關于對新時期舞蹈創作的思考

魏 紅

（山西杏花村汾酒廠汾青有限公司工會，山西 孝義 032300）

文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風光。如今，舞蹈藝術漸漸的融入到人民群眾的生活當中，社會上出現一片繁榮的景象，各地舞蹈演出盛行，專業學習舞蹈的學生越來越多，熒幕上越來越多的舞蹈選秀節目，都代表著人們的生活越來越豐富多彩，藝術來源于生活，但創作過后又高于生活原貌，舞蹈創作出的內容都是生活中產生的素材，舞蹈家所進行的舞蹈創作是集思想情感、價值觀念、肢體動作融為一體從而表現出來的藝術，從舞蹈藝術中體現出來的不僅是舞蹈動作的姿態美、情感美，還能體現的是一個民族的藝術風格和時代的發展腳步，因此，創新新時期的舞蹈創作必不可少。

1 新時期舞蹈創作中產生的問題

首先，隨著時代的進步，越來越多的人進入藝術行業之中，進行舞蹈創作的人越來越多，產出的作品數量日益增長，但在這些作品之中很難發現出較高質量的作品，一部分創作者創作出的作品只是小眾的舞蹈作品，在廣大的人民群眾中難以引起他們的注意，即使呈現在群眾面前也無法讓廣大群眾從心底感受到作品想要表達的情感產生共鳴。對于創作群體來說，某些創作者只是想從藝術行業中謀取私利，而非真正熱愛，因此難以將作品立足于生活，因此創作出的舞蹈作品難以富有生機和活力。

其次，作品脫離實際生活而存在，在一些舞蹈比賽中，某些創作者太過關注各種獎項，急功近利，想要在短時間內創造出能夠獲獎的舞蹈作品，因此目光短淺，無法深入到實際生活當中進行藝術創作，所進行的創作知識存在于自己的狹小空間內。并且隨著時代的不斷發展，現代快節奏的生活使得人們無法在創作時靜下心來，創作出來的內容也只是浮于表面，只是考慮到舞蹈作品呈現出來的視覺效果，缺失其內部的需要表達的深層含義，創作者在創作過程中缺少理性思考，內容沒有能夠引起觀眾深入思考的東西，從而淡化舞蹈作品的藝術性特征，而作品的娛樂性特征日益明顯。

此外，新時期的舞蹈創作缺乏創新性，只有創新才能夠推動時代不斷發展進步，而現階段的舞蹈創作仍然停留在原地止步不前，原因就在于沒有創新，將舞蹈作品在原有民族特色的基礎上融入時代發展的元素，使藝術創作既體現民族性又具有時代性，從而藝術才能得到進一步的發展，創作出更多代表新時期發展狀況的藝術語言。而創新并不代表將各種舞蹈形式混雜在一起，例如將中華民族民間傳統舞蹈與西方國家的舞蹈結合起來，認為在民間舞蹈中進行了創新性的更新，其實不然，這種形式并非創新創作，而只是將不同的藝術形式拼湊在一起，因此，新時期的舞蹈創作家缺乏一定的創新意識及方法，難以創作時符合時代要求的藝術作品。

2 新時期舞蹈創作的措施

1）重整素材，創新作品。舞蹈藝術主要是通過的人的肢體動作把其中蘊含的情感所表達出來，人體動作是舞蹈作品中最基本的元素，對舞蹈動作進行創新性的編排，通過人體表現出來的動作，能夠讓觀眾在欣賞時體會到作品想要表達的思想感情以及人物的性格特征，因此舞蹈創作者應該不斷學習，提高自己的專業知識技能，積累大量的動作素材，在進行舞蹈創作時將這些素材進行整合，通過自己想要透過作品表達出的價值觀念加上自己的思考，對素材原有的基礎上進行加工，使創作出來的作品能夠體現出自己獨特的風格，對于創作者來說，能否把握素材之間的聯系是創新作品的關鍵也是其創作能力的體現，任何一個舞蹈元素如果單獨存在無法和其他要素結合起來，都不能創作出好的作品，例如，在動作編排下也要考慮到所要搭配的服飾種類、服飾的色彩以及表演中所需的裝飾物，這些要素都對舞蹈動作的呈現效果有一定的影響，因此要求創作者需要有足夠的能力將這些要素合理的聯系到一起，例如舞蹈作品《女言》，表演者身穿素色的衣服，在燈光變化和舞姿律動之中為大家表達出在人生中無盡的探索和追尋表現得淋漓盡致，通過多種元素的配合，最終在舞臺上創造出良好的表演效果。

