鋼琴演奏藝術的美學探究

摘要：現階段，音樂作品的種類是復雜多樣的。但是在這些作品中，鋼琴演奏愈來愈受到人們的喜愛。鋼琴是一種樂器，鋼琴演奏不僅是一門表演藝術，還具有豐富的美學價值。鋼琴作為樂器之王，從它出現在人們的視野開始，就一直受到人們的追捧。演奏者們借助自身精湛的演奏技術，使聽眾在聆聽時能夠切身體會到其蘊含的情感因素，甚至能夠與鋼琴演奏達到一種靈魂上的契合，這也凸顯了鋼琴藝術的美學價值。鋼琴演奏不僅賦予音樂作品更長久的生命力，還能以人們審美的不同延伸出不同的美學價值，因此本文將在探究鋼琴演奏中美學原則的基礎上，分析鋼琴演奏藝術中美學價值的呈現方式，以深化人們對鋼琴演奏藝術的認知。

關鍵詞：鋼琴;演奏藝術;美學原則;美學價值

引言

鋼琴演奏是音樂的一種表現形式之一。在鋼琴的演奏過程中，演奏者能夠將自己對于音樂的感受進行外化，使聽眾能夠切身感受到鋼琴演奏的藝術之美。同時，鋼琴演奏藝術也是演奏者內在精神的體現，借助鋼琴演奏能夠充分展現音樂的魅力。可以說，在鋼琴演奏藝術中，由于演奏者的不同，其展現的藝術之美也各不相同。因此，在長期的演奏實踐中，逐漸形成了各具特色的藝術認知和形式。

一、鋼琴演奏藝術中的美學原則

（一）創新性和本真性相統一的原則

在進行演奏期間，演奏者需要對鋼琴演奏有一個正確的認識，認識到其是一種極為高雅的藝術展現形式，因此需要從一度以及二度創作等多角度入手，促進完整鋼琴曲目的構建。在演奏者演繹鋼琴曲目的時候，需要注意借助二度創作來充分展現其蘊含的美學價值和思想，并且只有在此基礎上才能夠凸顯鋼琴作品的藝術魅力，也就是在鋼琴演奏過程中要堅持創新和本真相統一的原則。其中本真性主要說的是，演奏者在演繹音樂作品的時候，要注意作品的創作背景和其蘊含的基礎內涵，也就是說鋼琴作品中展現出來的音樂內涵以及風格等，都應該是在遵循作品本真以及本質的基礎上發展出來的。因此，在演奏者演繹作品的時候，需要在把握作品本質內涵和精神的基礎上，對其進行合理演繹，以彰顯作品本身所具有的價值，也只有在此基礎上，在進行作品二度創作的時候才不會出現過多添加的現象，更好地將作品本質特征展現出來。在演奏鋼琴曲目的時候，需要演奏者保持較高的創造熱情，在作品本真思想的基礎上進行再創造，賦予作品一定的個性特點。本真是創新的基礎，創新則是本真的升華，這兩者之間應該是互為支撐、互相統一的，在演奏的過程中只有以這個原則為前提，才能不斷創造新的曲目，才能夠把更加優秀的作品更好的演繹出來。

（二）歷史限定性和先進性相統一的原則

每一個鋼琴作品的產生都擁有其特定的文化背景，同時其也是這一背景的產物，因此每一個作品中都蘊含著豐富的時代和文化特征。演奏者在演繹鋼琴作品時，需要對作品的時代文化背景進行正確掌握，促使作品演繹能夠重現當時的文化精神以及時代特征。需要注意的是在，在鋼琴演奏中還要注意歷史限定和先進性的統一。其中，限定性主要是說，演奏者應該站在歷史的角度，對作品的產生背景和其蘊含的時代內涵進行有效解讀，同時要堅決避免出現隨意變更作品歷史文化背景的問題，一旦發生這種問題，就是對作品的不負責任。先進性則是說，鋼琴演奏者應該能夠正確把握時代主題，利用發展的態度對待鋼琴演出，同時需要在作品中不斷注入與時代發展相一致的內容，還應該具備一定的主觀意識，將自身對作品的理解與時代主題相結合，真正實現歷史限定性和先進性的統一，為鋼琴作品注入源源不斷的發展動力。

