試析鋼琴作品中的力度表現

[摘 要]在鋼琴作品的演奏過程中，作品的力度表現方式會直接影響到最終的鋼琴演奏效果，通過力度表現不僅能夠看出演奏家自身的鋼琴演奏技能，還能感受到鋼琴作品的音樂藝術內涵。演奏者要想進一步加強鋼琴作品演奏力度表現形式，除了要具備較為扎實的鋼琴技術功底外，還需要有較為突出的音樂藝術修養。本文就鋼琴作品中力度表現的藝術內涵及影響其變化的因素進行分析和討論。

[關鍵詞]鋼琴作品;力度;表現

[中圖分類號]J624.1 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2021）09-0136-03

[收稿日期]2021-01-16

[基金項目]江蘇省教育廳高校哲學社會科學研究項目（2016S-JD760062）。

[作者簡介]宋鈺琦（1978— ），女，江蘇師范大學音樂學院副教授。（徐州 221116）

音樂本身就會受到音符高低、強弱、長短以及音色的影響，以上這些因素決定了音樂的最終表現力。在四種影響因素中，音的高低與長短相互結合形成了音樂的旋律，不管是在現場演唱還是音樂演奏，音的高低以及長短情況都需要被重點關注[1]。音樂本身就是樂音的結合，也是音樂藝術的表現形式，單純對音的高低以及長短進行剖析是遠遠不夠的，還需要從藝術的角度對音樂的動聽性進行分析，這些都需要通過聲音的強弱以及音色得以展現，在此基礎上提升鋼琴作品最終的演奏效果。鑒于此，對于鋼琴作品中力度的表現方式分析是在鋼琴學習期間十分關鍵的內容。

一、鋼琴作品中力度表現的藝術內涵

在鋼琴作品的演奏中，力度本身就是一種十分關鍵的因素，會從始至終貫穿于鋼琴演奏的全過程。在鋼琴作品中，力度能夠根據不同演奏情況的需要分成強、弱、漸強、漸弱等四方面，力度的表現對鋼琴作品的情感表達、氛圍和意境的營造等方面有著重要的意義。對鋼琴作品中力度表現的藝術內涵進行剖析是當前力度教學中的關鍵內容之一。針對鋼琴作品中力度表現的藝術內涵，可以從以下幾方面進行分析。

（一）關于力度“強”的藝術內涵

力度單純從詞面上理解的表現方式就是強與弱，但是從鋼琴學習音樂的實際演奏中，強與弱的表現會包含多種表現形式手法以及工作表現發展模式，給鋼琴音樂帶來了許多不同的音樂文化表現，展現出中國音樂背后的感情世界[2]。“強”的力量充滿了矛盾的爆發力，例如，貝多芬的奏鳴曲、英雄主義和交響樂可以使表演的強度經常處于爆發狀態，使聽眾經常感受到力度的爆發。除此以外，肖邦的革命練習曲以及葬禮進行曲具有悲壯性的“強”，通過力度的表現方式就能夠看出，其爆發性較強，此時的力度“強”可以表現出演奏者內心的痛苦生活狀態，體現出人生的無奈以及內心痛苦。《拉赫瑪尼諾夫》前奏曲23之5，展現出光輝形象下的“強”。民族精神和英雄氣節可以給音樂本身一個光輝的形象，在最后的強大表演中展現音樂的特殊魅力。肖邦練習曲，從開始演奏樂曲時，右手強有力的柱式以及迅猛的斷奏都會給音樂本身帶來動力感以及氣勢性，在氣勢強大的氛圍下，營造出富有交響性的鋼琴音樂[3]。比如，舒伯特的a小調鋼琴奏鳴曲的第三樂章，在作品的高潮部分，使演奏的力度在交響樂中得到充分發揮，讓聽眾處于興奮的狀態，敬畏之感油然而生[4]。

（二）關于力度“弱”的藝術內涵

譜面上的力度“弱”鋼琴專業術語為mp、p、pp、ppp，但是在我們當前的實際演奏中對于“弱”，根據音樂內容的不同有著不一樣的表達形式，比如，巴洛克和古典主義時期的鋼琴藝術作品中，人們對于“弱”的演奏除了需要對演奏的力度有所控制以外，還需要使聲音更加清晰靈動，而并不是處于一種含糊不清、虛無縹緲的狀態。莫扎特的音樂語言就像是為演奏“弱”而進行的親切交談，整個演奏氛圍可以分為清新和柔和兩種[5]。浪漫主義時期，詩意的境界和個人的情感成為音樂的主流形式，音樂中“弱”的表現充滿了各種各樣的情感色彩，不僅局限于失意與傷感的旋律。

而在情感方面，不僅可以弱下來，還需要我們通過分析不同的觸鍵模式，表達出音樂作品想要詮釋的真實情感。肖邦許多鋼琴作品應用伴奏音樂力量較弱且不需要過分情緒化的演奏形式，需要營造出飽滿的情緒，指尖在演奏力上要把握得恰到好處，在同樣強度的音調模式下，仍需有輕微的力度變化。印象主義時期的“弱點”是需要將音符變成色塊，聲音要飄渺，并在此基礎上與踏板結合使用，使整個音樂呈現出一種朦朧的抽象感[6]。比如，在伴奏音型中，低音的變化往往會變成隱藏的旋律，完善旋律線的音符彈奏力度往往會突出伴奏音型的力度情況。

