哈姆雷特》取材于莎士比亞的同名戲劇；《理想》根據席勒的同名詩篇改編……這淋漓盡致地表現出文學和音樂的相互融合。

除了器樂以外，藝術歌曲的演繹也表明了文學與音樂的滲透。很多作曲家將詩歌與樂曲相結合，以詩為歌詞，根據詩的內容創作歌曲。如著名的奧地利音樂家舒伯特，他的很多歌曲就來源于詩歌；再如舒曼，他的《詩人之戀》是取自于海涅的詩歌，《女人的愛情與生活》取自夏米索的詩歌。由此可見，浪漫主義時期文學和音樂的關系比以往更加緊密和復雜，是藝術融合發展的關鍵時期。

音樂除了和詩歌相互滲透以外，和小說也有著千絲萬縷的聯系。米蘭·昆德拉就是運用音樂思維進行小說創作的杰出代表，音樂發展的邏輯形成了他小說創作的原則，如《笑忘錄》《生命中不能承受之輕》等等。法國作家羅曼·羅蘭的《約翰·克利斯朵夫》更是將音樂和文學融為一體，被稱為“音樂史詩體小說”。這部作品借鑒交響樂樂章的結構，以交響樂的模式進行創作，獨具特色。

綜上，文學與音樂的關系在不同時期有不同的特征。兩者雖然在表現方式上存在著不同，但它們都是人類表達感情的藝術手段，在相同的本質前提下，兩者之間互相影響和滲透就成為必然。蘭波詩歌中不僅有豐富絢麗的色彩，還充滿著音樂的節奏和韻律，在視覺、聽覺、觸覺以及嗅覺上給人以沖擊，是真正的“通靈者”。梁宗岱在“純詩論”的理論建構中，也表現出自己對蘭波的理解：“所謂純詩，便是摒除一切客觀的寫景，敘事，說理以至感傷的情調，而純粹憑借那構成它義形體的元素——音樂和色彩——產生一種符咒似的暗示力，以喚起我們感官與想象的感應，而超度人們的靈魂到一種神游物表的光明極樂的境域。”蘭波就是以這種具有現代意義的全新語言，來探索宇宙和人類的奧秘，體現其對人性的終極關懷。

三、結語

蘭波雖然創作生涯不長，詩歌創作也不算多產，但他將自己的一生熱血奉獻給了詩歌，對后世影響十分深厚。他的詩歌不僅影響了象征主義詩歌的發展，使他成為現代詩歌的先驅，還為藝術融合發展問題的研究提供了有效的資料。北京大學董強教授就認為，象征主義打破了文學與音樂、繪畫的界限，蘭波“打亂一切感官”的主張深化了藝術的融合。藝術各個門類之間的關系隨著時代的發展也在不斷地演變著，尤其在當代社會，多媒體的發展使得各種藝術之間的關系更加多元化。蘭波作為象征主義詩人，早先就在詩歌創作中呈現出藝術融合這一問題，為后世留下寶貴的研究史料，因此，即便蘭波的詩歌數量有限，但其對后世的影響價值不可估量。