探析印青聲樂作品創(chuàng)作特征及其演唱

鄭星華

（廣西師范大學(xué)音樂學(xué)院，廣西 桂林 541001）

筆者通過查閱央視網(wǎng)的相關(guān)資料，認(rèn)為印青以遵守“準(zhǔn)確性”這一原則作為其音樂作品的主要追求，并依據(jù)民族性、時(shí)代性、抒情性作為主要的創(chuàng)作特征，通過極佳的演唱技巧創(chuàng)作出令人蕩氣回腸的聲樂作品，如1991年的《邊關(guān)軍魂》《天路》等，切實(shí)地引發(fā)了人們的共情。因此，對印青聲樂作品創(chuàng)作特征及其演唱進(jìn)行探析有著重大的意義。

1 印青聲樂作品的主要?jiǎng)?chuàng)作特征

1）民族性：地方韻味，民族風(fēng)情。雖然印青是一名軍隊(duì)作曲家，但是印青老師從未拘泥于音樂的創(chuàng)作風(fēng)格，反而將其藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)出多樣性，在創(chuàng)作的過程中十分注重民族性，音樂作品中飽含地方韻味與民族風(fēng)情。根據(jù)相關(guān)資料表明，印青生于南方，創(chuàng)作出的作品常為南方音樂的風(fēng)格，細(xì)膩而靈動。筆者以《采桑小路》這部音樂作品為例，其通過悠揚(yáng)的笛聲，將阡陌紅塵以靈秀自然的氛圍所展現(xiàn)，仿佛使人真切地感受到了江南水鄉(xiāng)的秀麗與柔美，令人流連忘返，體會質(zhì)樸的美，從而使得音樂形成極為顯著的江南風(fēng)格。

為了能夠創(chuàng)作出多樣化的音樂風(fēng)格，印青深入北方地區(qū)，感受北方音樂的創(chuàng)作風(fēng)格，從北方的地域文化上體會音樂特征，如東北二人轉(zhuǎn)、京韻大鼓、陜西秦腔、河南豫劇等，此外，印青的音樂作品中還存在藏族民俗音樂，通過汲取不同地區(qū)音樂的長處，并融入自身對于音樂的感知，創(chuàng)新音樂形式，將南方的柔和以及北方的陽剛相融合，以此求同存異，滿足全國各地人民的音樂需求。例如，《日破云濤萬里紅》這部音樂作品具有京韻大鼓的元素，這部作品以十分鐘的時(shí)間，為人民深刻地展現(xiàn)出了大氣、恢弘的民族風(fēng)情，整部作品與現(xiàn)代交響樂相互交融，充分地體現(xiàn)了高亢且深沉的音樂風(fēng)格，這部類似戲歌性質(zhì)的音樂作品可以代表印青聲樂作品的民族性特征[1]。

2）時(shí)代性：用音樂記錄時(shí)代的發(fā)展。優(yōu)秀的音樂作品能夠促使任何時(shí)代的人民產(chǎn)生共鳴，印青老師在音樂創(chuàng)作中堅(jiān)持“舊中建新，平中見奇”的方式，記錄了時(shí)代的發(fā)展。例如，紅色歌曲《走進(jìn)新時(shí)代》，其現(xiàn)已成為教師開展勵(lì)志教育的經(jīng)典音樂作品，這首歌曲唱出了中華旭日東升，崛起在世界東方，譜寫出中華富強(qiáng)的新篇章，歌頌中國人民優(yōu)良的精神品格，生動地展現(xiàn)出中國人民發(fā)奮圖強(qiáng)的精神面貌，以傾訴般的語言，將整體音樂作品展現(xiàn)出平民化的情感色彩，使得每一位炎黃子孫深受鼓舞。再如，《世紀(jì)春雨》這首含有新時(shí)代內(nèi)容的歌曲，這首歌曲的曲風(fēng)較為活躍，產(chǎn)生一種清新亮麗之感，再以春雨映射祖國新時(shí)代的到來，并憑借“春雨”這事物隱喻中華人民迎接新世紀(jì)的喜悅之情。由此可見，印青聲樂作品具有極強(qiáng)的時(shí)代性，用音樂記錄時(shí)代的發(fā)展能夠在一定程度上大幅度地提高音樂作品旋律的水準(zhǔn)，使得人們享有更高質(zhì)量的音樂。

3）抒情性：發(fā)自肺腑的詠嘆。在賞析印青聲樂作品時(shí)不難發(fā)現(xiàn)每一部作品都含有十分飽滿的情感，筆者以軍旅題材的音樂作品為例，為了能夠全面而系統(tǒng)地展現(xiàn)出對軍人的敬佩感，提升部隊(duì)的戰(zhàn)斗力，印青在音樂創(chuàng)作的過程中毫不遮掩地抒發(fā)自己的情感，并細(xì)致地了解軍人、軍營（尤其是當(dāng)代軍隊(duì)的軍營）以及戰(zhàn)士的心理狀態(tài)，并將細(xì)致的觀察作為創(chuàng)作的軍旅題材的重點(diǎn)，抒發(fā)人們對于國家以及軍人共同的情感，如《強(qiáng)軍戰(zhàn)歌》《西部放歌》《邊關(guān)軍魂》《新四軍》等。而為了紀(jì)念紅軍長征勝利八十周年，印青創(chuàng)作了歌劇《長征》，其中的一個(gè)唱段《我的愛人你可聽見》表達(dá)出了彭政委當(dāng)時(shí)的心境，由此發(fā)出了一段發(fā)自肺腑的詠嘆，充分抒發(fā)出紅軍當(dāng)時(shí)的情感，展現(xiàn)國家的理想，引發(fā)人們的共鳴。