總的來說，“強”與“弱”之間的表現與變化在不同時期、不同風格下以及不同作曲家的作品中都有不一樣的詮釋，力度的表現能夠深層次地反映出音樂作品的深度以及其藝術內涵。演奏者對聲音力度正確使用的前提就是其能夠從內心出發對鋼琴作品的藝術性進行理解，并使感情得到進一步的抒發，在這樣的要求下，就需要具備深厚的藝術修養，只有這樣才能夠更深層次地感受到鋼琴作品的內在精神，并得到情感之間的共鳴[7]。

二、鋼琴演奏中影響力度變化的因素

鋼琴的演奏過程中，演奏者不僅需要根據不同的情況對其手指力度進行控制，還需要對作品本身的色彩背景有所揣摩。要想處理好作品的力度關系，就需要從對作品中影響力度關系的因素以及其實際的演奏技法的內容入手，以此來通過力度的變化來提升最終鋼琴演奏的效果。針對鋼琴演奏中影響力度變化的因素來說，可以從以下幾方面進行分析。

（一）運力部位對于鋼琴演奏的力度變化影響

最初進行鋼琴演奏的時候，演奏者需要學會使用自然的力量進行樂曲的演奏，為后續的正確演奏打下扎實的基礎，在實際演奏期間，聲音的動聽需要通過對手臂、手腕的正確運用與調整來實現。斷奏的應用有手指斷奏、手腕斷奏、手臂斷奏三種類型，可以根據音樂所需要的力度采用不同狀態，不同的位置發力來選擇其類型[8]。顯然，手指斷奏與手腕斷奏的力度較輕，其中手腕斷奏具有更為突出的彈性特點，但是手臂斷奏則會使整體的力度較為突出。比如，巴赫的作品《十二平均律鋼琴曲集第一卷》第六首的d小調前奏曲中，演奏者的左手從開始到結束大部分都是采用輕巧的斷奏方式，這樣就要求演奏者能夠在演奏過程中對其力度有較好的控制能力。彈奏期間使用手指斷奏與手腕斷奏相互結合，其中手指斷奏為主要的彈奏方式，使得整體的旋律能夠清晰并且帶有顆粒型，手腕斷奏的配音能夠給音符增加應有的彈性特點，并且左手輕巧但是富有彈性的彈奏，可以使整體的旋律變得輕松靈動。另外，彈奏的力度與發力使用的部位也會有所聯系，除了手臂、手腕之外，在特殊的彈奏模式下還需要借助身體的其他力量進行力量轉換[9]。比如，彈奏爆發有力的和弦期間，單純地使用手臂力量與手腕力量是遠遠達不到最終的要求的，還需要借助彈奏者肩背以及腰部的力量。在現場演奏期間就能夠看到很多演出家在激情四射的演出中，會牽動身上所有的力量，其緣由就是強力度需要借力才能保證演奏效果[10]。

力度的表現并不是單純地運用一種力量，而是力量相互協調運動的一種集合，以某一種運用作為主基調，采用其他力量配合協動的方式進行彈奏。彈奏鋼琴時，彈奏者的肩膀以及手臂各個關節的流暢度對人體的力量傳遞有著關鍵的作用與意義。比如，彈奏柱式和弦，彈奏者的手腕關節為固定的整體，手腕以及手肘的放松就尤為關鍵。而在彈奏有力果斷的頓音時，手腕與手會形成一個整體，手肘的松弛將會十分關鍵。如果處于過度僵硬的彈奏狀態下，就會使得身體的所有力量變得不足[11]。

（二）聽辨能力對于鋼琴演奏的力度變化影響

鋼琴本身就是聲音的藝術形式，聲音的優劣必須通過聽覺進行判斷。所以，鋼琴彈奏需要重點關注到對聽辨能力的訓練。聽辨能力的訓練應該跟隨著鋼琴學習同步教學，從鋼琴學習的開端入手，突出聽辨的重要性，不能單純地將鋼琴課程按照樂理課程進行教學，可以說，在聲音上進行鞏固才是鋼琴教學的根本，聽辨能力的訓練可以讓彈奏者更加明白聲音變化的重要性，在不斷地聽辨訓練中，學生能夠不斷學到從古至今的各種音樂風格，提升學生的音樂審美能力，用自己的聽辨能力來判斷自己的彈奏優勢，從而提升自主學習的能力[12]。

力度的聽辨需要在學習階段能夠聽清楚主次，在主調音樂中，旋律為主，伴奏為其次。但是該句話并不是說伴奏不關鍵，而是在彈奏的整體效果中，應使聆聽者聽到的整體旋律為主調，伴奏處于陪襯的位置。在日常鋼琴彈奏練習期間，不同的聲部應該關注到不同的力度，在雙手共同演奏時，聽辨就尤為重要。雙手聲部的主次關系與協調都需要在聽辨的基礎上進行判斷與現場調整[13]。

