“智圓壺”陶刻作品與原創意識

程 鵬

圖1 智圓壺

明代是紫砂陶發展的一個繁榮期，這一時期的代表人物時大彬將大壺改做小壺，由此吸引了大批文人的關注，文人的參與讓紫砂不再是簡單的形體創作，還融入了更多的文藝元素。我們今天所看到的眾多紫砂陶藝作品，有的高雅脫俗，有的獨領風騷，其很多經典的造型和題材都是在這一時期奠定的基礎。紫砂壺的制作者和書畫名家之間的溝通成就了一段段文藝創作的佳話，自時大彬之后的紫砂名家能手，如陳鴻壽、陳曼生等，無不有著很深的書畫造詣，書畫與紫砂壺的融合由此成為了一種必然趨勢。“壺藝泰斗”顧景舟先生就認為，紫砂壺的塑造必然要有文化參與其中，有了文化，紫砂壺才具有了靈魂，而書畫藝術是中國文化的一大表率，紫砂陶刻將中國書畫再現于茶壺之上，本身就代表了非常顯著的文化印記。

中國文化的傳承永遠不是一成不變的，我們膜拜前人的經典，不斷臨摹和感悟其中意境，但真正創作作品的時候，絕不能生硬的重復，這種理念就是文藝創作中原創的動力。圖1“智圓壺”具有簡練而典雅的外形，圓潤的線條流暢而自然，以圓為主的輪廓自有一種心靈圓融的魅力，同樣由于壺面光潤，正是紫砂陶刻施展的舞臺。

紫砂壺上的陶刻裝飾能夠增添紫砂壺的藝術魅力、塑造更多的文化內容，從而引發人的思考。在有限的壺面空間內，刻畫的內容首先要考慮到壺形本身所帶來的局限。在“智圓壺”的壺面上，升頸滑肩，壺面腹鼓光潤，從觀賞習慣來說，茶壺的壺腹是表現陶刻內容的最佳場所，然而還需要進行考慮的是，這把壺是一把相當典型的圓形器，且壺身略扁圓，橫向的空間要遠遠大于縱向的空間，這時候就需要思考，刻畫的內容是否能夠合適的填補這一空間。這種設計思考正是紫砂陶刻原創意識的基礎，沒有這一步，那后續無論有何種想法，都無法盡情的展開。同時，這種思考方式也符合空刻法的需要，提前規劃陶刻內容，讓刻畫內容和茶壺造型相輔相成。

在決定好陶刻創作內容以后，就可以考慮下刀的位置。這時候壺面就如同一張畫布，在中國傳統美術中，一張畫上為天，下為地，天地之間需要有人的存在。這里所指的人并非一定是指“人物”，可以是承載人情感的各種事物，比如奔馬、游魚、花鳥，每一種形象在我們的文化中都有特定的情感指向，中國人在將這些事物擬人化的表達之后，可以非常方便的融入到各種藝術創作當中。而在“智圓壺”的構圖上，就承襲了這一點，其中的情景，人物刻畫完整，采用了相同風格的簡略線條，這些線條在下刀的時候形成的非常快速，寥寥幾畫就構成了人物及其周邊情景的輪廓。在中國傳統文化中，帶有一種陰陽互換的思考方式，即刻畫人物的正面，那周圍自然是春暖花開，一派怡然；反之刻畫人物的背面，那就是草木凋零，一派蕭瑟。在“智圓壺”上的人物側身背顏，所以周圍山石嶙峋，草木枝干，一派秋冬跡象，原汁原味的再現了創作者心中對于這個世界的情感認識。

在紫砂陶刻中，原創意識是一種需要主動培養的創作思考方式，它以世間萬物的規律作為基礎，只要刻畫的內容沒有超脫于這個世界，那么其每一根線條總是會有跡可循，并且相互影響，在思考設計這些形象的同時必然要考慮到其中的合理性，用前后一致的創作邏輯最終將其表現出來，這就是原創意識在紫砂陶刻創作中所發揮的重要作用。這種意識并不是被動的思考，而是主動的創造，讓刻畫出的形象或文字產生內在的聯系，從而自我衍生，這樣創作出來的紫砂陶刻作品自然生動、形象，充滿了引人探究的魅力。

從紫砂陶藝藝術的歷史發展來看，新的創作主題，新的創作手法一直層出不窮，對于中國古老文化內容的發掘，讓紫砂陶刻猶如守著一座無窮的寶庫，而打開這座寶庫大門的鑰匙就是每一個陶刻創作者所具有的原創意識，只有吸收、歸納、總結這些文化內容，刻畫出來的作品才能夠深邃而生動，從而衍生出引人入勝的藝術情感。