音樂博物館敘事與可持續發展

○ 黃 虎

1998年，于慶新先生曾在《人民音樂》撰文《中國音樂八千年 何日才建博物館？》①于慶新：《中國音樂八千年 何日才建博物館？》，《人民音樂》，1998年，第1期。，疾呼音樂博物館建設的必要性與緊迫性。二十多年后的今天，僅筆者在國內實際參訪過的音樂類博物館、陳列室等，就不下二十多家。僅從數量看，早就對于先生“中國音樂八千年，何日才建博物館？”的詰問，給出了超預期的實踐性答案。筆者有幸，深度參與、接觸過三個博物館，正好是不同主導方式的三類博物館，從可持續發展的角度看，這三類博物館正呈現著三種不同命運。那么，是哪些要素導致了它們迥異的命運？從它們的迥異命運中，又獲得了哪些有益啟發？進而，之于高校而言，音樂博物館如何建設才可更具可持續發展的可能？

一、三類博物館的三種命運

（一）三類博物館

1.政府主導建設的博物館

2011年6月，江蘇省徐州市委市政府策劃，市總工會主席徐崇先牽頭執行，在中國音樂家協會二胡學會以及由劉文金、喬建中、閔惠芬、于慶新等專家組成的學術委員會指導與支持下，歷時15個月，在華夏古都彭城——今日徐州市建成“中國胡琴藝術博物館”，并在“中國·徐州第四屆國際胡琴藝術節”開幕當日正式開館。

中國胡琴藝術博物館地處徐州市云龍公園，依地勢天然地劃分為庭、園、亭、院、榭、臺、閣、樓、館、池、島、廊等十幾個空間，分別命名為“琴淵”“琴源”“琴苑”“琴緣”“琴坊”“琴魂”“琴語”“琴軒”“琴壇”“琴典”“琴廊”“琴島”“琴亭”“琴碑”“琴心”，共15個彼此相連、各具建筑特色的胡琴藝術展呈空間。主要展品內容包括以圖文為主的胡琴歷史、以實物為主的幾十件胡琴家族樂器、胡琴藝術家捐贈的近百把名家藏琴、胡琴藝術家銅版頭像、胡琴演奏家陶鑄手印、琴韻丹青、胡琴大事記等。

喬建中師作為學術委員會的召集人，帶領我參與了該博物館的籌建、布展工作。在博物館布展最緊張的一年多里，我和喬老師經常晚上在杭州乘坐火車，早上六點多到達徐州。工作一整天，當晚再乘火車返回杭州。我當時的主要任務是根據喬老師撰寫的布展大綱，搜集相關圖片、文獻資料，參與討論各種實施細節等。

中國胡琴藝術博物館能建成的關鍵人，是時任徐州市總工會主席、市委常委的徐崇先。他是一名二胡演奏愛好者，也是出版了兩本詩集的古體詩愛好者。另外一組關鍵人是負責布展大綱撰寫的喬建中（理論家）、于慶新（評論家）和楊光雄（演奏家）。

當時，部分經費是政府下撥，但政府下撥經費只占所需經費一半多一些，剩余部分基本依靠徐崇先個人向當地的企業家尋求捐助。這個籌資的過程真是一言難盡，出現了不少跌宕起伏的情節，一次次求助，一點點積累，像傳奇故事一樣，湊夠了經費，最終建成了中國胡琴藝術博物館。

2.企業主導建設的博物館

2009年，由上海陽剛電子有限公司（位于上海市崇明島）董事長楊剛先生獨立投資600多萬元，在陽剛電子有限公司廠區內修建了一座兩層1 800平方米的專用場館，正式成立上海陽剛民間音樂館②館名為琵琶大師劉德海先生題寫。，并聘請作曲家顧冠仁任名譽館長，劉德海、喬建中擔任顧問。

建館之初， 即言明該館以創建于企業、植根于民間、服務于社會為宗旨，征集與江南絲竹和琵琶藝術相關的樂器、樂譜、樂書、樂響等，促進崇明傳統音樂和江南絲竹的傳承與發展。時至今日，已征集到8 000多份各類樂譜、手稿、抄本、書刊、唱片、磁帶及樂器等藏品。藏品中有明代資料5份、清代資料180余份，更不乏沈肇州編1916年初版的《瀛洲古調》譜本、華秋萍編訂《南北二派秘本琵琶真傳》（1818年）和華氏1816年的手稿、李芳園編訂《南北派十三套大曲琵琶新譜》、沈皓初編訂《養正軒琵琶譜》等各琵琶流派代表性初版譜本，也有標注為“嘉慶乙丑”（1805年）4冊、70多個小曲的工尺譜《怡情別藝》抄本，更有伴隨琵琶大師劉德海先生30余年的常用琵琶。2020年10月，劉德海先生等身銅像在民間音樂館樓前落成。

