英山纏花工藝在配飾設計中的傳承與創新發展

付小軒 任東陽

（天津師范大學美術與設計學院,天津市西青區 300380）

隨著工業進步與時代發展，許多傳統技藝變為了非物質文化遺產，古法的手藝往往傳遞著民間的美與文化，它們并不依賴物質形態存在，而是以手藝人為載體薪火相傳，如何讓幾近沒落的英山纏花工藝重新綻放光彩，讓中國風格在配飾方面得以發揚與傳承，不僅僅是時代的責任，更是我們應該思辨與探究的主題。本文以纏花為切入點，拓展非遺的傳統魅力；以國風為引，將配飾設計與商機緊密相連，在傳承中創新，為英山纏花開辟新的發展道路。

一、英山纏花的文化底蘊與發展現狀

英山纏花是一項流行于湖北省英山縣的傳統裝飾類工藝，其起源于北宋時期而盛行于明末清初，在經歷了悠長的歷史發展中，英山纏花的題材越來越廣泛，且每一件纏花藝術品都包含著美好而深刻的文化寓意，體現出中華優秀傳統文化的地域性美學特征。但在今天，英山纏花卻因種種原因而面臨著青黃不接的發展傳承困境。

（一）英山纏花的題材特色與美學特征

纏花之名，源自它的制作工藝手法——用多色絲線在以紙板和銅絲扎成的人造坯架或實物坯架上進行纏繞，創作出花鳥魚蟲飛禽走獸等形態，其中植物花卉是英山纏花的主要題材。

鳥獸蟲魚的形象一般作為主體花卉的點綴部分，其包含著吉祥寓意的同時也起到了使整體靈動活躍的作用。龍、鳳自古以來都是中華民族吉祥文化的代表，勞動人民通過其形態的塑造來試圖獲得庇佑，英山纏花也常用龍、鳳等一些珍禽瑞獸造型作為纏花的主體部分。

由于纏花工藝對瑞獸花鳥的形態呈現方式都是立體創作，融匯了繪畫、剪紙、景泰藍、刺繡、編織、雕塑等工藝的特點，因此英山纏花又被稱作“線藝雕塑”和“立體工筆畫”，它用色豐富且對比強烈，又在視覺上有和諧的美感；它造型立體、無須依附于其他工藝，傳達出強烈的空間美感；它細膩精致，能夠準確表現每一種題材的神韻，具有靈動細致的美感。

（二）目前英山纏花工藝發展遇到的困境

相傳英山纏花起源于北宋時期，在清代發展達到了頂峰。新中國成立后，由于政治、經濟等原因，英山纏花陷入停滯。20世紀80年代末，英山纏花重新被人們提起。新時期，隨著科技進步帶來工業化飛速發展，又陷入了窘境。一方面，英山纏花因其工藝煩瑣、制作周期長、效益不高等弱勢，導致了英山纏花難以取得較好的市場經濟價值。另一方面，社會上對英山纏花工藝的關注度很低，鮮有人了解這項非遺工藝，知名度過低在很大程度上限制了英山纏花的發展。一些掌握纏花工藝的老手藝人相繼過世，因其技藝學習周期長，極少有年輕人愿意加入制作纏花的隊伍中，英山纏花工藝面臨著幾近失傳的危境，急需要新的理念、新的設計、新的載體將英山纏花引入新時代的大潮。

二、國風浪潮的興起與“私人訂制”的流行

中國的傳統服裝配飾在各個朝代都綻放著光彩，更是中國風尚的外化體現之一，無論是傳統配色還是圖案紋飾，都是一個民族風格與文化的傳承與體現，當下，國風文化仍獨樹一幟，有著無可替代的魅力。中國人在自己的土地上，傳承著屬于自己的文化信號與審美價值。以現代婚禮當中的鳳冠霞帔為例，新人們對精美的重工配飾有著濃厚的興趣，年輕一代更是更直接地表達對中國風的偏愛，他們愛上漢服，愛上故宮文創，愛上花絲鑲嵌甚至愛上國潮美妝，故中國風一直都不是少數人的審美偏好，而是呈現出一個逐漸繁盛且受眾廣泛的美學趨勢。2020年10月在國際珠寶設計大師專場拍賣“Jewels of Curiosity:Ode to Nature璀璨雅趣：道法自然”的競投中，包含中國傳統元素的珠寶設計吸引了國內外人士的注意，其中一件高級珠寶作品——《錦雞》將宋代美學與哲學作為設計思想，吸收了《芙蓉錦雞圖》，將千百年前的優秀傳統文化用現代設計表達，是國風美學在現代配飾創新設計中的良好體現。針對現代人對傳統造型甚至技藝的追捧與喜愛，結合漢服潮的興起。我們遺英山纏花進行了再生研究設計，想乘國風浪潮發揚此項非遺的獨特魅力。

國風浪潮在奔涌前進的同時，“私人訂制”也逐波而起。人們對個性化產品的需求量逐漸增加，私人訂制在某種程度上是高級定制的親民產物，它具有高定的部分魅力，將設計師、制作者的思想與才華進行展現，也具有獨一無二、量身打造的消費體驗。眼下，許多珠寶商都支持私人訂制或自由搭配：例如珠寶品牌潘多拉，將飾品零件進行局部拆分，滿足消費者的個人喜好任意組合搭配。結合定制市場的擴大與人們對作品內涵的要求提高，將纏花藝術進行改造創新，并融入傳統文化與當代潮流元素，成了此次配飾設計的突破口。

