論黃自藝術歌曲的創作特點及演唱技巧

[摘 要]黃自是中國近代著名的作曲家，音樂教育家。他的音樂思維和藝術作品在中國近代音樂界中有著不可忽視地位，是從事中國音樂事業的人所要研究的重要部分。黃自運用畢生心血創作了大量音樂作品，其中數量最多、最具代表性、最具有藝術價值的是他創作的藝術歌曲。本文共分為三部分：第一部分是黃自先生的人生經歷及其創作;第二部分是《春思曲》的創作特點，從創作背景、歌詞的運用和情感的表達以及曲式結構分析三個方面對《春思曲》進行簡要分析;第三部分是《春思曲》的演唱處理分析，從歌詞、音色、節奏、速度、力度以及演唱難點幾個方面對《春思曲》的演唱技巧進行剖析。

[關鍵詞]黃自;藝術歌曲;《春思曲》;創作特點;演唱分析

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2021）09-0130-03

[收稿日期]2021-03-12

[作者簡介]米婭霖（1997— ），女，青島大學音樂學院碩士研究生。（青島 266000）

黃自的《春思曲》旋律優美流暢，內涵豐富，結構嚴謹，既有西方音樂的風格特點，又有東方音樂的藝術特色，兩者相互結合，堪稱藝術歌曲的典范。

一、黃自簡介

黃自（1904—1938），字今吾，江蘇省川沙（今屬上海市）人。是中國20世紀30年代著名的作曲家，音樂教育家、理論家。父親在辛亥革命之后棄商從政，母親是一位知識女性，出身書香門第的黃自，自幼就接受了良好的教育和藝術熏陶。1916年，黃自進入清華學校正式學習音樂知識，直到17歲，黃自開始系統的學習西方音樂知識，走上音樂道路。年輕時赴美國留學，在美國奧柏林大學獲得文學學士學位，在耶魯大學音樂學院獲得音樂學士學位。1929年回國后在上海國立音專擔任教務主任，教授音樂知識，培養出多名優秀的音樂家，是中國早期專業音樂教育的奠基人。他一生創作了許多優秀的音樂作品，如愛國歌曲《抗敵歌》《旗正飄飄》《九一八》等，藝術歌曲《點絳唇》《花非花》《春思曲》《玫瑰三愿》《思鄉》等。黃自的藝術歌曲旋律流暢，歌詞優美，使人感覺非常唯美，意蘊深刻。他將西方的創作技巧與中國的音樂元素結合起來，創作了一種新的風格，被后人稱之為“黃自體”。他的管弦樂作品《懷舊》是中國第一部交響音樂作品。此外，黃自先生在音樂史、音樂欣賞以及和聲學等方面，均有一定數量的理論專著。他對中國音樂的創作和音樂教育事業的發展產生了深遠的影響。

二、《春思曲》創作特點

（一）創作背景

1929年，黃自學成回國。那時，中國內憂外患，帝國主義日益猖獗，中華民族危在旦夕[1]。不僅要進行抗日戰爭，還要與國民黨反動派進行斗爭。黃自雖然不能到前線參與戰斗，但用他的音樂作為武器，積極地投身到愛國主義事業當中，與帝國主義作斗爭，可見黃自是一位十分熱愛祖國的藝術家。黃自在上海國立音樂專業學校擔任多門課程的教授，身兼數職的他在多重壓力下并沒有放棄創作，先后創作了大量優秀的音樂作品。《春思曲》就是在這種時代背景下創作出來的。

（二）歌詞解讀

《春思曲》的詞作者韋瀚章是中國第一代現代詞作家，他的歌詞言語優美，朗朗上口。《春思曲》是黃自與韋瀚章的第一次合作，之后，黃自的大量音樂作品都是與韋瀚章合作寫成的。

《春思曲》的歌詞精致典雅，韻味十足。“瀟瀟夜雨滴階前，寒衾孤枕未成眠。今朝攬鏡，應是梨渦淺，綠云慵略，懶貼花鈿。”開頭以第三人稱的方式，描寫了在寒冷的雨夜，女子無心睡眠，看著鏡子里的自己酒窩淺淡，日漸消瘦，無心打扮。“小樓獨倚，怕睹陌頭楊柳，分色上簾邊。更妒煞無知雙燕，吱吱語過畫欄前。”獨自一人在小樓的窗邊倚靠著，不愿看到楊柳映照在窗邊，甚至嫉妒一對燕子在欄前飛過。“憶個郎遠去別已經年，恨只恨，不化成杜宇，喚他快整歸鞭。”思念許久未見的郎君，恨不得化作一只杜鵑鳥飛到他的身邊，盼望他能夠策馬揚鞭，早日歸來。

此首歌曲的歌詞創作運用了半文言風格，歌詞含蓄、細膩、生動，通過對景物細致地描寫，借景抒情，表達女子對遠方丈夫的思念之情。

（三）曲式結構分析

《春思曲》的曲式結構類型為單三部曲式，音樂織體清晰，段落結構分明[2]。

第一段為1—10小節，1—3小節是d自然小調，4—6小節是d和聲小調，7—10小節轉為f小調。旋律營造出抑郁、哀傷的感覺。第1小節為前奏，采用小三度的音程，模擬雨滴落下的聲音。第2小節歌曲旋律從小字二組的F開始，伴奏織體清晰，右手為節奏勻稱的柱式和弦，左手為低八度的旋律音。中間出現了幾次變化音，是歌曲的點睛之筆，為歌曲增添了哀傷的氣氛。

