中華傳統音樂發展的基本生態條件與現代音樂教育體系建設

生態，作為評估自然環境狀態的概念，泛指生物成長繁衍的環境。借用至社會文化領域，代指由眾多關聯性因素所構成的復雜系統，諸如文化生態、政治生態、商業生態等等。在文化藝術領域，在論及文化遺產傳承發展問題時，也常常使用生態概念，甚至在音樂領域中將“原生態”作為一種音樂種類或狀態的專用名詞。雖然我個人并不認同“原生態”民歌、“原生態”舞蹈、“原生態”美術等概念在藝術領域作為學術性概念使用，但作為一種文化呼吁、鼓動性的概念借用，一種對傳統文化傳承傳播過程中LOGO式的應用，“原生態”概念所發揮的廣泛社會影響力是應該充分肯定的。本文討論的主要問題是將中國傳統音樂的繼承發展置于一個系統的文化生態環境中，將環境（生態）影響要素與文化生態要素做類似的思維進路，進而在文化生態理念下理解我國現代音樂教育體系與傳統音樂傳承發展的關系，力求為中華優秀傳統音樂文化傳承與創造能力的不斷提升，在理念上起到拋磚引玉的作用。

一、中華傳統音樂價值體系建設是現代音樂教育的重要工作內容

追求發展能力的不斷提高，是人類建立教育體系的根本目的。育人的目標無非是在傳承、借鑒、創新三個領域，奠定均衡的能力基礎，不管什么學科，人才能力的養成大約都要回答這三個方面的問題。應當強調的是，人文科學與自然科學有著顯著不同，必然存在著一個文化認知和認同的問題，這個問題與文化多樣性緊密關聯，深刻影響著所有科學領域（中華文明在哲學、認知科學等領域的偉大創造就是如此）。這是由人類文化的性質決定的，以文化多樣性是人類創造性源泉的基本原理來衡量，所有人類的文化創造都具有其獨特價值，在文化（宏觀）意義上，要處理好“古、今、中、外”的關系從來都不會像“1+1=2”那樣簡明。依據這個基本原則，在討論中國音樂文化發展生態問題時，用狹義的科學主義思維定式和科學技術數據，用簡單的先進落后判斷，用優勝劣汰的叢林法則，都難以全面準確地認知和確立中華傳統音樂文化的價值體系。而這種價值體系的確立，無疑是音樂文化傳承發展生態的基礎性要素，也是現代音樂教育體系的基本任務。

