《一刻》之妙一生之思

2021-04-14 01:55:35孫雨欣

大眾文藝 2021年5期

孫雨欣

（四川傳媒學院,四川成都 610000）

幕起，舞臺的右后方，佇立著一位長發飄飄，眺望遠方的女子。紗巾，飄蕩于她的身旁，靈動而引人。長裙，鋪撒至整方舞臺，大氣而驚人。一人，滑行于練舞之路上，堅韌而動人。往昔的所有，一一浮現。爬起，摔倒，再爬起，再摔倒，最終一躍而起成功之時，那種喜悅之感，只有經歷，才會懂得。華宵一個人原創舞蹈劇場《一刻》讓我們透過舞者的一刻，反觀自己的每一刻。

一、妙之于“巧”

巧妙意即精巧美妙，靈巧高妙。作品《一刻》的巧妙在于道具的一種陌生化運用。

1.薄紗的飄動。以舞者之“靜”襯薄紗之“動”，此乃第一巧妙之點。張繼鋼曾提到過“沒有限制就沒有獨特, 沒有獨特就沒有風格, 沒有風格就沒有經典, 所以,‘限制’是天才的磨刀石”。作品《一刻》，舞者被固定于那一方表演空間，在狂風的吹動之下，薄紗飄動，演員時而單腿環動，時而俯身前探，時而身體上揚，時而扭身回望。看似簡單，實則考驗的正是一名舞者的穩定性與控制力。但是，華宵一做到了，她穩固的立于那里，腳下的每一步，移動的都不繁余。此種表現形式打通了觀者的各種感覺器官，使人產生通感。站于高高的山巔，迎面吹來的是陣陣的寒風，舞者毫無畏懼，向前“眺望”，繼續前行。它似乎在訴說著：漫漫人生路與每天每刻之中會經歷多種多樣不可預測的困難，但在這些困難面前，該如何去應對？又該如何去把握？取決于個人。舞者呈現給我們的是一種勇往直前的精神風貌，縱使腳下被束縛再深，縱使狂風陣陣，也依舊抵擋不住前行的決心。

2.絲綢的舞動。絲綢的舞動為第二巧妙點，這種表演形式曾在張婭姝的作品《風》中演繹過，它通過舞臺周邊一圈的風扇營造“風”的意象。作品《一刻》的第二幕，同樣是綢帶在舞動，但卻是完全不同的呈現與表達。在長達十幾分鐘的時間長度內不借助任何可見的外物，“獨自”起舞的絲綢，好似一位靈活的舞者，自由自在、毫無羈絆。這是編創團隊的精心設計，更需要此部作品的工作人員共同合力方可完成。

3.舞裙的牽動。簡單的服飾發揮出獨特的價值，此乃第三巧妙之處。紅色的舞裙在作品中頻頻給人們帶來視覺的沖擊。沖擊一，懸掛于舞臺上空，不與舞者有任何的牽連，在裝飾點綴的功用中給予觀眾視覺上的享受。沖擊二，附著于舞者華宵一身上，似乎被賦予了“靈魂”，活躍在舞臺上的每一個角落，與之前的“靜靜懸掛”形成強烈的對比。沖擊三，鋪散于整個舞臺，束縛與“掌控”舞者，碩大的舞裙使舞者不可以進行大幅度的晃動與擺動，激發舞者內在之“氣”與“力”的釋放，充滿整個舞臺。

4.地板的滑動。最后一幕的《滑》乃第四巧妙之處，也是此部作品的撼人之筆。對于舞者而言，每天除了與自己的身體打交道外，地板無外乎他們最親密的伙伴。此幕中，編導與演員選擇“逆常理而行之”，讓舞者在“滑板”上進行舞動，他們改變了這個最不可能改變的客觀因素，打破原有規律，讓舞者的運動軌跡在每一次的呈現中都產生變化。“變”的是線路，“不變”的是日復一日的練習與熱愛舞蹈的那顆心。

因此，作品《一刻》是巧妙的，它巧妙于“限制”，在限制中創造出了更多的可能性，產生了更多的新意點。舞劇《一刻》的創作團隊在舞臺的裝置與道具上也啟發著各位創作者在以后的創作過程中對于輔助性裝置亦可多進行構思，產生更多的亮點。

二、妙在于“微”

微妙，意即深奧玄妙，作品《一刻》的“微妙”之處，只要細心體會方可覺察。

1.幕與幕之間的暗藏玄機。作品《一刻》由高成明、阿庫讓·漢、婁夢涵三位不同的編導進行創作。于理論層面而言，一個作品由不同的編創者創作，最終的呈現可能不具完整性，甚至各幕之間會相脫節。但此部作品通過幕與幕“微妙”的連接，為我們打消了這一顧慮。編導高成明提到他們的創作方式是用“各自的理念想法去創作。到國內之后，再相對合理地組合起來。”每一幕與每一幕之間看似毫無瓜葛、毫無關聯，實則處處充滿玄機。

《眺》，是一種“眺望”，眺望著自己的未來。《未完》，是一種“回味”，回味著自己的曾經，曾走過哪些路，曾做過哪些事。《獨自起舞》，看似是四位舞者共同在舞，實則是各自“獨自起舞”，承接上一幕，回味過后，最終依然是要獨自起舞。《滑》，自己的路，還是應由自己走完，自己把握。再“滑”，再“困難”，也要堅持走向終點。上一幕的終是下一幕的起，不同的時刻，不同的風格，但共同連接而成華宵一的“一刻”。