第二段為11—17小節，經過多次轉調。11—12小節為F大調，13—14小節為f小調，15—16小節由E大調轉為#c小調。此段大小調交替轉換，色彩有明顯變化，多次轉調也從側面展現出了女子內心情緒的不斷波動。伴奏織體發生轉變，由柱式和弦轉變為分解和弦，增強了歌曲的流動性。

第三段為18—25小節，整段為F大調。進入全曲的高潮，由原來的12/8拍轉變為9/8拍與12/8拍交替進行，伴奏織體由分解和弦變回柱式和弦。第23—25小節的伴奏與歌曲首尾呼應，表現出女子從幻想中回到現實，聽到的淅淅瀝瀝的雨聲。

整首歌曲采用復合拍子，多次轉調，使得歌曲旋律優美動聽。伴奏織體清晰流暢，將女子的憂愁傷感表現得淋漓盡致。

三、《春思曲》演唱技巧

（一）熟悉歌詞

歌詞就是表達歌曲情感的核心要素。“字正腔圓”是聲樂演唱過程中的一項重要原則，所以在演唱之前需要先將歌詞多次進行朗誦，在朗誦過程中糾正發音，這樣做不僅能夠幫助演唱者理解歌詞中想要表達的情感，還可以幫助演唱者在歌唱過程中保證字正腔圓，使歌曲能夠完美呈現[3]。

《春思曲》的格律是七字句的韻律，結構為“3+4”或“4+3”，如前兩句“瀟瀟夜雨——滴階前，寒衾孤枕——未成眠”，演唱者應根據歌詞內容自然地斷句。初學歌曲時，應先將歌詞朗誦幾遍，在朗誦時要非常注意咬字、發音、節奏、速度、語調、情感以及歌曲的氣口，在朗誦過程中要注意用到氣息支撐。在一口氣不能完整讀完的地方，要仔細研究斷句，尋找氣口，不能夠隨意斷句。《春思曲》是一首表達女子思念之情的藝術歌曲，在演唱時要注意歌詞的流暢與連貫，聲母與韻母要能夠自然地銜接，才能保持歌曲的流暢性。所以仔細的揣摩歌詞能夠更快的熟悉歌詞的意境，整體把握歌曲情感，為后續將歌詞帶入旋律作鋪墊。

（二）音色與力度

《春思曲》表達了女子對遠方丈夫的思念之情。歌曲以“思念”為中心進行展開，所以音色不宜太過明亮，應是含蓄、內斂的。演唱者的情緒應是孤獨的、惆悵的，不應是熱烈的、歡快的，所以演唱力度不宜過大，應用弱聲進行演唱[4]。

在第18小節，歌曲回歸原速，達到全曲的高潮，這時力度與音量應適當的加大，與歌曲前半部分的音量力度形成鮮明對比，第20小節連續兩個“恨”上方標有重音記號，要尤為突出，加強語氣，表現出女子不能變成杜鵑鳥飛到丈夫身邊的嘆息。第21小節中的“杜”為六度大跳，力度漸強后馬上漸弱。結束句“喚他”中的“他”要適當地自由延長，將女子內心對丈夫的思念以及渴望丈夫能夠回來的感情表達出來。結尾“快整歸鞭”的力度與音量要逐漸減弱，營造一種思緒飄向遠方的景象。譜例如下：

譜例1：

（三）節奏與速度

《春思曲》的節奏為12/8拍與9/8拍交替進行，速度為Adagietto，即小柔板。演唱者應根據歌曲中人物的心理變化來把握演唱的速度[5]。前八小節應該保持平穩，以敘事的口吻進行演唱，在第10小節“懶貼花鈿”中的“花”應做漸慢處理，表現出女子的惆悵。第11—15小節，伴奏織體發生變化，女主人公的心情由低沉慢慢好轉，速度逐漸加快，但要穩住節奏，收放有度，增加歌曲的流動性。第16小節“吱吱語”后空半拍，換氣之后“過畫欄前”漸慢，為歌曲高潮的到來做鋪墊。譜例如下：

譜例2：

全曲的高潮從第18小節開始，出現了音樂符號atempo，回歸原速。第18—21小節9/8拍與12/8拍交替進行。“憶個郎”中的“郎”要突出后兩個音，適當地放慢速度，加重語氣，表現出女子對丈夫無限的思念，以及女子內心的無奈與感傷。最終回到原速，伴奏與開頭首尾呼應。

