把插畫的力量用到實處

張凱晨 尹欣

1996年出生，新生代自由插畫師，繪本創作者，本科畢業于華東理工大學環境設計專業，碩士就讀于金斯頓大學插畫專業。2016年開始從事插畫相關的創作，后專注于商業插畫、文創產品等工作。繪本《十二只猴子》榮獲首屆東方娃娃原創繪本獎優秀獎。

保育與教育：獲獎作品《十二只猴子》的靈感來自哪里？

王夢杰：故事源于我童年的一個幻想。小時候我父母工作比較忙，而我又沒有兄弟姐妹，所以想象是我打發時間的最好的方法。我通過想象使自己擁有很多朋友，他們樂觀、勇敢，可以替我完成許多想做又不敢做的事情。

保育與教育：生活中你怎么去捕捉創作靈感？從沉淀靈感到創作出作品，這個過程是怎樣的？有丟失過靈感嗎？

王夢杰：我會從攝影、電影作品和當代藝術作品中尋找靈感，有時候，社會新聞也是很好的選擇。我會避免去大量地看同一個插畫師的作品，因為這樣很容易趨向于別人的風格而迷失自己。

我還發現在長途旅行（比如坐火車）的時候，我們會長時間地看向窗外。此時，雖然身體狀態是停滯的，但大腦會處在高速運轉中，這是一個很好的沉淀靈感的時機，我會把之前那些零碎的想法和靈感做一個篩選。之后就是構思畫面并不斷嘗試，找到最適合的作畫材料（比如紙和筆，還有顏料），我覺得這一步是創作時最痛苦的階段，因為已記錄的靈感會隨著時間跨度而改變，而輔助的材料和畫面構思又很難確定，最終呈現出來可能和當初的構思有很大差別。

有丟失過靈感嗎？當然有啊！比如在不小心把手機備忘錄刪了的時候，那一瞬間覺得自己的氣頂到了天靈蓋，哈哈。

保育與教育：這個作品的圖畫和文字作者都是你，是先有圖畫還是先有文字？創作這個繪本的過程中有什么特別有意思的插曲或小片段嗎？

王夢杰：先有文字。文字可以幫助我去想象畫面，在構思故事的同時也思考讀者的閱讀心理。我也會揣摩讀者讀到此處時腦海里出現的畫面，然后在自己的圖畫里加以延伸。還有一個原因是相比于圖畫，文字的創作對我來說更難，所以我想先把最困難的部分解決掉。

創作期間，我在微博上征集了很多孩子在玩耍時的照片，每一張都很可愛，孩子的笑臉真是最值得記錄的東西！然后我就用“移花接木”大法把創作的猴子加到這些照片上，讓它們成為陪伴孩子左右的好朋友。

保育與教育：這個作品創作了多久？

王夢杰：算上構思、調研和后期繪制，大概三個月左右。畫完草稿之后我把它們打印出來，偷偷潛入書城去問小朋友的感受和意見（真的是做賊心虛一樣偷偷潛入，但是遇到的家長和小朋友們都超級配合），感覺這對我有很大幫助。小朋友們幻想出來的朋友都是很具象的，比如：它應該有毛茸茸的毛，它穿什么樣的衣服，它愛吃什么……我覺得這些也是小朋友潛意識里對自己喜好的認知，這些對我創作過程中確立每一只猴子的形象挺有幫助。

保育與教育：這個作品對你來說意味著什么，你最想給孩子們傳達什么？

王夢杰：我小時候真的幻想過有許多只猴子作為自己的朋友，它們可以替我完成我想做但不能做的事情，因此這個作品也是我對童年的一種回憶。它同時也是我申請讀插畫專業碩士的作品集中的一部分，當時我在面試金史密斯學院的插畫專業，跟導師談到了這本書，他非常喜歡，說了“well done！”，后來面試通過，應該也有這本書的功勞。現在它又有幸在東方娃娃獲獎出版，可能這十二只猴子是陪我一路成長的小福猴吧。

我很討厭孤獨感，所以我希望這本書可以把孩子們的想象力加滿，通過讀這本書，找到屬于自己的幻想朋友，一起去做一些有趣或者離奇的事情。

保育與教育：你本科學的是環境設計，為什么碩士想學插畫？進一步系統地學習插畫之后，有什么新的感受嗎？

王夢杰：就是單純地因為喜歡。我擅長的是感性思維，而環境設計需要計算空間尺度和筆直地畫墻體，我感覺對自己是一種消耗，于是果斷“跑路”了。

現在我在學的課題就是“發現插畫的更多可能性”，因為以往插畫總是在一個項目中以最終結果的形式來呈現，而現在導師更多地要求我們在調研和思考的過程中使用插畫的形式去探索和記錄，去跨學科地完成一些以插畫主導的研究。

