爵士小號的演奏技巧

（山西大學音樂學院,山西太原 030000）

一、爵士樂風格

就像二十世紀初小號獨奏家影響了古典小號的技巧一樣，爵士小號演奏家通過擴大了小號演奏的范圍和技巧，成了新時代的標志。像路易斯-阿姆斯特朗、邁爾斯-戴維斯這樣的創新獨奏家用他們令人眼花繚亂的藝術性重新定義了爵士樂風格。如果說鋼琴和小提琴在十九世紀是演奏技巧的主要載體，那么可以說小號在二十世紀承擔了這個角色，這在很大程度上要歸功于爵士樂的巨大影響。

在早期，即興演奏無疑是一種力量，例如：中世紀的肖姆合奏團演奏舞曲，文藝復興時期小號的令人炫目重奏等。但爵士樂則不同，小號手第一次控制了他們所演奏的音樂，并被稱為作曲家、創新者和并成功推動了當代音樂形式多元化發展。爵士樂對于即興演奏的強調，加上全新的調式與和聲色彩，賦予了小號演奏家極具感染力的音樂現場表現。

爵士樂在二十世紀初從樂隊音樂中發展起來，特別是銅管樂器，因為它們便宜、耐用、十分常見。這種全新的音樂風格為日益增長的業余音樂家市場提供了一個自由表達感情的藝術形式。爵士樂手幾乎在銅管樂演奏的每一個方面都得到了拓展，包括音域、銜接、設施和音色，新的弱音器被創造出來，同時還出現了新的表現技巧，如搖擺、咆哮、滑音和顫音等，爵士樂小號手通過明確地模仿人聲的細微差別，而找到了這一種新的聲音。

二、如何學習演奏爵士小號

1.學會聆聽

學習爵士樂，第一步就是嘗試用耳朵演奏，也就是帶著思考去聆聽。例如，從最喜歡的電影、電視劇或流行曲中選取主題去思考：它是大調還是小調，它是否具有三和弦的模式或獨特的音程。聆聽的過程不在于判斷的對與錯，更多的是培養一種欣賞爵士樂的思維方式、音階和調式。一旦掌握到一種調式后，嘗試通過轉調來加深印象并提升爵士樂感。

2.熟悉音階

另一個爵士樂練習方法就是記住基礎的布魯斯音階（如圖1），通過分析它的結構，從記憶中用12個調演奏它。把它看成是一個小三和弦，中間有幾個額外的音符，或者更準確地說，將其視作一個在根部上方的第四和第五之間有一個額外的半音階的小五聲音階。在演奏藍調音階時，有一些東西可以減少抑制，并激發想象力，如果你以前從未嘗試過，通過玩轉音符你會驚訝于它是多么有吸引力，以鼓勵你的即興創作沖動。

關于音域，現代降B調小號的體積大約是十八世紀C調或D調天然小號的一半，而樂器的吹嘴、材質和內部尺寸也有所不同。短號上的高音，長度只有降B調小號的一半，管徑較小，同樣是獨一無二的。在短號上，氣流被壓縮到整個樂器的長度，而在降B調小號上的高音演奏中，壓縮發生在吹口處，有肌肉核心的支持，強大的氣流和強有力的吹口。

圖1

3.關注調式

爵士樂擁有自己獨特的音樂調式，通過學習爵士樂小號手Chase Sanborn所說的四個“T”：曲調（Tune）、轉調（transposition）、轉調（transcription）和理論（theory），記住所有調式的旋律、曲調和樂句，包括它們的和弦進行。將曲調上下半音或全音轉調，最終達到更多的調式。任何一本發行的爵士樂樂譜都可以是選擇曲調的開始，通過抄寫偉大的爵士小號手的獨奏曲，分析它們并加以演奏它們。爵士演奏的靈魂是即興，除了有一小部分是照譜演奏外，跟多是靠豐富的想象力、高超的技巧和對和聲曲式的熟練掌握來對原曲旋律進行重新編排，使其織體更豐富、旋律更動人、更大程度地展現演奏者的主觀思想。在吹奏基本音時，需要非常放松的吹奏姿勢和大量的空氣，而在任何銅管樂器上吹奏較高的音，則需要越來越強的或堅實的吹奏姿勢，快速的空氣流動，以及演奏者管理大量緊張的吹奏姿勢肌肉的能力，同時使其他的肌肉結構達到非常放松的狀態。因此，在小號的演奏文化中想要體現更高超的演奏能力，可控的速度、干凈的銜接、音域范圍的靈活性，都可以成為爵士小號實力的重要展示。