三、纏花工藝在國風配飾中的體現

（一）非遺與非遺文化的重疊韻律

為了將纏花工藝在制作的過程中融入中國傳統文化底蘊，我們結合中國的另一非物質文化遺產：二十四節氣，設計并制作了一系列頭飾插件，在非遺的重疊中展現中華文化內涵與特色技藝。將每一個作品賦予獨特的文化寓意，在設計中，它們不僅僅是單純的花朵形態，而變成了有生命力與文化底蘊共存的國風配飾。

因為纏花在早期時大多運用在吉祥的場合，因此配色較為明艷呈現較高的飽和度。隨著人們審美變化，受眾逐漸偏愛明度與飽和度較低的色彩，被大眾和藝術家們廣泛成為高級灰，在這場顏色的對比博弈中，看似纏花本身的濃艷色彩與當代“灰度”的追求相悖，但在設計與制作時，將每個部分線面的顏色變化進行了反復對比與研究，在較為原本鮮亮的顏色中通過鄰近色的漸變，使顏色濃淡柔和，并且加入米珠、珍珠、熱縮等裝飾品組合搭配，使纏花不單由絲線組成，而是融合其他材質的組件，制作出藝術效果與形式[圖片]美兼具的纏花配飾。

一件纏花作品是通過絲線在胚上進行反復纏繞形成的，顏色的搭配與基調是纏花作品的關鍵因素，而對于形態的變化把握，則是在“胚”的變化中展現的。例如在制作春季“雨水”這個節氣的頭飾時，每個[圖片]花瓣的組合在纏線的同時需要考慮整體的組裝效果，在繞線的過程中，手的力度與輕重需要掌握一定的技巧，才能將絲線纏繞的平整均勻，這樣纏繞出來的作品才會精巧美觀。

（二）可拆卸再重組的纏花配飾插件

在纏花配飾的創新再造過程中，我們發覺此項技藝雖具有較高的藝術與審美價值，但同樣存在著一些弊端，倘若一成不變就不能與時俱進，無法適應時代潮流，終會消失在歷史長河中，我們為此進行了嘗試與改變，由于今天的人們環保意識的增加，對產品循環利用的需求提高，因此我們根據纏花藝術的組合性進行了再創新，一件頭飾作品可以拆解為許多部分，而這些零部件可以自成一體隨意組裝與搭配。不僅滿足了一物多用的條件，又將每一個局部的形式美放大化，是設計、傳統技藝、文化與可持續的有機結合。

四、探尋英山纏花工藝在現代配飾設計中的產業化道路

上述以纏花為靈感源與工藝依托的配飾產品雖然只是初步的探索，但是已經能夠顯示出英山纏花在配飾設計應用中具有巨大潛能。通過對英山纏花配飾設計的精準定位，對其進行現代設計思想、新時代語言的精細加工，將銷售對象鎖定為年輕族群，意在迎合在“國風浪潮”中前行的年輕消費者所關注的產品外觀、文化內涵，并期待他們成為新時期英山纏花文化的傳播者和創新者。

“現代纏花配飾”將英山纏花文化的內在價值以新的方式、新的理念轉化為具有產業化可能的經濟價值。要真正實現英山纏花在現代配飾設計中的產業化發展，筆者認為可以考慮從以下三個方面入手：

1.尋求政策幫扶，引導英山纏花工藝向創意產品產業方向發展。湖北省于2015年7月31日制定了《湖北省扶持文化產業示范園區及基地專項資金管理辦法》，安排專項資金重點扶持工藝美術業、創意設計業、文化創意和設計服務與相關產業融合等領域的發展。英山纏花作為國家非物質文化遺產，本身就具有一定的政策優勢，運用現代配飾設計推動英山纏花發展，以新潮興舊物，能帶來社會與文化價值的同時，又能創造經濟價值，加之政府專項資金的幫扶與工作指導，英山纏花在現代配飾設計中的產業化道路前途光明。

2.打造品牌，形成市場產品認知，提高競爭力。尋找自身的文化內涵與產品的契合點，努力將抽象的文化進行實體化，從而打響名號、占據市場。英山纏花自古以來都是以日常配飾的形式出現，如今無論是傳統漢服或是時裝都離不開配飾的搭配，因此具有設計感又不失典雅的“現代纏花配飾”在服裝與配飾領域擁有較強的競爭力，能夠在消費者群體中形成很好的產品認知。

3.建立新媒體營銷平臺，用科技促發展。建設官方網站，利用公眾賬號平臺進行“現代纏花配飾”的相關宣傳，通過微官網、微推送、微活動、微分享、微名片等方式，形成線上線下微信互動營銷方式，也有助于建設自身的品牌。我國電子商務的發展規模逐年擴大，想要走好“現代纏花配飾”的產業化道路，必須依靠電商平臺最大限度地拓寬銷售渠道，同時尋求海外市場的運營渠道，實現經濟建設與文化宣傳的雙贏。

五、結語

我們反思英山纏花因何在時代長河中沉沒，探尋它與生俱來又不同凡響的美麗，思考如何讓這朵“千年之花”綻放新時代的光彩，以結合二十四節氣為靈感而設計并制作的國風配飾為實例，實踐探索了英山纏花的工藝與搭配藝術，將其融合現代審美趨勢并探尋其產業化道路。國風浪潮永遠不會過時，因為它是民族的文化積淀與傳承。非遺，也是世世代代的手藝人為我們留下的巨大精神文化寶庫，通過英山纏花我們不難看出，中國傳統非遺都具有獨特魅力與巨大潛力，仍需不斷創新發展途徑，增加其生命力。這次的英山纏花國風配飾的設計制作與探究，有利于國風配飾的創新與發展，更為纏花工藝的可持續發展與文化傳承提供了參考。