除此之外，印青老師通過其細(xì)膩、抒情的創(chuàng)作方式，使得人們能夠從音樂作品中體會到最為誠摯的情感。例如，由印青老師作曲的《母親的眼睛》，這部音樂作品可謂生動形象地展現(xiàn)了母親的慈愛、操勞與偉大。將母親的愛通過重復(fù)變化且深情的旋律進(jìn)行表達(dá)，使得人們不由自主地想起母親，發(fā)自肺腑地感激母親。

2 探討印青聲樂作品的演唱技巧

1）音色與音量。正因印青聲樂作品頗具多樣化，因而在演唱音樂作品時(shí)不可只采用單一的演唱技巧，需要根據(jù)音樂作品中所具備的情感采取“抑揚(yáng)頓挫”的表達(dá)方式，從而能夠在真正意義上展現(xiàn)出細(xì)膩的抒情感以及慷慨激昂的斗志，進(jìn)而滿足印青老師對音樂的極高要求。筆者以《蘆花》這部帶有抒情色彩的軍旅音樂作品為例，這部作品充分地展現(xiàn)出了漁家姑娘雖然十分思念那些為了保家衛(wèi)國而毫不猶豫告別家鄉(xiāng)的親人，但仍然理解與支持他們。基于此種情況，《蘆花》的第一樂段表達(dá)出了十分細(xì)膩的情感，通過描寫代表家鄉(xiāng)的美麗蘆花以及成群的大雁，在隱喻漁家姑娘的情感的同時(shí)，使得人們能夠體會到鄉(xiāng)村的悠然與恬靜。因此，在演唱《蘆花》第一段時(shí)需要以委婉抒情的方式鋪開，同時(shí)注意氣息的流動應(yīng)隨著鋼琴的伴奏進(jìn)行變化，為了使得整體的音樂演唱更為完美，應(yīng)當(dāng)在調(diào)整氣息時(shí)適當(dāng)停頓。在整體進(jìn)入高潮階段時(shí)，演唱者需要以音量f.作為關(guān)鍵點(diǎn)，為了避免在演唱的過渡階段出現(xiàn)“刺耳”的情況，演唱者需要深刻體會每一音段的情緒應(yīng)如何進(jìn)行抒發(fā)，絕不可突然加大音量。此外，演唱者在演唱時(shí)需要全然不同于第一段的低音音量，從而引起欣賞者的 共鳴。

2）咬字與吐字。針對印青聲樂作品而言，咬字與吐字的演唱技巧有著至關(guān)重要的作用，演唱者應(yīng)將此技巧作為關(guān)鍵點(diǎn)。為了能夠切實(shí)地達(dá)成抒發(fā)感情的目標(biāo)，引發(fā)人們靈魂深處的共鳴，印青老師對演唱者提出極為嚴(yán)格的要求，即必須以字正腔圓的方式進(jìn)行演唱。這就要求演唱者應(yīng)當(dāng)注意每個(gè)字之間的銜接，看其是否能夠在演唱的過程中形成連貫、流暢的發(fā)音，確保每一個(gè)字的字頭不會占用演唱過程的時(shí)間，同時(shí)演唱者需要注意銜接段應(yīng)以“韻母”進(jìn)行銜接，在通常情況下，演唱者為了確保自己能夠做到“字正腔圓”，就應(yīng)當(dāng)在口腔靠前的位置保證發(fā)音不變的基礎(chǔ)上，變換前音聲母。筆者以《天路》這部音樂作品為例，筆者在授課的過程中發(fā)現(xiàn)多數(shù)學(xué)生在演唱“歌聲傳遍四方”這句時(shí)，在“遍”字處難以升調(diào)，出現(xiàn)唱不上去的情況。產(chǎn)生此種現(xiàn)象的主要原因是由于學(xué)生在演唱時(shí)未能轉(zhuǎn)換咬字的方式，依舊像正常說話那樣進(jìn)行吐字與咬字。因此，演唱時(shí)需要使用音樂的語言將“bian”為“bi a-n”，確保在演唱的整體過程中，演唱者的口咽腔長期處于“打哈欠”的獨(dú)特狀態(tài)，以此正確的進(jìn)行咬字與吐字，以便抒發(fā)情感，引發(fā)人們的共鳴[2]。

3 結(jié)語

綜上所述，印青老師在創(chuàng)作前充分地了解所創(chuàng)作的主體，在創(chuàng)作時(shí)融合自身音樂作品的特征，創(chuàng)造出極為美好的旋律以及直達(dá)內(nèi)心的歌詞，朗朗上口的軍旅歌曲，感心動耳的聲樂旋律，使得中華兒女感慨萬千。由此可見，印青聲樂作品體現(xiàn)了印青老師高度的政治素養(yǎng)及其對國家以及黨的深厚情感，全方位、多角度的展現(xiàn)出了音樂的魅力以及文化內(nèi)涵，在一定程度上促進(jìn)了我國音樂創(chuàng)作的進(jìn)一步發(fā)展。