探析印青聲樂作品創作特征及其演唱

鄭星華

（廣西師范大學音樂學院，廣西 桂林 541001）

筆者通過查閱央視網的相關資料，認為印青以遵守“準確性”這一原則作為其音樂作品的主要追求，并依據民族性、時代性、抒情性作為主要的創作特征，通過極佳的演唱技巧創作出令人蕩氣回腸的聲樂作品，如1991年的《邊關軍魂》《天路》等，切實地引發了人們的共情。因此，對印青聲樂作品創作特征及其演唱進行探析有著重大的意義。

1 印青聲樂作品的主要創作特征

1）民族性：地方韻味，民族風情。雖然印青是一名軍隊作曲家，但是印青老師從未拘泥于音樂的創作風格，反而將其藝術創作體現出多樣性，在創作的過程中十分注重民族性，音樂作品中飽含地方韻味與民族風情。根據相關資料表明，印青生于南方，創作出的作品常為南方音樂的風格，細膩而靈動。筆者以《采桑小路》這部音樂作品為例，其通過悠揚的笛聲，將阡陌紅塵以靈秀自然的氛圍所展現，仿佛使人真切地感受到了江南水鄉的秀麗與柔美，令人流連忘返，體會質樸的美，從而使得音樂形成極為顯著的江南風格。

為了能夠創作出多樣化的音樂風格，印青深入北方地區，感受北方音樂的創作風格，從北方的地域文化上體會音樂特征，如東北二人轉、京韻大鼓、陜西秦腔、河南豫劇等，此外，印青的音樂作品中還存在藏族民俗音樂，通過汲取不同地區音樂的長處，并融入自身對于音樂的感知，創新音樂形式，將南方的柔和以及北方的陽剛相融合，以此求同存異，滿足全國各地人民的音樂需求。例如，《日破云濤萬里紅》這部音樂作品具有京韻大鼓的元素，這部作品以十分鐘的時間，為人民深刻地展現出了大氣、恢弘的民族風情，整部作品與現代交響樂相互交融，充分地體現了高亢且深沉的音樂風格，這部類似戲歌性質的音樂作品可以代表印青聲樂作品的民族性特征[1]。

2）時代性：用音樂記錄時代的發展。優秀的音樂作品能夠促使任何時代的人民產生共鳴，印青老師在音樂創作中堅持“舊中建新，平中見奇”的方式，記錄了時代的發展。例如，紅色歌曲《走進新時代》，其現已成為教師開展勵志教育的經典音樂作品，這首歌曲唱出了中華旭日東升，崛起在世界東方，譜寫出中華富強的新篇章，歌頌中國人民優良的精神品格，生動地展現出中國人民發奮圖強的精神面貌，以傾訴般的語言，將整體音樂作品展現出平民化的情感色彩，使得每一位炎黃子孫深受鼓舞。再如，《世紀春雨》這首含有新時代內容的歌曲，這首歌曲的曲風較為活躍，產生一種清新亮麗之感，再以春雨映射祖國新時代的到來，并憑借“春雨”這事物隱喻中華人民迎接新世紀的喜悅之情。由此可見，印青聲樂作品具有極強的時代性，用音樂記錄時代的發展能夠在一定程度上大幅度地提高音樂作品旋律的水準，使得人們享有更高質量的音樂。

3）抒情性：發自肺腑的詠嘆。在賞析印青聲樂作品時不難發現每一部作品都含有十分飽滿的情感，筆者以軍旅題材的音樂作品為例，為了能夠全面而系統地展現出對軍人的敬佩感，提升部隊的戰斗力，印青在音樂創作的過程中毫不遮掩地抒發自己的情感，并細致地了解軍人、軍營（尤其是當代軍隊的軍營）以及戰士的心理狀態，并將細致的觀察作為創作的軍旅題材的重點，抒發人們對于國家以及軍人共同的情感，如《強軍戰歌》《西部放歌》《邊關軍魂》《新四軍》等。而為了紀念紅軍長征勝利八十周年，印青創作了歌劇《長征》，其中的一個唱段《我的愛人你可聽見》表達出了彭政委當時的心境，由此發出了一段發自肺腑的詠嘆，充分抒發出紅軍當時的情感，展現國家的理想，引發人們的共鳴。