從教育和社會層面檢視當下的音樂文化生態，一方面，中華民族在面臨兩個一百年艱苦卓絕發展的時間節點上，提出實現中華民族偉大復興的發展目標，以及與此相適應的文化自信和文化復興。在新的歷史階段，國家積極推進中華優秀傳統文化的保護和弘揚，半個世紀以來，從國家對傳統音樂文化的搶救性記錄（以20世紀80年代展開的“中國民族民間文藝集成志書”工程為代表），到非物質文化遺產保護工作在國家立法、建立名錄制度、代表性傳承人制度、研培計劃、傳統文化進校園等方面的大量具體保護工作的實施，都與現代音樂教育體系密切相關。這些文化遺產保護工作與現有音樂教育系統已有的傳統音樂傳承發展相關專業體系（理論、表演、創作、教育、管理等領域一些具有教育制度性保證的教學及人才培養系統）相互作用，特別表現出21世紀以來，國家在現代化、國際化發展進程中，音樂教育體系為中華傳統音樂傳承和可持續發展所做的努力。這種努力對應國家五位一體全面發展的戰略布局，更加清晰地表達了文化發展和弘揚優秀傳統文化的國家意志。另一方面，應該清醒地認識到，與現代國家發展的歷史進程相伴，中華傳統音樂的廣泛社會基礎處于不斷弱化的地位，除受眾群體的不斷萎縮和老齡化趨勢明顯以外，傳統音樂傳承能力與社會、經濟發展能力形成逆向態勢，也就是說，欠發達地區傳統文化傳承能力總體上優于經濟狀況相對較好的地區。延續這樣的趨勢，到2050年要總體實現把我國建成富強民主文明和諧美麗的社會主義現代化強國的總目標，我們如何繪制不辜負中華民族偉大復興的中華音樂文化新藍圖？如果說，作為世界上唯一沒有中斷的文明體系，我們具有文化自豪和自信，但如論及這個文明體系中的音樂文化，自豪和自信來自哪里？我們的各類專業音樂工作者、從事音樂教育的老師、從事音樂傳播和音樂產業領域的專業工作者，在意識形態和社會實踐意義上，即使做最樂觀的總體判斷，也到了臨渴掘井的地步。從國家非物質文化遺產保護的工作視角來看，在1372項國家級非物質文化遺產名錄中，傳統音樂、戲曲（含音樂）、曲藝（含音樂）三類保護項目就有459項①包括：音樂170項，戲曲項162，曲藝項127，其中全部劇種及大部分曲種中音樂是基本的藝術構成要素。，占比1/3，這還不包括民間舞蹈、民俗儀式、宗教藝術類型中與傳統音樂有關的保護項目。由此可見傳統音樂文化保護問題在文化傳承中的重要地位。截止2019年12月，我國入選聯合國教科文組織“代表作”“急需保護”“優秀實踐”②聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄（名冊）包括：人類非物質文化遺產代表作、急需保護的非物質文化遺產名錄、優秀實踐名冊三類。三類名冊的非物質文化遺產項目共計40個，其中屬于音樂類或與音樂密切相關的項目（昆曲、古琴、木卡姆、長調、農樂舞、呼麥、南音、京劇、藏戲、粵劇、京劇、瑪納斯、格薩（斯）爾、大歌、西安鼓樂、花兒、中國皮影戲、麥西熱普、伊瑪堪、福建木偶戲）占比約1/2。這些都說明音樂文化在一個文明系統中的重要地位。它提醒我們要清醒地認識到，傳統文化的遺產化，尤其是非物質文化遺產，它不僅是一種榮譽感、一種文化名片、一種旅游資源，更是一種文化生態問題的強調，是一種文化信念和文化責任，一種與可持續發展密切相關的文化生態修復基礎建設。在穩定清晰的文化價值認知體系與文明的延續與復興的目標要求之間，我們的現代音樂教育體系還有很多開創性的工作要做。從表象上看，在當下的專業音樂教育體系中，在中國現代音樂教育的主流話語體系中，中國傳統音樂在價值體系、藝術體系、技術體系、審美體系等方面的地位及傳承體系的制度化設計，與交響、美聲、和聲、作曲、視唱、指揮、西方古典和現代流行等主流價值體系形成鮮明對照，延續著100年來我國音樂教育體系建設西學東漸烙印明顯的歷史特征。這導致很多本來應該“在”學校的音樂文化內容，成了“進學?！焙汀罢堖M來”都成為問題的問題。如果我們設置一個將昆曲（戲曲）和意大利歌劇做音樂文化（包括技術體系）對比研究意義上的學術討論，恐怕在很多人的心目中，這個話題本身就會受到質疑。如果將這兩個劇種（也會有人不同意，昆曲是劇種不會有太多爭論，但說意大利歌劇是一個劇種，恐怕會有更多的不同意見，因為在很多專業人士心中，意大利歌劇是一個具有科學神圣性的藝術體系）的對比研究，置于中國音樂教育體系100多年的發展歷史之中，估計就不是質疑而是可笑了。這就是生態，一種適宜或不適宜感覺上的生態環境。也難怪有人感覺做非遺保護就像從事“臨終關懷”事業，有人判斷中華傳統文化中的“音樂器官”已被置換，也有人認為我們正處在文化斷裂的時代等等。我們不能把這些判斷僅僅當作一種悲觀的情緒化表達，其內在成因就是在我國當下的音樂教育體系中，基本的價值體系似乎已經確立，中華傳統音樂文化在這個已經“不言而喻”的體系面前，基本失去平等對話的能力和合法性，保留的只是口頭上的無比尊重（數典忘祖的名聲不能要），之后再用不科學、沒體系、有缺陷、封建、迷信、落后、垂垂老矣等等價值判斷將其彬彬有禮地束之高閣。先進、科學、高雅、文明、有系統、成體系等價值標簽，與傳統音樂文化關系漸行漸遠。在音樂文化意義上，主要用一百年來不斷固化的系統性話語體系來定義和主導上下五千年文明體系的歷史與未來，在理論邏輯上不可能自圓其說，在社會實踐中也必然導致混沌和糾結。這方面，現代教育系統不應當也不可能置之度外。如果現代教育體系也將這個問題長期擱置，中華優秀傳統音樂文化的價值體系建設將成為空中樓閣。誠然，藝術教育領域中的眾多專家、學者、研究者、藝術家作出了不懈的努力和開創性的工作，可謂篳路藍縷、殫精竭慮，建設中華傳統音樂的話語（價值、文化、藝術、審美、技術）體系的努力從未止步。但我們畢竟面對的是歷史上從未有過的大變局，所面臨的文化挑戰毋庸贅言。而在此變局中的一個重大文化生態要素變革，就是現代教育體系日益成為文化傳承發展的基礎性渠道，以往很多在社會生活中實現的文化認知，越來越依賴教育系統，特別體現在基本文化價值觀的確立上。現代教育已成為文化傳承的基本生態要素，可以說，最具挑戰性的基礎性工作要由知識界完成。因此，對應文化復興現實要求的音樂教育體系，價值關懷和價值體系的確立責無旁貸。這方面的工作，還有待于學界和相關音樂教育及研究機構，立足人文精神與藝術技能并重，著眼價值關懷和傳承制度建設，在更廣闊的學術視野和跨學科合作的基礎上開拓進取，以不辜負歷史的責任擔當。因此，確立能夠承接悠久歷史和面向偉大未來的中國音樂文化發展價值體系，建設堅實的思想理論基礎，理應是音樂教育體系建設的重要工作內容。

