《刺殺小說家》青島“質”造

王欣

2021年的春節檔國產電影格外熱鬧，有哭腫雙眼的《你好，李煥英》，有熱血超燃的《新神榜：哪吒重生》，還有令人驚嘆的《刺殺小說家》。在眾多電影中，主打“奇幻”的《刺殺小說家》呈現的是一場特效驚艷的視覺盛宴，讓觀眾走出電影院時直呼“過癮”。

你知道嗎，《刺殺小說家》這部貼著“青島質造”標簽的奇幻大片，70%的戲份是在青島東方影都影視產業園拍攝的。從《封神三部曲》《流浪地球》到《刺殺小說家》，中國電影人在這里實現了“連環三擊”。

5年磨出“一部厲害的電影”

《刺殺小說家》講述的是一個“凡人弒神”的奇幻故事：董子健飾演的作家路空文筆下的文字能改變現實世界中的人物命運，雷佳音飾演的殺手關寧被派去阻止其完結小說，但沒想到的是，他也被路空文寫進了小說中。父親、小說家、復仇少年3個人的命運緊緊聯系在了一起……

原著作者雙雪濤在創作《刺殺小說家》時文思如泉涌，在兩周之內完成了這部篇幅不長卻內容浩瀚且文字表達沒有邊界、極盡想象的小說。當導演路陽花了1個小時看完后，對這部小說非常喜歡，當即決定把它拍成電影。

雖然原著小說風格詭奇荒誕，有豐富的想象和解讀空間，也給電影留下了大量二次創作的機會，但電影創作受限于種種現實條件，轉化過程并非易事。將《刺殺小說家》小說改編成具備拍攝條件的電影劇本，路陽和團隊花了接近兩年，大刀闊斧地改劇本，用電影語言打亂重組整個故事的結構、豐滿了一些角色、大膽展開想象補完小說后半段的留白……經過21個月的設定、推演、設計、寫作、推倒、再重來，《刺殺小說家》踏出大膽一步——區別于西方構筑的慣例，那個在既定規則秩序內探險的奇幻世界，這一次，中國奇幻在挑戰秩序、打破規則中找到了自己的獨特基因。路陽和團隊努力要做的，不僅是視效大片，也是中國電影沒有涉獵過的“奇幻故事”：“我們不去做一個好萊塢電影的仿制品，我們要做一個中國文化感很強，一個非常新鮮感的、非常年輕的，有漫畫感的、視效非常好的一個電影。”

從2016年年初路陽決心要拍攝《刺殺小說家》到電影上映，這部電影歷時5年，無論是時間跨度還是創作難度，也都意味著創作者要對這部電影堅定不疑堅持5年。一個導演拿出創作黃金時代中的5年只做一部電影，代價可想而知。2018年11月5日，《刺殺小說家》在青島開機。開機儀式上，路陽說了一句“我們一起拍一部厲害的電影”，話雖簡單，雄心卻不小，讓所有主創熱血沸騰。

東方影都里的“奇幻世界”

《刺殺小說家》有現實世界和奇幻世界兩條平行主線，各色人物在“雙世界”相互交織里衍生出一系列故事。其中的古代是一個架空的超現實時代，人物和背景新鮮奇趣，帶給觀眾奇特的觀感——然而，從小說到電影，導演在幕后邁過一條“特別巨大的溝壑。”

路陽曾在接受采訪時表示，《刺殺小說家》小說里很風格化的東西，那些奇幻的描寫，那些“小徑分岔的花園”式的寫法，要移植到電影里就要重新勾勒。不論是帶給觀眾前所未有的新鮮感，還是構筑一個可信的異世界，都需要噴薄的想象力。“我們要用足夠的細節，扎實支撐起人物，包括他的訴求、欲望、行動、情緒。”在路陽看來，小說到電影的細節縫隙，必須用想象力和創造力填補起來。云中城的宮殿山什么樣？渡口的風格怎么確定？街道彌漫著怎樣的氣息？都需要想象和再創造。后來，團隊用《山海經》里不同的動物為每個坊做了歸類。