2.和而不同的舞蹈音樂。此部作品的音樂，是由不同國家的音樂創作團隊制作的，但最終的呈現并未給人不和諧之感。音樂中，既滲透有現代的韻味，也融會有中國東方文化的獨特之美。作品的第二幕中當“絲綢”獨自進行舞動的時候，位于舞臺的上場口位置處青年歌唱家胡莎莎進行著現場演唱。將音樂與舞蹈現場相融的真實性與鮮活性呈現出來，使觀者更快地進入作品的情感表達中。將風格完全不同的音樂毫無違和感的連接在一起，大概與各位作曲家創作時內心真情實感的流露有一定的關聯。無論是中方的音樂創作團隊，抑或西方的音樂創作團隊，他們都將自己的真情實感融會于創作中，擦出了別樣的火花。

因此，作品《一刻》是微妙的，微妙在于其“不融合中的融合”。看似不同的編導，不同的音樂創作團隊，但是碰撞在一起，卻產生了意想不到的化學反應與效果。

三、妙意在“精”

精妙，即精微奧妙，精致美妙。作品《一刻》的精妙之處，就在于其立意之點。

1.“一刻”屬于人人。整部作品圍繞“一刻”進行表現。首先，作為舞者華宵一的個人原創舞蹈劇場，由華宵一演繹屬于自己的“每一刻”。就整部作品而言共由四幕組成，每一幕的呈現，都是為舞者進行的量身定做。真正將舞臺上的人物與舞臺下的自己進行了完美的結合，也即將審美意象與現實形象之間精妙的連接起來。舞者華宵一，在舞臺上進行的舞動，實則就是在舞動真實現實中的自己。作品共分為四幕，并且是由三位不同的編導進行創作，這也正是屬于編創者的“一刻”。所以，《一刻》的呈現是精妙的，每位參與其中的人員，都從各自的角度闡釋著“一刻”的意義，也傳達著每個人的“生命性”與“獨有性”。

2.“一刻”乃至“一生”。最后一幕《滑》中，宵一在經過無數次的跌倒、爬起，再跌倒、再爬起之后，最終一躍而起，一翻而過，于瞬間爆發出的喊聲，是來自于內心深處的吶喊。這“一躍”是此部作品的點睛之筆，表面上是在表現練功房內舞者經過無數次的失敗、重復、練習、再失敗、再重復……這樣一個循環往復的過程。實則，“一躍”的呈現具有更深層次的內涵。對于每個人而言，都會遇到“一躍”的時刻，只是所“躍”對象有所不同，也許是一道題，也許是一篇文章，也許是一首詩……同樣，在我們的人生之路上，會遇到千千萬萬的“一躍”，而如何完成這“一躍”，取決于每個人，他需要經過無數次的磨煉才能達及心中所念。“躍”僅僅是“一刻”的呈現，但為了這“一刻”，每個人所付出的將是無數個“一刻”的累積與嘗試。作品《一刻》滲透出了一定深層次的哲思，這也是每一個人應該思考的。“一生，一刻”，“一刻，一生”，我們如何才能更好地利用這“一刻”，去演繹好自己的這“一生”。

四、妙激發“思”

“一刻”作為主題立意點貫穿于整部舞劇，在品味過“巧妙”“微妙”以及“精妙”之后，它更能激發我們對舞蹈創作的些許思考。

1.把握作品的選材與立意。選材與立意是一部優秀作品在創作過程中必不可缺的兩項重要支撐點，編導在進行編創的過程中若能把握好此兩點是一種事半功倍的表現。以作品《一刻》而觀之，所選之材為舞者華宵一“自身”之材，即舞臺上進行的表現正是她自己日常生活中的一部分，是屬于編者自己所獨有的“材”。所立之意，即“一生”是由無數個“一刻”構成，無數個“一刻”形成了“一生”。無論選材抑或立意，都充分地體現了編者的個人意識。創作者將與每個人相伴而行的“時間”，通過“陌生化”的處理方式展現于舞臺之上，使這個極為重要的事物又重新在我們的意識中留下印跡，充分的運用個人日常生活中的積累，去挖掘被人們淡忘的人、事、物，運用“陌生化”方式創作出令人們眼前一亮的“作品”。

2.探索作品的“有限”與“無限”。設定“局限”不失為此部作品的一大優勢。“局限性”的設定表面上似乎禁錮了編導的創作空間使思想性更為狹隘。實則不然，于“局限”中激發更多的可能性與無限性。此種創作方法的運用與“時勢造英雄”有著異曲同工之妙，會激發編者更多的靈感。如今正需要創作者們有這種設定“局限”的精神，才能產生更多獨特的構想，為中國的舞蹈作品增添新的生機與活力，才能逐漸去鏟除“千人一面”的局面。

3.樹立舞臺整體意識。作品《一刻》具有全面性的視野，它的目光不僅停留于舞者這一個體，更是遍布于整個舞臺，不僅關注到表演者個人，亦關注到欣賞者這一群體。最終使作品在演繹的過程中處處給觀者以“驚喜”，舞臺裝置的運用、舞者服飾的多樣、地板材質的創新、巨大“油布”的嘗試等，這一系列的展現都透露出創作者“全面性的視野”。故一部優秀的舞蹈作品，不僅應關注到它的局部，亦應關注到它的整體。

把握好作品的選材與立意，這是一部作品的骨架與內核；為作品設定一定的“局限”，從不可能中尋找可能，進而給予一部作品新的血液；樹立舞臺整體意識，以全面性的視野觀看到各個層面，最終使作品從演員到舞臺，再由舞臺連接至觀眾，環環相扣，產生共振。這是《一刻》之妙給予我們的妙之所思。

五、結語