二、戲曲曲藝音樂文化教育在專業音樂院校中的地位亟待強化和提高

與自然生態一樣，和諧發展的要義是原有生態體系在發展變遷過程中，整體性可持續發展能力不斷提高，它首先面臨的是對原有生態系統的總體判斷。關于中國傳統音樂的構成，我國音樂學界總體上有民間音樂、宗教音樂、宮廷音樂、文人音樂的分類，在內容最為豐富的民間音樂大類中，主要有民歌、器樂、曲藝音樂、戲曲音樂、舞蹈音樂、儀式音樂等類型，之下包含眾多的歌種、樂種、舞種、曲種、劇種等，還包括各少數民族音樂的特有類種，僅僅就“種”的數量而言，應該是一個接近或超過千種的豐富內容，每個“種”之下還有更細的亞類型劃分和豐富的音樂形態和作品，可以說是中國民族音樂的海洋。總體而言，這個類種的體系框架應該說可以基本反映中華民族幾千年來音樂文化形態的全部存在，這個音樂形態的總體框架和其中所包含的豐富內容，經過了當代中國音樂學家和文化藝術工作者幾代人的辛勤付出才得以初步形成，這本身就構成了前無古人的文化體系性建設。盡管這些類種的劃分還多有交叉和不盡完善之處，大量的音樂形態還有待更加細致科學的研究，盡管我們當下的類型體系還多受西方音樂思維的影響，盡管中華文明的音樂文化觀念、價值體系、傳承方式方法、審美取向等諸多寶貴內容還有待進一步研究挖掘，但這恰恰說明了現代音樂教育體系的歷史責任之所在。與地理資源、物種資源、海洋資源、動物資源一樣，資源是事物發展的基礎條件，音樂文化的發展當然也不例外。在此將戲曲曲藝音樂作為一個專門問題探討，是因為這兩大中國傳統音樂類型，相對而言是當下音樂專業教育體系中邊緣化情況較為突出的。