2）舞蹈創作立足于日常生活。文化創作的源泉來源于社會實踐，因此深入到人民群眾的生活中去才能夠創作出喜聞樂見的舞蹈作品，首先作品要想體現時代精神，創作者可以通過某一具體的社會現象展開創作，針對這一點，創作者應具備逆向思維，要有思考，有發現，能表達，在作品中加入一些反映社會現象的個性化特征，讓觀眾在欣賞舞蹈作品時能夠覺得耳目一新，對觀眾能夠產生吸引力，并引起觀眾對作品所表達的社會現象的思考和批判，例如，在舞蹈作品《中國媽媽》中，能夠通過舞蹈動作將母親的博愛與無私淋漓盡致的展現出來，引起觀眾的共鳴，同時也能夠對現階段存在的自私冷漠的社會現象產生批判和反思；在舞蹈作品《流動娃》中，反映的是現階段社會上存在的外來務工人員兒女上學的問題，這一現象不僅能引起群眾的關注，還使得社會有關部門能夠針對這一現象為外來人員提供有效的解決措施。通過創作者深入到生活中獲得的素材，能夠創作出符合新時期舞蹈創作要求的時代精品。

3）舞蹈創作融入情感。任何藝術作品所要體現的內容都離不開情感的表達，舞蹈作為通過肢體工作表達情感的藝術方式，能夠通過力量的強弱將情感的激烈程度表現出來，舞蹈以一種無聲的方式讓觀眾全身心的投入到情境之中，通過表演者每一個肢體動作，將人物內心的喜怒哀樂淋漓盡致的表現出來，作品所包含的情感也是創作生命的核心所在，因此舞蹈創作者必須學會在生活中去體會情感、捕捉情感，通過自己的內心感受，賦予到創作作品之中，舞蹈不僅是靠簡單的舞步和動作給觀眾視覺上的刺激，也應該將舞蹈所擁有的生命力內化為觀眾的內心情感，因此，情感是創作者進行舞蹈創作的強大推動力，也是舞臺上應該呈現給觀眾的精神力量，例如，由殘疾人創作的舞蹈作品《牽手》，講述的是一位富有舞蹈天賦的女孩在童年時不幸被車禍奪取右臂，一位男孩自幼失去左腿，他們渴望牽住對方的手，但過程困難重重，但好在最后他們用自己的智慧和勇氣戰勝了困難，手牽手走在了一起。即使舞蹈只有四分鐘的時間，但讓在場的觀眾熱淚盈眶，這是因為震撼的舞蹈效果沖擊著觀眾們的內心世界，讓觀眾從內心體會到了這個舞蹈作品的所表達的情感。

4 結束語

經過上述文章的分析總結，我們能夠看到，藝術創作不在于多，而在于精，本著堅持為人民服務，為社會主義服務這個根本方向的原則，扎根于民，扎根于生活。因此舞蹈創作者在新時期下應該探求和創新新的舞蹈形式，樹立正確的歷史觀，民族觀，文化觀，講品味，講格調，講責任，用健康向上的文化作品和做人處事陶冶情操，啟迪心智。基于生活實踐充分發揮創作者的想象力，才能在時代發展中創作出具有自己獨特風格的藝術作品。