音樂館的收藏主要圍繞江南絲竹和琵琶兩個專題，方向明確，重點突出。同時，音樂館還形成了向作曲家委約創作江南絲竹新作品的機制，目前已經積累了30多部新江南絲竹作品。另外，楊剛先生不僅與音樂收藏界、老舊資料市場、江南企業界音樂愛好者之間保持著良好的互動關系，還與民族音樂界保持著良好的聯系，比如建館初期的許多藏品，就是劉德海、顧冠仁、喬建中三位先生的捐贈。更重要的是，一位演奏家，一位理論家，一位作曲家，他幾乎“打通”了整個音樂界。

3.高校主導建設的博物館

2010年，杭州師范大學開始籌建中國音樂博物館。從博物館的構想、場館設計招標、場址考古勘探、展品購置、布展大綱撰寫、展品布展到正式展出，我參與了全部過程。

時任杭州師范大學音樂學院院長田耀農，在音樂學院玉皇山校區搬遷動員會上，力主將102畝的玉皇山校區改建成中國音樂博物館，得到市委市政府領導同意，并隨即啟動了中國音樂博物館籌建專業負責人聘請、籌建班子搭建等工作。喬建中師作為擬想中的首任中國音樂博物館館長人選，被杭州師范大學聘任。我作為喬老師的助理，也被學校招聘入職，全力開展博物館籌建工作。

中國音樂博物館計劃總投資兩個億，其中展品經費7 000萬元。最初設計為5個展廳，包括中國音樂史展廳、世界音樂史展廳、中國樂器展廳、雅樂展廳、浙江傳統音樂展廳。但因各種各樣的原因，最終的展品是我10次進上海世博會購置的40余件非洲、東南亞、南亞樂器；學校赴韓國購置的一套（80余件）韓國雅樂樂器；聯系地方樂種樂器生產者，購置的南音、江南絲竹、朝鮮四物樂、蘇州彈詞、越劇、昆曲等地方樂種的樂器組合；以浙江臨海博物館傳世大晟鐘為依據，與武漢音樂學院李幼平教授合作研制的全套（100余件）大晟鐘；外加中國音樂史相關圖片、仿制樂俑、仿制漢畫像等，共400多件（幅）展品。開館之際，向中國音樂學院借展了復原曾侯乙編鐘，最終于2013年10月，在杭州師范大學音樂學院（玉皇山校區）圖書館，完成了微縮版的“中國音樂博物館”的展出。

今天翻看我當年所記錄的“音樂博物館建設日志”，自2010年至2013年的近四年間，共有6萬余字的記錄，基本屬于凡事必記。每每翻看日志，都會在當時的選擇與今天的結果之間，產生無數個問題，假設無數種可能，然后又在“歷史沒有假設”中，終止這些問題與假設。

（二）三種命運

1.“悲劇”

中國胡琴藝術博物館落成后，筆者曾撰文概括了博物館建設的過程與意義，當時就有過擔心，“作為非營利機構的中國胡琴藝術博物館如何‘可持續發展’，將是中國胡琴藝術博物館未來發展之路上的關鍵。……最難‘可持續發展’的是各級政府名下的博物館”③黃虎：《千載胡琴立彭城——中國胡琴藝術博物館開館側記》，《人民音樂》，2012年，第3期，第25頁。。從目前的現狀來看，這個博物館陷入多方面的困境，發展前景不樂觀，相比于開館時的盛世之景，基本屬于“悲劇”。

反思其原因，大致有以下幾點：

首先是關鍵人的變化。中國胡琴藝術博物館的建設是在時任市領導的推動下促成的，但關鍵人退休之后，博物館就此失去了核心推動力。雖然有各種各樣的手段，來保證關鍵人“在場”，但這種非職能性又有實際剛性需求的部門，沒有強有力的關鍵人或完備的制度作保障，僅靠美好理想，往往會遷就于現實。