其一，就存量資源的基本狀況而言，以《中國戲曲音樂集成》和《中國曲藝音樂集成》③“中國民族民間文藝集成志書”簡稱“十大集成”，系20世紀80年代至今由國家主導完成的民間文化藝術大型系列叢書，共輯錄近五億（包含曲譜）字的傳統文化資料，目前，港澳各卷尚在編輯過程之中。該套叢書被學界稱為“文化長城”。中涉及的劇種和曲種為依據，其中包括戲曲劇種347個，曲藝曲種589個，它涵蓋了我國（港澳臺相關整理工作尚未結束，未統計在內）各地區各民族在這兩個音樂類型上的全部品種（劇、曲種），其中每個品（劇、曲）種所包含的音樂創造有多么豐富，在這里不再贅述。有時候，說文明沒有中斷，是要靠數據支撐的。很難想象，近千個音樂品種在養育它的文化生態體系中，在現代音樂教育機構(特別是在音樂學院)中越來越難覓其蹤，這里所指的是能涵蓋整體的專門音樂院校和院系，能有各層級學歷體系的人才培養制度，能有與其文化藝術承載能力相當的專門研究機構。不是說這方面在全國藝術教育體系中沒有布置，問題是目前的布置與其自身的存量，以及與其他音樂內容在各個層級上的教育制度體系相比較，其地位的不相稱是不爭的事實——在中國傳統音樂文化主體中占有絕對內容和數量地位的戲曲曲藝音樂，近千個品種一年能產生多少本科以上學歷的人才？即便是有學習戲曲曲藝音樂專業的學生，又有多少文化自信？還不能說我們已經建立或基本建立了這類音樂文化可持續發展的良好生態基礎。自“文明戲”（戲?。┻M入中國以來，以上所說的近千個音樂品種，實際上已經基本在“民俗”的范疇內，被置于正統現代音樂教育的門外了，口傳心授成了落后教育方式的代名詞，以至于目前在很多教育機構中，戲曲專業如果在自己的頭上不冠以戲劇的類型名稱，似乎就難以安身立命，曲藝就更是求學（大學）無門了。這方面聽到較多的說法是生源和就業問題，深究起來，教育本身的態度和相關制度設計本身也是這種生態環境劣化的重要因素。是等量齊觀，還是厚此薄彼，值得我們深思。

其二，戲曲曲藝藝術的優秀傳統文化承載能量，在我國現代音樂教育體系中的作用尚未充分發揮。中華文明強調“道術合一”。可以說，從基本人文素養的育成，到文化價值體系的延續，中華優秀傳統文化的傳承，戲曲曲藝藝術在其中所發揮的作用至今也沒有任何一個音樂品種可以替代。它們不僅在漫長的歷史發展過程中積累了大量的經典作品，而且一直伴隨著近現代我國社會發展的歷程不斷有所創造，同時這對姊妹藝術還具有和而不同的豐富多樣性，各地區、各民族長期的交流發展，其中的文化承載能力和寓教于樂的藝術創造，在各個歷史時期都發揮著重要的作用。它是中華文明藝術表達體系中獨特而豐富的系統性存在，中國人許多（甚至是主要的）文化價值觀都來源于戲曲曲藝藝術。是非曲直、倫理道德、人間冷暖、家國天下，聽曲品戲，內化于心，禮俗互動，雅俗共賞?？梢哉f，戲曲曲藝藝術是我國文化藝術生產與再生產的特有藝術形態，其中蘊含的豐富內容和文化智慧無與倫比，沒有任何藝術品種在文化承載能力上可以望其項背。這個文化“接力棒”如何交接？未來的現代音樂教育體系當有與之相當的作為。嚴格講，在中國從事專業的音樂乃至表演藝術工作，如果對戲曲曲藝藝術沒有比較深刻和系統的了解，至少是如同一個漢語水平有限的學生要研究古典詩詞一樣尷尬。