除此之外，印青老師通過其細膩、抒情的創作方式，使得人們能夠從音樂作品中體會到最為誠摯的情感。例如，由印青老師作曲的《母親的眼睛》，這部音樂作品可謂生動形象地展現了母親的慈愛、操勞與偉大。將母親的愛通過重復變化且深情的旋律進行表達，使得人們不由自主地想起母親，發自肺腑地感激母親。

2 探討印青聲樂作品的演唱技巧

1）音色與音量。正因印青聲樂作品頗具多樣化，因而在演唱音樂作品時不可只采用單一的演唱技巧，需要根據音樂作品中所具備的情感采取“抑揚頓挫”的表達方式，從而能夠在真正意義上展現出細膩的抒情感以及慷慨激昂的斗志，進而滿足印青老師對音樂的極高要求。筆者以《蘆花》這部帶有抒情色彩的軍旅音樂作品為例，這部作品充分地展現出了漁家姑娘雖然十分思念那些為了保家衛國而毫不猶豫告別家鄉的親人，但仍然理解與支持他們。基于此種情況，《蘆花》的第一樂段表達出了十分細膩的情感，通過描寫代表家鄉的美麗蘆花以及成群的大雁，在隱喻漁家姑娘的情感的同時，使得人們能夠體會到鄉村的悠然與恬靜。因此，在演唱《蘆花》第一段時需要以委婉抒情的方式鋪開，同時注意氣息的流動應隨著鋼琴的伴奏進行變化，為了使得整體的音樂演唱更為完美，應當在調整氣息時適當停頓。在整體進入高潮階段時，演唱者需要以音量f.作為關鍵點，為了避免在演唱的過渡階段出現“刺耳”的情況，演唱者需要深刻體會每一音段的情緒應如何進行抒發，絕不可突然加大音量。此外，演唱者在演唱時需要全然不同于第一段的低音音量，從而引起欣賞者的 共鳴。

2）咬字與吐字。針對印青聲樂作品而言，咬字與吐字的演唱技巧有著至關重要的作用，演唱者應將此技巧作為關鍵點。為了能夠切實地達成抒發感情的目標，引發人們靈魂深處的共鳴，印青老師對演唱者提出極為嚴格的要求，即必須以字正腔圓的方式進行演唱。這就要求演唱者應當注意每個字之間的銜接，看其是否能夠在演唱的過程中形成連貫、流暢的發音，確保每一個字的字頭不會占用演唱過程的時間，同時演唱者需要注意銜接段應以“韻母”進行銜接，在通常情況下，演唱者為了確保自己能夠做到“字正腔圓”，就應當在口腔靠前的位置保證發音不變的基礎上，變換前音聲母。筆者以《天路》這部音樂作品為例，筆者在授課的過程中發現多數學生在演唱“歌聲傳遍四方”這句時，在“遍”字處難以升調，出現唱不上去的情況。產生此種現象的主要原因是由于學生在演唱時未能轉換咬字的方式，依舊像正常說話那樣進行吐字與咬字。因此，演唱時需要使用音樂的語言將“bian”為“bi a-n”，確保在演唱的整體過程中，演唱者的口咽腔長期處于“打哈欠”的獨特狀態，以此正確的進行咬字與吐字，以便抒發情感，引發人們的共鳴[2]。

3 結語

綜上所述，印青老師在創作前充分地了解所創作的主體，在創作時融合自身音樂作品的特征，創造出極為美好的旋律以及直達內心的歌詞，朗朗上口的軍旅歌曲，感心動耳的聲樂旋律，使得中華兒女感慨萬千。由此可見，印青聲樂作品體現了印青老師高度的政治素養及其對國家以及黨的深厚情感，全方位、多角度的展現出了音樂的魅力以及文化內涵，在一定程度上促進了我國音樂創作的進一步發展。