為了實現這個宏大的平行雙世界，劇組歷時兩年準備，分別在青島、重慶兩地拍攝，其中70%戲份選擇東方影都影視產業園進行，主要拍攝超現實的古代部分，拍攝期間劇組使用了16個攝影棚，搭建近5萬平方米，創造出9城18坊的場景，這也是使用產業園攝影棚數量最多的劇組，上映之前曝光的劇照中明確寫著拍攝所使用的1號棚、12號棚、23號棚等，僅招募群演這一項就達7000人次，規模可謂空前巨大。談到選擇東方影都的原因，路陽坦言，主要是這里的拍攝條件：“我們需要相當大規模的攝影棚，青島以外很少有這么大的攝影基地。”此外，交通的便利、影都整體配套服務的水準，包括電、水、改造、置景的便利等等也是路陽衡量的原因之一，“我們以拍攝為最重要的衡量，如何方便拍攝，讓我拍到最好的畫面和東西，是一個最吸引我的條件。”

動作戲一直是路陽電影的一大看點，這次更是專門用了近半年時間來設計和排練動作戲，讓所有涉及到的演員都在集訓中“吃盡了苦頭”——2018年冬季入駐東方影都后，雷佳音、楊冪、董子健、郭京飛等主演苦練體能，但更具挑戰的，是面對演員在虛擬拍攝時的表演突破。為了呈現充滿想象力的東方異世界和真實生動的數字角色，電影《刺殺小說家》第一次將虛擬拍攝、動作捕捉、實拍、CG等多項技術整合到一起來使用，不僅挑戰最尖端的拍攝技術，更是實現了一套標準化的全新工業流程，可以說是一次國產電影工業的新革命，這也讓視效指導徐建興奮表示“干了這么多年，第一次感覺自己是在做視效大片”。

充滿想象力的奇幻異世界、酣暢淋漓的打斗場面，這部中國電影歷史上第一次大規模和完整地運用虛擬拍攝技術的奇幻電影，也是繼《流浪地球》之后，又一部青島“質”造的視效大片。《刺殺小說家》作為一部奇幻大片，和《阿凡達》《猩球崛起》等電影一樣，有著大量需要用到動作捕捉和虛擬拍攝的鏡頭。除了強大的演員陣容，片場的秘密武器是一套動作捕捉+虛擬拍攝系統。虛擬拍攝階段的片場除了演員，常常只有20多臺電腦和100個攝像機，在一場董子健在異世界森林中的追逐動作戲，導演面前的屏幕里是花花草草，而現場除了演員是真實的，其他都是藍幕綠幕——虛擬拍攝的厲害之處在于，現場屏幕里看到的東西，在拍攝現場是不存在的。這讓前去劇組探班的吳京難以置信，連連發出感慨“（虛擬拍攝技術）已經到這種程度了嗎”。

“數字角色”大放光彩

路陽曾在采訪中透露，董子健飾演的小說家是個非常辛苦的角色，因為在文戲之外還有大量動作戲，而且“對手”還是虛擬角色——有時面對的是一個3米高的人物，但實際拍攝時那里只有一個大球，除了告訴他“對手”的位置和對方視線的位置，剩下的很多東西都要靠演員自己的想象，十分考驗表演功力和想象力。在東方影都拍攝現場，與董子健對打的，正是導演口中的“大球”——經過后期特效制作，它會變成高達15米、4條胳膊、兩只角的大反派赤發鬼。而赤發鬼的4條胳膊由兩名演員配合動作捕捉，表演時保持相同的節奏和力度，94.8萬個毛孔隨著表情肌靈活運動，40萬根發須絲絲分明，赤發鬼眼球里還能看得到董子健的倒影，赤發鬼的相關鏡頭渲染量單幀從16個小時到30個小時不等，總渲染時長達到3個半月。同樣在東方影都拍攝《封神三部曲》系列的導演烏爾善對赤發鬼這個角色非常贊嘆：“就視效難度來說，第一難的是數字角色，其次是數字生物，第三是集群動畫大規模場面。數字角色最頂級，包含人類情感互動、復雜情緒表演，這也是中國視效以往沒能突破的難點。”

演員郭京飛這次也顛覆以往形象在影片中飾演了一個“數字角色”——盔甲，禿頭加滿臉皺紋的老僧造型令人印象深刻，許多觀眾都被郭京飛的表演震撼。由于“數字角色”有一套完整的制作流程，拍攝時需要針對演員進行動作捕捉，后期用特效替換掉，因此拍攝現場的郭京飛常常是小綠人的形象，為了讓這個“數字角色”更有生命力，郭京飛下了不少功夫，就連睜眼、抬頭的節奏都顧及到后期制作。同樣曾在東方影都拍攝《流浪地球》的導演郭帆則十分好奇路陽是如何說服郭京飛出演一個“不露臉”的角色，未來“愿不愿意在《流浪地球2》里扮演一輛汽車”。