其三，戲曲曲藝藝術所蘊含的科學技術體系和藝術審美創造，在我國現代音樂教育體系中應該發揮更為系統和全面的作用。首先，作為具有綜合藝術顯著特征的戲曲曲藝藝術，尤其是戲曲藝術，既不同于以說為主（只說不唱）的話劇，也不同于以唱為主（只唱不說）的歌?。患炔煌谝晕铻橹鳎ㄖ惶怀膊徽f）的舞劇，也不同于以歌舞為主（又唱又跳但不說）的音樂劇；它們既可以深入基層社會，行走在鄉土社會和勾欄瓦肆，與民同樂，也可以會社雅集、詩詞歌賦而登堂入室；它是中華文明雅俗共賞、禮俗互動的有效媒介。在中國戲曲、古希臘悲喜劇和印度梵劇三大世界戲劇文化中，唯戲曲藝術尚具較強生命力，絕不是靠不科學、沒體系、不高雅、很落后延續下來的。文化多樣性體現在不同文明體系當中有其自身的方法論體系，以一種科學技術體系通吃天下，自覺地陷入科學主義陷阱，在社會發展領域和文化藝術發展領域都是行不通的。從古為今用、洋為中用、推陳出新、百花齊放，到中國特色的發展道路，再到建設人類命運共同體，一脈相承的文化傳承發展脈絡清晰，道理簡明。在藝術實踐層面，戲曲曲藝藝術（特別是戲曲藝術）集唱、念、做、打、文學、音樂、創作、表演、聲樂、器樂、舞蹈、美術于一體，不同行當、流派以代表性曲目和劇目為載體，其中在各個專業細分領域的中國原創和獨創比比皆是，這其中蘊含的藝術技術和科學體系，在聲樂、器樂、表演、舞蹈、美術各個領域及綜合運用上的創造無與倫比。其次，就邊際效益而言，集諸多文化藝術創造于一身，內容和營養的豐富，為創作、表演、教育等各種藝術門類和專業提供了豐富的營養。在聲樂、器樂、作曲、歌劇、管弦等領域的經典創造和代表性藝術家的成長歷程中，戲曲曲藝音樂所提供的藝術滋養，成就了多少典型性代表性的經典創造有目共睹?？傮w而言，與中華文明整體性思維方式一脈相承，戲曲曲藝藝術形成了一種藝術母體的能力，它來源于眾多傳統文化藝術基因的組合，構成其博大精深、內容豐富的藝術存在。依托現代教育體系使其煥發出更為強大的發展活力順理成章。教育作為伴隨人類文明發展的文化體系，其本質要求是將人類歷史上的所有創造有效地實現迭代傳承，為進一步的發展奠定人文基礎。伴隨社會的不斷發展，人類有更多的時間專門學習前人精心整理的各種知識積累?，F代教育作為最具有社會廣泛認同的公共性文化事項，為全社會提供了所有社會成員有權且必須參與的專門學習系統。音樂教育作為現代教育系統中的組成部分，在國家現代教育體系中承擔著人文藝術教育的重要職責。面對文化傳承方式的變遷，極具中國特色的藝術品種在現代教育體系中如何布置？可以肯定的一點是，沒有現成體系可以照搬，一定是面臨困難和問題較多的一個工作方向。目前狀況的形成，歷史的局限性和必然性不難理解，但這些都不是擱置問題的理由。戲曲曲藝藝術由于在思想意識上不斷被矮化，不識其雅、錯判其俗成為主要文化生態；加上其人才培養系統復雜，綜合文化藝術能力要求較高，學藝之路更顯艱辛而漫長，相對于流行文化的快速生產和大量復制，門檻高而地位低，社會意義上的“知難而退”不難理解。然而，公共教育體系則無“鍋”可甩，從文化多樣性和不同文明體系的文化傳承與復興的發展訴求出發，相對于整體性的文化特色要求，人文藝術教育則必然更具有顯著的中國文化特質，更具有文化基因意義上的本質要求。因此，中國音樂教育必然要回答繼承什么、借鑒什么、如何發展的基本問題?；仡櫸覈?00年來的現代音樂教育歷史，其產生和發展過程自然具有其歷史的必然性。對應中華民族偉大復興的歷史要求，對應國家創新發展的戰略要求，就中國現代專業音樂教育體系中的傳統音樂內容構成而言，十分有必要將具體的實際工作置于歷史的大格局之中，置于全球化和建設人類命運共同體的大格局之中，深刻認知解決這方面問題的必要性和緊迫性。

