繪事會心

孟憲平

一

聽張洪忠老師說起和譚智群老師聯展的時候，我腦子里立馬冒出來一句話：風格迥異，氣息相通。

風格迥異這一點倒是很明顯。可怎么叫氣息相通？他們氣息相通嗎？

你看張洪忠，深居簡出，行裝素樸，簡直如山中的隱居老者；再看譚智群，長發飄飄，氣宇軒昂，恰似梁山的綠林英豪。要是兩人同演一臺戲，那劇本真得要費點想象力。

不過，要是看他們的畫，“氣息相通”就不難理解了。最直白的解釋是，他們畫的都是那種讓人愛看的畫。站在他們的畫跟前，你會立馬被吸引住，情不自禁地看了又看，品了又品，忘乎所以，拔不動腳了。

這很不容易。這些年來畫展這么多，能到現場就已經不易，看完畫后竟然不覺得枯燥、辛苦，更是十分難得。要是能引得觀眾戀戀不舍、念念不忘，那簡直是奢望。

張洪忠和譚智群的畫就是這樣，讓人愛看。畫大家愛看的畫，這是他們沒有商量過，卻暗地里都在默默用力做的事。這不是氣息相通是什么？

二

不僅如此。他們對于繪畫的追求，還要比一般的“好看”高一大截。

兩位教授都有強烈的意識：我們是學院藝術家。學院藝術的追求，乃是在視覺感動之中蘊含深意。他們倆的油畫風景，都是在學院藝術的系統中，堅持對自然和傳統的研究，提升自身的學養和境界，力圖在高妙的形式語言中創造深邃的意境。

因為有意境，才有帶入感。你才會覺得，自己好像不知不覺進入到他們所描繪的那種地方去了。

那月空下渾圓的山崗，是我們小時候曾經撒歡奔跑的地方，蕭瑟的秋風、層疊的遠山、空曠的回聲，都讓我們心神向往。這是張洪忠的意境。

那暖暖的斜陽，村頭歪七扭八的街巷，跑出村落就是綠油油的菜地農田，弄不巧樹下就是一攤綠水，映射著藍天白云，多么美妙的家園。這是譚智群的意境。

三

意境似乎不應該有高低，為了意境而創設的風格也沒有高低。它們只關切趣味，甚至關切人格和個性。

張洪忠是那種看上去很溫和，但內心卻超然冷峻的人。譚智群則是那種看上去很瀟灑，而實際上竟頗多溫情質樸的人。這都刻在他們的畫面上。

他們風格迥異、大異其趣。最明顯的恐怕就是，一個有色，一個無色。

譚智群的色彩就不用多說了，地地道道的山藝美院一畫室色彩的經典風貌。他對外光下形體的色彩敏感、冷暖差異的精準調和，直逼歐洲印象派和由此引發的20世紀新外光寫實派的精髓，用溫潤的光色傾灑滿心的暖意。

張洪忠不是不喜歡印象派。當年峨莊下鄉，他向我們展示他畫的一大疊色彩斑斕的外光寫生，至今讓我們記憶猶新。但他最終選擇了化絢爛而歸平淡之路：用色性微差的青赭黑白追尋唐詩宋詞中的悠遠意境。

四

記得當年讀的一本書中說過：彩色是分裂，是人為了建構世界而付出的代價，建構之美須靠和諧得以表達；無色是完整，但未經分裂的完整是虛空，只有分裂而復歸的完整才是超越。

譚智群的畫有雄心，充滿對生活和自然的熱愛和向往。他不僅充分施展色彩的建構力，還善于在對比中尋求平衡與和諧，創造溫情和感染力。

張洪忠的畫有境界，看似樸實無華，靜默無聲，實則每一筆下去都充滿自由和張力。他用濃縮和壓抑的色彩皴擦出犀利的野崮荒城，堪為齊魯鄉土文明的歷史回響。

有雄心有境界，有愛戀有禪意，有鄉土情濃，有高山流水，有入世的情懷，又有出世的超逸。這是山藝的藝術家們的雙重性情。所以，在這里生活的我們，將會獲得一種完整的生命。

譚智群畫的像是春和夏。張洪忠畫的更像是秋和冬。

他們放到一起，四季就全了。