其次是經費問題。對于一個非一二線城市，如果未能將博物館持續建設納入城市文化建設的長期規劃，并有經費與人員的專門保障，開館之后，也許就是經費與人員拉鋸的開始。中國胡琴藝術博物館的日常經費，原計劃是市財政每年撥款30萬元，但“計劃”到“落實”之間，究竟是“長途”還是“短途”，又往往取決于關鍵人是否“在場”。

再次是館內資源的利用問題。比如開館之時集中了全國胡琴演奏家捐贈的73把琴，這每一把琴的后面都是一個故事，每一個故事的后面都是一個演奏家的藝術史。其他如80位胡琴演奏家的手模，幾十位胡琴演奏家的銅像等，幾乎構成了一座中國胡琴藝術家園。如果在這里成立一所胡琴藝術學校，學生在這里上課練琴，那不僅是老師的幸福，也是學生的向往。但由于這里地處徐州，沒有學生會在這里上課，更由于管理、經費、組織等各方面的問題，這些豐富而珍貴的胡琴物件和胡琴資料，只能在云龍公園與山水為伴，自鳴自落。

2.“喜劇”

陽剛民間音樂館還算不上是嚴格的展覽，更缺乏通行的博物館管理辦法，甚至也面臨著經費不充足的情況，但由于創辦者長期浸潤“我”文化，已經形成了較為扎實的內生成長態勢，展現出旺盛的生命力。從目前的情況來看，它的生存沒有問題，有明顯的“喜劇”之勢。究其原因，主要有：

首先，陽剛民間音樂館得以延續發展的關鍵點依然是人——楊剛先生。一方面，他以企業家的能力和藝術保護者的熱情在不斷地投入經費，另一方面也以企業家的靈活在開拓著博物館的生存維度。他本人在平時的表演中擔任笛子演奏，樂隊成員都是本村本土的街坊鄰居，演奏的是世世代代生于斯、長于斯的先祖們留傳下來的絲竹音樂。他還出資在自己的出生地建造了楊氏文化樓，為故土族人提供交流、娛樂、休閑的文化家園。楊剛先生屬于對故土有深厚情感的人，也是有文化情懷的人。他對江南絲竹等民間音樂的熱愛數十年如一日，如果讓他講音樂、講琵琶，可能比一些音樂學專業的教師還要生動。這些林林總總、來自祖先、來自街坊的音樂、民俗、文化以其最為自然的樣貌，因楊剛先生的不斷付出而呈現了一個典型的我者文化傳承保護的新生態。

其次，音樂館設立在自己的廠區，場地不用額外花錢。楊剛先生每年對音樂館持續投入50萬元，我曾特別問這50萬元的持續投入是如何實現的。他回答說自己的年薪是60萬元，50萬元就是他從自己的年薪中拿出來的，近十余年均是如此。這個持續的投入和楊剛的付出就像一粒種子，十年前種了下去，我們今天則看到了一片綠蔭。

3.“悲喜劇”

杭州師范大學的中國音樂博物館，從開館到今天歸屬于浙江音樂學院，呈現了幾番“悲喜劇”。說它是喜劇，是因為博物館的底子已經初步形成，無論從樂器的數量還是豐富程度上都打下了較好的基礎。尤其是對于音樂學院的人才培養與學術研究，這是一個充滿著物質靈性的優質教學空間、科研空間。說它是悲劇，是指學校搬遷后，樂器博物館中的樂器被整體搬到了浙江音樂學院圖書館的地下展廳，由于在管理、運行機制、教學、研究方面沒有形成有機的管理機制，使博物館的實效并沒有發揮出來。轉機是幾經周折后，圖書館負責人和學校領導，不斷強化博物館在學校人才培養中的地位，并獲得了杭州市的相關支持，現已在學校與社會兩個層面，逐漸發揮出了獨特的價值。

從經費來看，時任市領導計劃投資兩個億，美國斯蒂文霍爾設計咨詢（北京）有限公司中標場館設計，并完成了場館模型市民評審。但在實際建設過程中，由于各種原因，經費大幅縮減，最終的音樂博物館場館是改造音樂學院圖書館一層而成，展品與布展也僅有500多萬元經費投入，大大影響了展品的豐富性與結構的合理性。但可喜的一面是，這個博物館目前的隸屬關系清晰，假以時日，在學校教學與科研中發揮出更大獨有價值，是確定無疑的。而且，當以高校的核心職能——人才培養為出發點，去重構博物館管理與運行時，創建時的關鍵人是否“在場”，已經不是核心選項，而循環往復、持續發展的人才培養需求，就成了博物館的可持續發展的第一推動力。