三、深化大局意識和問題意識，音樂教育體系的創新發展正當其時

大局是面向歷史與未來、局部與整體的格局，是國家戰略與行業部門發展實踐的和諧，也是理想與現實、事項與事業之間的統一。大局意識是產生于宏觀時空視野下的問題意識和擔當意識。理解新時期文化發展的大局，實現民族復興、文化自信、核心價值觀建設的國家總體要求，弘揚中華民族優秀傳統文化是必由之路，將其與文化藝術教育領域的工作實踐聯系，開創藝術教育事業創新發展的新局面正當其時。

1.落實國家新時期總體要求和系列文件精神，讓中華優秀傳統文化傳承有抓手、發展有路徑，取得實際成效

從國家文化發展戰略的頂層設計意義上，黨的十八大以來，國家在目標原則、戰略部署、政策依據、重要領域、重大項目、工作方法等層面以各種形式作出了全面部署。2017年1月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，明確中華優秀傳統文化是什么，傳承發展為什么，并對傳承發展要干什么和怎么干作出了戰略部署，要求各地區各部門結合實際認真貫徹落實。2015年7月，國務院辦公廳印發了《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》，以總體要求、加強戲曲保護與傳承、支持戲曲劇本創作、支持戲曲演出、改善戲曲生產條件、支持戲曲藝術表演團體發展、完善戲曲人才培養和保障機制、加大戲曲普及和宣傳、加強組織領導9部分21條，具體地對支持戲曲發展的相關政策予以確定。2019年7月，國家文化和旅游部發文實施《曲藝傳承發展計劃》，以9個方面的重點工作和相關的保障措施要求，對全面傳承發展曲藝藝術作出具體部署。很明顯的是，逐步完善中華優秀傳統文化傳承發展體系的工作正在系統性布局，其中對戲曲曲藝的發展可謂高度重視。在支持戲曲傳承發展的工作目標上表述為：“力爭在‘十三五’期間，健全戲曲藝術保護傳承工作體系、學校教育與戲曲藝術表演團體傳習相結合的人才培養體系，完善戲曲藝術表演團體體制機制、戲曲工作者扎根基層潛心事業的保障激勵機制，大幅提升戲曲藝術服務群眾的綜合能力和水平，培育有利于戲曲活起來、傳下去、出精品、出名家的良好環境，形成全社會重視戲曲、關心支持戲曲藝術發展的生動局面?！痹谇嚢l展計劃中對工作目標的表述是：“到2025年，曲藝類國家級非遺代表性項目檔案建設和國家級代表性傳承人記錄工作基本完成；曲藝類非遺傳承人群研修研習培訓覆蓋范圍進一步擴大，曲藝類非遺傳承人群文化自信和可持續發展能力進一步提高；曲藝演出場所數量和演出實踐頻次持續增長，形成一批駐場演出場所和專題品牌活動。通過本計劃的實施，曲藝的整體活力顯著增強，存續狀態持續好轉，曲種特色更加鮮明，傳承隊伍有效擴大，受眾群體明顯增加，曲藝在社會主義文化建設中的積極作用進一步得到充分發揮?！眱蓚€文件顯著的共同點是都強調了人才培養工作的重要性。如果說在這個大局中，戲曲曲藝傳承發展與專業音樂教育體系無關，是很難自圓其說的，所以說，這方面的工作應該抓住發展機遇，有所作為，正當其時。