二、鋼琴演奏藝術中的美學呈現形式

（一）從高音方面呈現

在鋼琴作品中，高音的排列形式或者規則或者不規則，并以此為基礎形成不同的調號，在這些調號中只要添加適當的節奏，就能夠呈現美感十足的音樂作品。由于各個音高所表現的內涵是各不相同的，因此在演繹過程中，需要演奏者不斷調整技法。相比較來說，高音比較尖銳，中音比較柔和，低音則相對低沉、厚重。因此，在演奏的時候，演奏者需要以樂譜為依據，借助不同音高的突出特點，帶領人們感受音樂內涵。

（二）從節奏和節拍呈現

在人們的認知中，對立和統一的有機整合，能夠在一定程度上展現藝術和美學價值。例如，繪畫作品中明與暗的對比，色彩搭配中黑與白的對比等，都具有很強的美學研究價值。而在音樂作品中，節奏是鋼琴作品活力的源泉，通過對音符時值的合理把控，釋放出不同能量的樂符。而節拍的主要作用是控制音樂的強度，促使其在合理范圍內進行規律性反復。節奏和節拍在演奏過程中的合理運用，能夠充分展現出演奏藝術的美學內涵。

（三）從音色中展現

音色是每種樂器的固有同時也是特有屬性，不同種類的樂器，其展現出來的音色也不相同。鋼琴的音色，是琴弦在震動過程中產生的，不同的震動頻率帶來的音色是不同的。同時，在制作鋼琴的時候，由于使用材料的不同，也會導致鋼琴在音色方面存在一定區別，這主要是由鋼琴本身決定的，人為原因很難改變鋼琴在這一方面的特性。此外，鋼琴演奏者受自身身體條件、學習經歷等因素的影響，導致其在演奏技巧方面也各不相同。可以說，在判斷鋼琴的音色時，具有比較強烈的主觀原因。[1]因為，一般情況下，演奏者都是以自身感受為基礎對音色進行判斷，進而演繹作品情感。需要注意的是，音色還與鋼琴演奏者施展的力度大小有關系。

（四）從肢體語言上展現

在鋼琴演奏過程中，肢體語言也是展現演奏藝術之美的重要形式。這是因為，通過鋼琴演奏帶給人們的不僅是聽覺上的沖擊，還有視覺上的震撼。在實際演奏過程中，演奏者需要借助自身的演奏姿態、神態以及動作等深度展現音樂內涵，有效抒發自身情感。同時，在與觀眾進行情感上的溝通時，也是通過視覺、語言、動作以及聽覺等實現的。因此，在鋼琴演奏藝術中，僅僅依靠聽覺是不能很好展現音樂內涵的，需要演奏者借助自身的肢體動作以及語言等來營造良好的演奏氛圍。另外，肢體動作和語言還能夠充分展現演奏者的情感變化。與此同時，通過肢體動作語言的變化，演奏者還能形成獨具特色的演奏風格，為觀眾帶來獨特的視覺感受。例如，郎朗是我國著名鋼琴家，其在進行鋼琴演奏時，通常具有較大幅度的肢體動作和語言，因此能夠很好感染觀眾，更能夠營造有效的氛圍，表達不一樣的音樂之美。

結語

綜上所述，在鋼琴演奏藝術中蘊含著豐富的美學價值和內涵，通過對這些因素的深入挖掘，能夠為觀眾帶來視覺和聽覺上的享受。但是由于演奏者在演奏技法以及自身素質等方面的不同，導致其演奏出來的音樂作品在風格以及審美方面也各不相同，因此需要演奏者在演繹音樂作品時堅持創新性和本真性，歷史限定性和先進性相結合的原則，借助肢體動作、音色、高音以及節拍和節奏等有效展現鋼琴演奏藝術之美。

參考文獻：

[1]王華.基于美學視角下的鋼琴演奏藝術探討[J].藝術評鑒，2021（23）：40-43.

作者簡介：姓名：閆璐，出生年月日：1982.11.11，性別：女，民族：朝鮮，籍貫：河南，學歷：碩士，職稱：講師，研究方向：音樂表演，工作單位：平頂山學院。85EBF759-AD71-494E-BC1C-B9EC57520CBA