二、博物館建設的關鍵因素

基于上述三類音樂博物館的基本情況和生存現狀考察，筆者認為，一個音樂博物館建設的成敗，其關鍵因素在于：

首要因素是關鍵人，具體包含三層意思。無論是徐州的中國胡琴藝術博物館的徐崇先、上海的陽剛民間音樂館的楊剛，還是原杭州師范大學中國音樂博物館的喬建中師，都是幾位對音樂博物館建設抱有堅定信念、對音樂博物館充滿興趣的人。他們在其中發揮了關鍵作用，才實現了“建成”。在當前的藝術環境中，音樂博物館的建設依然需要有關鍵人的“在場”與推進，沒有關鍵人的推進，音樂博物館本身就成為可選項。更重要的是，有興趣的人，才能真正擔當起大任，才有韌性。音樂博物館是一個遠離喧囂、長期積累的事業，沒有這樣的關鍵人，博物館注定命途多舛。

其次是經費的問題。藝術類博物館對經費的依賴十分突出，如果不解決持續穩定的經費投入，可持續只能是奢談。歐美音樂博物館主要是捐贈制，但我國目前音樂博物館的捐贈氛圍仍然較為冷清，要想獲得持續的捐贈依然十分困難。所以，政府的財政支持定是不可或缺的重要經費來源。當然，通過民間捐贈、展覽、交流、培訓等方式，不斷拓展經費來源，也不能放棄。

再次，音樂博物館的運營、維護、發展等，均需長期持續推進，才能取得良好成效。中國歷史上曾出現過許多著名的藏書樓、書院等，比如天一閣、岳麓書院，古人們在長期的發展中所體現的智慧和方法對今天的博物館建設仍有借鑒意義。西方的博物館形成的捐贈、信托、托管、納入公共體系等方式，也需要我們積極吸收。

三、高校音樂博物館可持續發展的思考

高校承擔著人才培養、科學研究、文化傳承、服務社會的重要功能，音樂類高校亦是如此。毫無疑問，音樂博物館的建設能使人才培養、科學研究、文化傳承、服務社會形成有機融合，進一步提升音樂類高校在文化發展中的作用。2011年，國家文物局、教育部下發《國家文物局、教育部關于加強高校博物館建設與發展的通知》，指出“高校博物館是為了教育、研究和欣賞的目的，由高等學校利用所收藏的文物、標本、資料等文化財產設立并向公眾開放，致力于服務高等教育發展和社會文化發展的社會公益性組織……是開展探究式學習、參與式教學、實驗教學的適宜場所，是開展原創科研的重要基地，也是構建公共文化服務體系，建設和諧社會的一支重要力量”④中華人民共和國教育部：《國家文物局、教育部關于加強高校博物館建設與發展的通知》，中華人民共和國教育部網站（http://www.moe.gov.cn/jyb_xxgk/moe_1777/moe_1779/201106/t20110601_120370.html），2011年5月22日。。當前，我國正在進行的高校“雙一流”建設，也要求擁有包括高校音樂博物館在內的世界一流的高校科研教育基礎設施。

我國的高校在經過幾十年發展后，在基礎建設方面已經有了很大的發展，從資源上具備了建立音樂博物館的物質條件。在當前全面提高人才培養質量、推進教學創新、提升教學設施的要求下，更為音樂博物館建設提供了發展契機。高校音樂博物館一旦建成，因為高校的穩定性和連貫性，它就會隨著學校的發展而逐漸發展，成長為高校人才培養、科學研究、服務社會、藝術交流、國民審美培育的重要組成部分。

當前高校在建設音樂博物館中，還存在的一些突出的問題，以可持續發展為目標，高校音樂博物館的建設，還需要處理好以下幾個問題。

第一，高校音樂博物館的建設不應求大求全，而應特色突出，主題鮮明，從細處著手。高校音樂博物館的始建階段，往往受到場地和資金的約束，就不能求大求全，一方面有限的資金難以收集到有價值的東西，另一方面求大求全也容易形成重復建設，千人一面，缺乏特色。只要在博物館上持續投入，“潤物細無聲”，“風物長宜放眼量”，不求一日一年建設，可以集腋成裘、徐徐圖之，隨著時間的推移，終會有所成就。