2.為藝術創造提供更加豐富的傳統文化藝術滋養，是現代藝術教育體系攀登藝術高峰的現實需要

習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話中指出：“文藝創作不僅要有當代生活的底蘊，而且要有文化傳統的血脈?！竽局L者，必固其根本；欲流之遠者，必浚其泉源?！腥A優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基。增強文化自覺和文化自信，是堅定道路自信、理論自信、制度自信的題中應有之義。如果‘以洋為尊’‘以洋為美’‘唯洋是從’，把作品在國外獲獎作為最高追求，跟在別人后面亦步亦趨、東施效顰，熱衷于‘去思想化’‘去價值化’‘去歷史化’‘去中國化’‘去主流化’那一套，絕對是沒有前途的！事實上，外國人也跑到我們這里尋找素材，尋找靈感，好萊塢拍攝的《功夫熊貓》《花木蘭》等影片不就是取材于我們的文化資源嗎？”理解習總書記的講話精神，把握文化藝術發展的基本規律，廣開文化營養、文化資源之“源”，面對博大精深、內容豐富的戲曲曲藝藝術，要創造能夠闡釋中華民族稟賦、中華民族特點、中華民族精神，以德服人、以文化人的優秀文藝作品，如果我們的音樂教育體系還不為所動，就難免有舍近求遠、舍本逐末之嫌了。正所謂“問渠那得清如許？為有源頭活水來”，講的也是這個道理。

3.戲曲曲藝音樂研究型人才培養，是學科和事業發展的重要基礎性工作

事無人不成，應該說在戲曲曲藝人才培養問題上，最為突出的短板是創作和研究型人才的培養。這其中音樂創作和研究型人才更是短板，不僅沒有成體系（面向全國和理論、聲樂、器樂等全科）的專門機構，就連組織一個有能力培養碩博研究生的師資隊伍人才體系也已經到了捉襟見肘的地步。實際情況不用贅述，至少在音樂教育系統中關于研究型專門人才的培養和可以承擔對全國戲曲曲藝音樂進行專門研究的機構都處于嚴重缺失狀態，可以說，扭轉這種局面的工作已經到了迫在眉睫的程度。最近沈陽音樂學院成立“中國戲曲曲藝音樂研究所”，力求為戲曲曲藝音樂研究人才的培養建立一個可持續發展的教育與研究平臺。河南師范大學音樂學院在研究生教學中專門舉辦“實驗班”，將戲曲曲藝音樂作為主要教學內容，積極探索在師范教育系統中培養具有戲曲曲藝藝術傳承、傳播、研究能力專門人才的教學體系建設，可謂亡羊補牢、猶未為晚，這些雪中送炭之舉令人欣慰和期待。

