去川美看“青年藝術”

四川美術學院美術館

獲獎作品（5人）

王鑫焱 《奇妙的不確定性》

作品闡述：

從2020年年初開始，中國乃至世界都在發生巨變，當世界格局、我們的日常生活都受到極大影響時，我也在不停地用畫筆記錄我的感想。這次的展覽主題是關于“記憶”與“生活”，就像大熱的電影《心靈奇旅》里所說的——“把尋常的人生過好，才是最不尋常的事。”

人生不一定必須有所大成，非富即貴，反而，懂得珍惜每一次“奇妙的不確定性”，才能細細品味生活的酸甜苦辣。生活就像是一杯熱可可，入口微苦，但回味醇香，在回憶中是暖暖的、熱熱的。在疫情肆虐，全球人類陷入恐慌的365天里，我更想用力地、熾熱地“好好生活”——這簡單的四個字包含了對生活點點滴滴、時時刻刻的珍視，人生苦短在當下的語境里更值得發人深醒。

劉毓靈 《易碎、向上——Ⅱ》

作品闡述：

雕塑是時間的、空間的;色彩是吸人眼球的、是有人情味的;雕刻的過程是勞動的、充實的;木材是沉重的、輕盈的、溫柔的、尖銳的、鋒利的、貼近生活的和它們相處是滿足的、有成就感的、能宣泄的、新奇的、成長的、寬慰的、天真的、誠摯的。

趙宇 《叢林志——復刻》

作品闡述：

以一些平面物的組合建立畫面空間，使空間的呈現猶如舞臺劇場，制造出一種具有陌生感的場景。現實材料的使用，將結構、質感作為重要元素在二維空間中出現，并用顏料的堆砌與擠壓，創造出新的“淺浮雕”式空間秩序和物質肌理，以一種獨特的二維平面繪畫語言豐富地表達了三維物象，開啟“叢林”之旅！

吳雨航《漩渦·微芒#LQ》

作品闡述：

程序控制之下，進行終日無效生產的刷屏隊列如何日漸擴充？新時代之下的手機攝影生產機制、大眾傳播和視覺消費之間的關系如何存在？圖像交際如何在傳媒平臺之中泛濫漫溢？圖像作為身份的表征，如何在網絡世態中混淆個人身份和網絡形象？網絡空間中的公共性與私密性又如何被輕易擊潰？那些被挑選“淘汰”所刪除的圖像是否比存儲中的更值得被“看”？

蘇永健 《進化機》

作品闡述：

基于自然選擇學說并經由人為技術邏輯包裝的遺傳算法作為一種機器學習策略，在作品中用以演化模擬物理環境中的人類身體運動，并將動作數據同步至可穿戴機械外骨骼，以機器之腦替代肉身之腦對真人進行如蹣跚學步般緩緩地操控。人類為了理想的進化狀態，對機器的演變進行無止境地催化，與此同時，對技術的過度依賴使我們也反被機器支配與改造。作品試圖對技術機器侵占身體的話題展開思辨：當人類信任機器教條至連自我都需要借助 機器的輔助來認知之時，這究竟是一種進化還是退化？

張振 《現象級》

作品闡述：

現象級一方面指代一種反常規形態生成的劇場空間，另一方面個人將現象級現象理解為一種“謊言”，其迅速發酵并被推崇的事物背后，終究是人類在向未來行進過程中某種意識突變的結果，或許在全域歷史視角下科技與藝術亦是如此。

入圍獎

嚴一棚 《記憶的消逝》

作品闡述：

該作品來源于本人對阿爾茲海默癥的憂慮，它是以參與、對話的方法去討論時間、記憶與阿爾茲海默癥的關系。

楊普藝 《游園之無意識的秩序》

作品闡述：

作品以當下社會的人們為藍本。大家都在各自的生活中扮演著不同的角色，但是不同的角色又在各自的環境中重復著一樣的生活軌跡。慢慢地所有人就像是被設定了程序一般，我們一開始所擁有的好奇心、沖動、激情都在時間的流動中漸漸消失殆盡，變得平庸、普通、平淡，最后都處于一種無意識的狀態之中了。

于佳 《潮汐》

作品闡述：

這些充斥在當下各個角落的文明元素共同構成了這件作品。紙張運動時的投影變化、風扇變速運轉產生的風噪音場，鏡中投射出的多層空間，共同構建出一個“超現實”的體驗空間。在這里，科技更像一種手段，幫助我們更好地去體驗藝術，去觸及那些作品本身有可能帶給我們的想象與思考。

周婷婷 《第十三道門》

作品闡述：

裝置是一個被懸置在空中且接近于地面的吊燈。吊燈由一些醫療器械、精神性的藥物、外傷手術用具組合而成。作品通過對材料的組合運用最終構成了一個三層的曼陀羅式的三維圖形。其內部運用了搖晃機械裝置和電子光源，整體營造了一個不安沖突的幻想場景。以懸置、沖突、不穩定，對應當下全球性疫情的這種狀態。

責任編輯：陳思