第二，高校音樂博物館的建設，必須與教學、科研密切結合。高校的核心是人才培養，然而我們的音樂課程，無論是民族民間音樂、世界音樂，還是音樂學、作曲、演奏專業，除常見樂器或音樂資料外，基本上是以圖片、影像的方式呈現。音樂博物館的建設必須要和課程教學結合起來，以實物展現的方式讓學生體驗感受音樂的載體，充分發揮音樂博物館在音樂教育、藝術感受、藝術視野方面的作用。

此外，結合音樂博物館，可以打通不同課程之間的學科隔離，以具體音樂器物為交匯點，在教學內容和教學方法上進行突破和創新。比如圍繞一套編鐘，我們可以把音樂史、樂學、律學、聲學、音樂創作、音樂科技等融合成新的課程和研究項目，反而可以獲得意外的收獲。音樂博物館的建設也要和科學研究密切結合。一方面，博物館藏品的收集可以優先考慮學校承擔的主要課題，而研究人員也可以根據已有的藏品選定研究方向。另一方面，音樂博物館可以根據經費每年設立具體的研究課程和項目，吸引教師和學生積極參與。

第三，高校音樂博物館的建設，必須重視人的因素。除前面已經提到的博物館建設關鍵人的興趣、藝術擔當和使命感外，對于人的因素還應該考慮：

高校是人才聚集的地方，一方面需要高素質的主導人才，同時要通過課程創新與教學、研究項目的實施、藝術交流項目的推進等方式把各系、部、所的相關人才吸納到博物館的管理隊伍中來。這樣既能提高博物館的整體管理水平，也能更好地與實際的人才培養過程密切結合，有組織跨學科、超學科的教學與研究活動時也更為便利高效。

另一方面，要重視學生層面的人的因素。通過組織學生志愿者以及助學崗位、助教崗位、項目崗位的設置，把優秀的學生吸引到博物館的建設和運作過程中來，為博物館的建設儲備源源不斷的人才和力量。高校的博物館必須重視學生在其中的主體地位，興趣源于了解和接觸，通過具體參與，必然會涌現出一些對博物館事業具有堅定信念的接班人。從某種意義上說，這才是博物館可持續發展的根本保證。否則，這一代建成，下一代靠誰？

第四，高校博物館要摸索出一套融合運營—維護—發展，教學—研究—交流，傳承—保護—發展的多維度、內生性的可持續發展的管理體系。要探索以博物館為支點、為交匯點的管理創新，使不同維度的教學、研究、服務任務能高效地在博物館中實現。同時，博物館要注重器物和文獻的互通互用，在校內可以和校史館、圖書館、檔案館形成互通互享的生態網，在校外可以積極與兄弟院校博物館、國家和地方藝術博物館的實現互通共享。

第五，要積極拓寬經費的來源，除學校的固定經費外，還要主動拓展政府的課題和資助。一方面，可以利用政府的專項申請平臺申請科研項目、專項資金，如科普教育基地建設、非物質文化遺產保護、愛國主義教育基地建設等平臺申請專項資金。另一方面，高校博物館還可以通過申請地方文物局劃撥和交換文物、接受社會捐贈等形式，解決由于資金困難而無法更多地征集藏品的困境。同時，由于音樂類高校的特點，也要重視校友捐贈。

作為架起歷史與現實、現在與未來、傳承與創新、傳統與現代的橋梁，博物館在音樂文化的傳承發展中能發揮不可估量的作用。但同時，筆者也深切感受到音樂博物館的建設與發展都比較脆弱，如果不形成可持續性的發展機制，這種靜態的物件陳列很容易失去生命力。是故，音樂博物館要想健康發展，必須解決好關鍵人、經費保障和管理機制等問題。近年來，高校的博物館建設似有風潮之感，但據不完全統計，我國高校建有博物館的比例僅占10%～20%，這與新時期黨和國家對高等教育的發展要求仍然有較大的差距。把博物館的建設與人才培養深度融合起來，從而使博物館逐漸成長為音樂類高校人才培養、科學研究、服務社會、藝術交流、國民審美培育的重要組成部分，仍然是一片大有可為的“藍海”。