四、和而不同，走融合發展、協同創新之路

以上涉及的問題表達，不是狹隘的民族主義情緒宣泄，也不是對哪個專業或觀點的批判，更不是對洋為中用的排斥。中華文明海納百川、兼容并蓄之能力恰恰是其文化具有堅韌持久卓越表現的重要原因之一，我們當下取得的發展成就，很大程度得益于向外的虛心學習。一百多年來，中華民族向西方文明學習的虛心和謙遜態度，與對自身文化嚴厲批判和否定的態度，在近現代思想史層面，都是來源于面對三千年未有之大變局，力求自強、救國救民于水火之中的大局意識和理想情懷。為此，我們向西方的學習從技術到制度都做過嘗試，我們對自身文化的反省，從語言文字到宗教信仰，從文學藝術到生活習俗。連外國人手里的拐杖，我們都起了個名字叫“文明棍”，這也就是中國戲曲不在“文明戲”之列的原因，這種文化生態具有其歷史的必然性和合理性，而且在當下和未來其必然性和合理性依然存在，我們向西方學習和對傳統文化的選擇都還在路上。困難和問題主要來自兩個方面：一是東西方文明（農耕文明與現代商業文明）深度融合的困難，二是對中華傳統文化如何準確認知和作出恰當的揚棄選擇。客觀上引領世界未來的文化必有東西方文明融會貫通的能力，這一點在哲學意義上是一個工程量浩大的系統科學工作。同時，對中華文明體系的系統認知，我們還有很多課要補，要意識到近現代以來對中國人來說這門必修課實在是學的不夠，以至于倒洗腳水把“孩子”也倒掉了。這是宏觀意義的大局，學貫中西、融會貫通是很不容易的，但要真正有引領未來的能力，這是一個文化整體必需的能力，也是它發展的動力所在。

從中觀上講，2019-2021年，教育部將分三年全面實施“六卓越一拔尖”計劃2.0，以一個總體部署、三項核心任務、一次質量革命的總體要求推進學科發展。其中的新文科發展計劃與文化傳承及相關專業的融合創新發展密切相關，顯示出追求消除學科藩籬、由分化走向綜合的價值取向，希望通過學科融通和文理交叉解決學科建設和社會問題?！坝媱潯贬槍σ恍┡f有的學科偏見、技術壁壘、技術至上、單一市場導向的功利主義等問題的解決提出了指導性意見。中華文明在文化上追求“道術合一”的境界，新文科建設力求推進學術研究對更深層次社會文化問題的關注和解決問題能力的進一步提高。涵養及其批判性、建設性思考，是落實人文社會科學應有文化意義的必由之路。在制度層面，“計劃”在辦學制度、評價體系、學科和專業布局三個方面為創新發展提供了政策依據。這些都為音樂教育在新時代的協同創新發展提供了方向指導和政策依據，具體的落實要靠不同專業的共同努力，營造融合、協同創新的新局面。要以大局為重，團結一致，創造協同發展、各得其所的學科發展新局面。

在微觀層面，音樂與所有藝術有一個共同點。俗話說：“蘿卜白菜、各有所愛”，這是在受眾意義上對多元藝術審美價值取向的形容。從事不同音樂專業教學、研究、學習、實踐的專家，將自己所從事的專業建立在愛好、喜愛甚至是癡迷的基礎上，不僅無可厚非，而且十分必要。但如果是一個文化工作者，是一個專業的藝術工作者，一個藝術家，那就必須有一個不同于一般愛好者的能力，一種基本的公共文化責任和能力，一種有大局觀的文化態度，這就是文化尊重。一種對自己不從事、不了解、不習慣，甚至不認同的文化有一個基本的尊重態度，有一種探尋追問的態度。對不熟悉甚至不喜歡的要有去了解它的成因、它的產生和存在環境的態度和能力，同時對自己最崇敬和熱愛的藝術也要有分析其不足的能力。這方面的道理，中國人說：“三人行，必有我師”，西方人說：“我愛我師，我更愛真理”。其實，這種文化格局和胸懷才是真正意義上的科學能力，一定要摒棄那種以技術和學術專業話語體系建構神圣性，用以提升個人、群體、機構組織的學術、技術甚至商業地位，而排斥其他專業的存在價值的不良現象。這有賴于評估體系的不斷優化，更有賴于學術倫理的不斷優化。這是很基礎的生態建設，要從每個專業人員自身做起。海納百川，有容乃大，建設有我而不排他的中華音樂文化，與民族復興和建設人類命運共同體的大局相對應。學習和借鑒不是迷信和被馴化，傳承和保護也不是復古與守舊。秉持改革開放的基本原則，建設具有中國特色、中國氣質的音樂教育體系有賴于音樂界的同心合力。