由于路陽的堅持，《刺殺小說家》的視效工作全部由中國團隊完成，是一部特效百分百國產的“大片”。整部電影的視效鏡頭達到1700多個，視效制作耗時長達26個月，第一次挑戰類人生物的表演制作，其中70%的視效鏡頭帶有數字生物表演，有業內人士稱，《刺殺小說家》有如此體量和密集程度的視效鏡頭，即便放在好萊塢也算是A類視效大片。《刺殺小說家》不僅是對于本土視效水平的又一次亮眼呈現，也是對本土視效團隊進行的一次高效練兵，對于行業人才的培養和輸送意義更為深遠。此前曾參與《流浪地球》視效工作的徐建這次差點被路陽逼瘋，他帶著將近800人的團隊足足做了兩年半特效，直言“比《流浪地球》要難很多很多”——所有視效工作拆解成單獨任務高達3萬多條，少則每人半天左右，多則1人3個多月，綜合下來每條任務平均耗時近10天。正是這樣一個艱辛且龐大的制作過程，促使《刺殺小說家》在工業化流程上進行了很多大膽的嘗試，尤其是在制作標準和規范上進行了很多積極探索，為中國電影未來的制作實踐留下很多寶貴的經驗和方法。《刺殺小說家》拍攝結束后，很多電影后續拍攝都在用這套技術，包括《金剛川》。總有一些新技術，需要有人先來嘗試，路陽就做了探路人。從《封神三部曲》《流浪地球》到《刺殺小說家》，中國電影人在青島東方影都實現了“連環三擊”，讓“數字角色”走到了觀眾眼前。這背后，也少不了東方影都的不懈努力。

造夢工廠助力中國電影

近年來，東方影都引入了國內頂級視效團隊——墨境天合以及末那特效工作室、魅思科技等高端產業配套“鏈頭”項目，并在5號棚打造了國內最具前瞻性與市場開拓性的數字科技影棚。走進去，你會真實體會到科技為中國電影工業“數字化”插上一雙翅膀—— 2000平方米的5號棚被打造成國內最具前瞻與市場開拓性的數字科技影棚，這個最先進的數字科技影棚已具備動作捕捉系統、HMC面部捕捉頭盔系統、虛擬拍攝系統、三維掃描系統、實時渲染系統、DIT系統、Witness攝像機系統七大部分綜合服務能力，是目前全國功能最全面的數字化虛擬攝影棚，將成為世界頂級水準、亞洲技術規格第一的全功能數字拍攝平臺。在這套平臺里，演員身穿動作捕捉服，在安裝有100個動作捕捉鏡頭的棚內表演，系統對演員的動作、表情進行實時捕捉，并將這些數據一一對應到事先預設的角色模型上。

此外，除了提供攝影棚等硬件支持外，在《刺殺小說家》劇組長達8個月的拍攝周期中，東方影都影視產業園還為其提供了影棚管理、安檢安保、IT服務等一系列服務保障。3年來，東方影都影視產業園已建立起“服務+”平臺一站式管家服務體系，包含生活制片組、美術制作組、外聯制片組、設備器材組4個組別，可為影視劇組提供餐飲住宿、槍械煙火、特技車拍、SOS國際救援、特種車輛等22項服務。優質的配套服務，吸引了寧浩、烏爾善、郭帆、路陽，以及開心麻花的宋陽和張吃魚等一批青年導演在這里留下了足跡。

從基礎硬件到配套服務，東方影都越來越成熟的影視產業鏈，加速了“中國大片”的誕生，也讓越來越多劇組看到了青島這一中國電影重工業基地的硬實力。

（本文圖片由東方影都融創影視產業園提供）

Many wonderful movies hit the big screen during the 2021 Spring Festival. Different from others， Assassin in Red features “grand scenes”. The exquisite special effects and advanced aesthetic appreciation have won itself oceans of admiration.

What is more inspiring is that Assassin in Red is a movie with 70% scenes filmed in Qingdao Oriental Movie Metropolis. Presenting audience with an imaginative fantasy world and magnificent action scenes， it is the first fantasy movie that utilizes virtual cinematography completely and on a large scale in Chinas film history. And it is another blockbuster boasting great visual effects made in Qingdao after The Wandering Earth.