說實話接觸這個課的時候，我真的是一頭霧水，但是后來發現其實這種探究能賦予插畫更多的意義，不單單是紙面上的表達，而是用我們所學的插畫知識去改變社會和人們的生活方式，把插畫的力量落到實處，去承擔更多的社會責任，這是我以前沒有想到和接觸過的。成為一個“插畫實用主義者”是我現階段向往的一件事情。

保育與教育：你是怎么愛上插畫并將它作為自己未來的發展方向的？商業插畫、繪本創作以及其他工作，你是如何平衡的？今后還會多嘗試繪本創作嗎？

王夢杰：我是重度拖延癥患者，做什么事情都會拖很久，只有畫畫對我來說是像吃飯和睡覺一樣自然而然發生的事情，所以也就順理成章地做下來了。

我現在還在上學，所以平時會把課程項目放在第一位，利用課程間隙的碎片時間去選擇一些我感興趣的、對自己綜合能力有幫助的工作（能從中學習和提升），篩掉一些消耗時間的機械性繪畫。

我很愿意嘗試繪本類型的創作，因為對接的編輯都非常專業，會從內容和構圖上給我一些建設性的意見，這是特別有意義的。其實商業插畫、繪本，包括學校的課程在某些方面是相通的，不需要去做特殊的“平衡”，每種作品或多或少也會有共通的性格和特征。比如我上學期的課題是研究圓，在探索的過程中我也同時構思了一個關于圓的故事，就等著以后有時間把它畫出來。

保育與教育：國內外有沒有你特別喜歡的繪本創作者？可以分享一下你喜歡的創作和畫風嗎？

王夢杰：我特別喜歡華裔作者陳志勇，他的《抵岸》不僅把自己的故事融入了畫面，同時也充當了時代發聲者的一個角色。從創作者的責任角度上，我覺得創作者不僅僅是去畫出來一個作品，而是要能通過這個作品去替一些失語者表達想要訴說的情感，從而引發讀者的共鳴。他的畫面非常奇幻并且有很多小細節，給讀者留足了想象空間，這是我特別喜歡并且想要學習的地方。

保育與教育：我關注到你在寫公眾號，而且在很用心地做，新生代的創作者在自我營銷、發聲這一點上是不是會擅長一些？

王夢杰：會吧，一方面是因為周圍優秀的創作者太多了，感覺是“同齡人壓力”催促著我們去自我表達，雖然畫得好很重要，但是“被看到”也同樣重要。但另一方面也不完全是為了自我營銷，有時只是單純作為一種記錄生活的方式，做給自己看。比如我2020年的時候去翻2017年畫的內容，那種狀態和畫風就完全不一樣，回看的時候有一種“拜訪自己”的感覺。對我來說，寫公眾號也是在嘗試一些不同的媒介去表達，本質上是為了好玩，如果能在好玩的基礎上讓更多人認識自己的作品，那當然再好不過。

保育與教育：作為新生代的繪本創作者，來參加原創大獎的動力是什么？

王夢杰：為了得到肯定呀，雖然每一個創作者都需要先自我肯定，但還是會希望能得到專業評審的肯定，給自己鼓勵，今后才能更加元氣滿滿地繼續創作。

保育與教育：非創作時間，你喜歡做些什么，你理解的創作和生活應該是什么樣的關系？

王夢杰：帶上小本子去旅行和做手賬。我喜歡拍街道的照片，然后加上我想象中的小人兒，去制造一些情境。畫畫的魅力就是創造不可能發生的世界。

保育與教育：你是一個有信念感的人嗎？有沒有讀過或聽過的特別喜歡的一句話或一段話？

王夢杰：如果是對于畫畫這件事情，我的回答肯定是“有”，因為這是我唯一可以不達目的不罷休的事情了，我可以因為畫畫而停下吃零食的手。

我印象很深的是看Abstract： The Art of Design（《抽象： 設計的藝術》）第1集關于Christoph Niemann的采訪，他所說的“工作的意義不在于浪費數小時去等待靈光一閃的時刻，而重點是開始工作”這句話讓我印象深刻，就是要隨時做好充足的準備去迎接靈感。