4.培養節奏感

還應在培養適當的節奏感（時間）、銜接和樂句上投入努力。當然，盡可能多地聽好的爵士樂錄音是必要的，但也有一些規則可以應用。爵士樂樂句的主要規則之一是，寫好的八分音符經常被“搖擺”，或者說是被當作復音節拍來演奏（如圖2）。這條規則并不適用于所有的爵士樂風格，尤其是比波普爵士樂（爵士音樂的一種）的技巧性形體，但對于那些剛接觸爵士樂的人來說，這是一條很好的經驗法則。在后拍上的演奏也應該得到發展。速度在樂句和節奏感上起著至關重要的作用，在較慢的速度下有更多的時間去搖擺，離拍重音的味道也要適應。根據Brian Shaw的說法，培養爵士樂發音感覺的一個好方法是播放Clarke的《技術研究》第二組的節選，并在重音離拍的同時，每隔一個八分音符就含糊一次。聆聽和模仿偉大的演奏家是必不可少的，同時也要尊重適當的風格靈活性。

用節拍器練習是很有幫助的，跟著錄音演奏也是很有好處的。市場上有很多好的伴奏產品，其中最受歡迎的是Jamey Aebersold系列的第一卷《如何演奏爵士樂和即興演奏》是現代的經典之作，為了拓展節奏感和時機，可以嘗試學習一些打鼓技巧，以培養節奏感技能。

圖2

5.獨特的發音

爵士樂發音是一種獨特的語言。在吹法上，古典音樂講究吐音音頭清晰有顆粒感，每一個音頭與連接都要嚴格遵守樂譜的標記，確保時值的準確與完整。而爵士樂對于音頭的要求沒有很強的顆粒感，更希望樂譜能夠跟隨者演奏者的狀態而實現自由的抒發情感。

適當的拐點和風格最好通過聆聽來學習，但爵士樂的一些符號約定需要解釋（如圖3）。例如，在音樂表演中，落音的技巧根據其上下文而有所不同。在較短的音符持續時間上的落音，可以用半音閥、指法半音的修飾或和聲泛音的滑音（使用一個音閥組合）來進行，而且只會落到五分之一或更少的范圍。在較長的音符值上的跌落通常會在音符上最初停留后，利用滑音覆蓋較寬的音域范圍，通常是一個八度。爵士樂發音的經典來源仍然是Alan Raph的《舞曲樂隊閱讀和解釋》。約翰-麥克尼爾的《爵士小號的藝術》包括一張CD，里面有各種發音和樂句風格的示范曲目。布賴恩-肖的《如何在大樂隊中演奏主小號》包含了教學文本和一張CD，其中包括示范曲目以及與大樂隊一起演奏的八首不同風格的系列曲目。

圖3

三、總結

古典音樂的表現更多地取決于其對樂譜的忠誠度，目標是最真實地還原所創作的作品，對旋律的色彩裝飾和節奏的即興發揮關注較少。相反，爵士樂更注重演奏者在保持爵士音樂藝術完整性的同時，通過即興演奏和互動的表現形式，使爵士音樂與聽眾的情感產生更多的共鳴。爵士樂演奏者以獨特的方式詮釋音樂，從未演奏過兩次相同的樂曲。取決于表演者的心情，經驗以及與樂隊成員或聽眾成員的互動，表演者可能會更改旋律，和聲和拍號。古典與爵士既有區別又有一致的地方，無論對于哪一種演奏方式來說，扎實準確、靈活有力的吹奏技巧都是必不可少的。隨著爵士樂在世界范圍內的傳播，它汲取了民族，地區和當地的音樂文化，從而產生了不同的風格。

注釋：

①布魯斯的音階本質上是在第三和第四音符之間有半音間隔的小調五聲音階。

②爵士樂手常見的節奏型是寫八分音符，雖然這并不適用于所有爵士樂風格，但這是傳統中剛接觸爵士樂的人的起點。