（四）演唱難點

在學習《春思曲》的過程中，對筆者來說，演唱這首歌曲難點有三。其一是對歌曲第一句“瀟瀟夜雨滴階前”的把握。歌曲前奏運用鋼琴的擬聲法來模擬雨滴聲，弱而清晰，由于《春思曲》描寫的是一位柔弱傷感的女子對丈夫的思念之情，即使第一句旋律在f2上起音，演唱者也需要控制氣息與高位置，注意演唱的流動性，采用弱聲演唱，音色要朦朧、含蓄一些，避免過于明亮、高亢的聲音發出，破壞了全曲原本的情緒基調。歌曲的第一句至關重要，關系到演唱者是否能夠將聽眾帶入情緒，與演唱者一起體會歌曲中人物的悲歡離合。

其二是對歌曲第12—13小節中的“楊柳”的把握。筆者發現，在演唱過程中，每次唱到“楊”時都會出現咬字發散，咬不住元音的問題。在這一樂句中，“楊”共有六拍，隨著氣息的不斷推出，演唱的位置就會受其影響發生變動，從而就會出現咬字發散，咬不住元音的問題。要解決這個問題，需要演唱者在演唱過程中著重控制推動氣息的速度，與此同時，還要確保上顎抬起、口腔打開、找準高位置，切記口腔打開的程度一定不能過大或者過小，筆者在演唱過程中就是出現了口腔打開過大的問題才會導致咬不住元音。

其三是對第21小節中“杜宇”的把握。“杜”為一個六度大跳，在演唱過程中非常容易出現氣息上浮，位置移動的問題，而“杜宇”兩字所標注的音樂符號是先漸強后漸弱，音樂符號的標注使得演唱難度加大。因此，演唱者要在演唱過程中在第20小節的空拍處換氣，以確保能夠有足夠的氣息支撐，在唱到“杜”時，應咬住元音u，推動氣息完成六度大跳，在保證位置不變的基礎上演唱“宇”，需要注意的是，此時聲音應該漸漸弱下來，與前面的“杜”形成對比，也為之后的演唱做鋪墊。

藝術歌曲通常采用的創作手法是強拍起句，黃自在“五四”運動之后，將西方作曲手法引入中國，采用弱起的手法創作了《春思曲》，使音與音之間的對比更加顯著，旋律富有多樣性。這種弱起的創作手法要求演唱者必須格外注意強弱對比，強弱對比的突出是展現歌曲情感變化以及產生美感的關鍵因素。

在演唱過程中，對歌曲情感上的把控也是難點之一。歌唱不單單是將樂譜中的音符演唱出來，更重要的是抒發歌曲的情感，表達作者內心所想。《春思曲》全曲的情緒都是圍繞著“思念”展開的，所以在演唱時要控制音量大小，作出強弱對比，將人物的情緒形象展現出來。

在歌曲中，高音與低音的真假聲轉換，也是筆者學習《春思曲》時的一個難點。在演唱過程中，不能發出過于突兀的聲音，所以在切換真假聲時，要注意氣息的走向，不能讓氣息上浮，這樣會導致在低音轉向高音時不夠連貫，缺少高音位置，氣息支撐不住。

結 語

黃自先生的藝術歌曲具有很高的藝術價值和審美價值。促進了中國藝術歌曲的發展，為中國的聲樂藝術注入了新的生機與活力。《春思曲》是黃自在20世紀30年代，采用中西合璧的作曲技法創作而來的，是中國藝術歌曲的典范，值得每一位聲樂學子學習和探索。

通過深入研究《春思曲》，筆者認為想要從容自如的演唱這首作品，不僅要在譜面上進行分析，還需要深入了解歌曲的創作背景和創作動機，斟酌每一句歌詞的咬字發音，了解旋律走向，控制氣息，運用真情實感將聲樂作品演唱出來。演唱黃自藝術歌曲的精髓就是做好情感的表達，只有準確掌握好情感的表達，才能駕馭好音樂。演唱者不僅要掌握西方的歌唱技巧，還要融入中國的藝術特色，真正做到中西合璧。

通過分析黃自先生的《春思曲》，使本人在演唱技巧等方面有了更加清晰的認識，在歌曲的處理上能夠借鑒專家們提出的處理方式，運用到實踐當中，解決自身存在的問題。使本人感受到藝術歌曲的獨特魅力，對藝術歌曲這一體裁也更加感興趣。藝術歌曲與普通歌曲不同，但與西方歌劇有異曲同工之妙，音樂中所刻畫的人物基本特征鮮明，音樂富有文學性。能否演繹好藝術歌曲也是權衡一位優秀歌唱家的標準，所以需要演唱者不斷努力，積極探索。

注釋：

[1]

劉瀟曼.詞與樂、意與韻相和 黃自藝術歌曲《玫瑰三愿》[J].音樂愛好者，2021（02）：36—39.

[2]牟 喬.淺談單三部曲各部分創作特征[J].黃河之聲，2019（15）：25.

[3]董 青.對聲樂演唱“字正腔圓”的研究[J].藝術品鑒，2020（27）：194—195.

[4]張麗霞.淺談鋼琴學習中力度與音色的認識誤區及其解決[J].戲劇之家，2020（27）：113—114.

[5]蘆鑫鑫.論如何在鋼琴教學中提高學生的音樂表現力[J].藝術評鑒，2017（12）：94—95.

（責任編輯：劉露心）