復調作品的練習需要關注到多個聲部，不同的旋律，想要提升最終的演奏效果，需要彈奏者在彈奏與聽辨方面有扎實的基礎，能夠滿足同時聽幾個聲部的要求。在鋼琴作品表現期間可以先從分聲部彈奏出發，彈奏期間也需要分聲部聽辨，在聽辨期間的注意力集中在一個聲部就能夠感受到其力度表現形式，在聽的過程中不斷調整各個聲部的力度層次以及協調性，在多個聲部共同彈奏期間，感受到主調的旋律所在[14]。

（三）音樂色彩對力度的影響

音樂色彩本身就是與力度相互作用、相互影響的，音樂的色彩會直接影響到演奏者的力度變化，力度的呈現又會產生不同的音樂色彩。不同音樂色彩的印象音樂與其他的樂派音樂會有不一樣的觸鍵力度，比如在鋼琴小品《帆》的后半部分會夾雜更多的東方韻味，所以，演奏者需要用手指的力度并以PP的力度來撥彈琴鍵，能夠給鋼琴演奏中在增加柔美滑動的音響效果。同樣，作曲家普羅科菲耶夫善于創作浪漫主義色彩的鋼琴作品，在實際演奏過程中，欣賞者往往會聆聽到一種敲擊聲并非彈奏出的音響效果，在演奏期間，彈奏力度將不斷增大，彈奏出的機械化的音色能夠使鋼琴的演奏氛圍產生相對應的變化，并且，讓演奏者與聆聽者都能夠通過力度的變化感受到音樂本身的特殊含義。

（四）手指的觸鍵面積對于鋼琴演奏的力度變化影響

在鋼琴彈奏中，由于彈奏方法的不同，手指的觸鍵面積大小便會不同，手指在觸鍵時的彎曲以及伸直的程度也會有所差別，彈奏的力度也會有所差異，這就使得運力的部位也會不一致，最終將會彈出不同的聲音色彩，音樂語氣與情緒變化也會受到影響。在演奏過程中如果可以把力量放在突出的位置上，就能強調出主旋律的位置。在西方鋼琴作品中，較為傳統與古老的鋼琴曲目特別是學院派的代表作品，都很重視顆粒型的指尖觸鍵方式，指尖前段觸鍵，觸鍵的面積不僅小而且還集中[15]。在現代鋼琴音樂演奏中需要采用指肚觸鍵的模式，觸鍵的面積較大而且力度下沉。在剛勁、激情的鋼琴音樂作品片段中，主要采用的是指尖觸鍵，相反，在彈奏柔美、抒情的片段時，需要采用指肚觸鍵。在彈奏中，不同的觸鍵面積能夠使彈奏者感受到不同彈奏力度，有助于更好地將作品的精神得以演繹。

總而言之，力度對鋼琴演奏有著極為關鍵的影響意義，并且，鋼琴演奏的力度與音樂作品的表現形式以及作品本身的思想感情共鳴有著密切的聯系，科學有效地進行力度的學習能夠更大程度的突出音樂的感染力。力度的“強”“弱”變化都在相互對比中得以表現，沒有絕對性的“強”“弱”變化，只有這樣才能夠更加準確地把控鋼琴作品的力度表現模式，完整地演繹鋼琴作品[16]。

結 語

在演奏鋼琴作品時，鋼琴作品本身的力度要求可以從鋼琴的譜面上通過分析獲得。并且，鋼琴曲的彈奏力度根據其表現形式可以劃分成不同的等級，單純從力度等級的字面上對其理解，往往只是能看出力度就是強弱之間的變化趨勢，但是，從深層上對鋼琴的力度進行分析，便能夠感受到音樂表現力的強弱是一種哲學理論，受許多因素的影響。如果演奏者想要進一步地彈奏好鋼琴作品，就需要把握好鋼琴演奏的運力部位、手指觸鍵面積等諸多因素，培養練好好的聽辨能力，進而才能根據曲目風格的不同運用正確、恰當的演奏力度。

注釋：

[1]

張 鵬，劉 暢.鋼琴音色表現與塑料件的作用——評《鋼琴演奏表現力探究》[J].塑料工業，2020（11）：184.

[2]殷 英，何 茜.探究鋼琴演奏中的應激性表現——以“暴風雨”奏鳴曲Opus31 Nr.2第三樂章為例[J].黃河之聲，2020（20）：68—69.

[3]謝 旭.鋼琴伴奏中的文化表現及本土創新研究[J].四川戲劇，2020（10）：137—139.

[4]汪婧一.鋼琴演奏技巧對于音樂表現的重要作用及訓練方法[J].中國文藝家，2020（10）：97—98.

[5]楊 澤.鋼琴演奏技巧對于音樂表現的重要作用與具體訓練方法[J].藝術大觀，2020（25）：9—10.

[6]張笑一.淺談鋼琴教學中學生音樂感覺和音樂表現能力的培養[J].黃河之聲，2020（13）：77.

[7]叢麗麗.基于鋼琴發展演變的鋼琴演奏教學——評《鋼琴演奏技巧的自然表現與教學實踐》[J].中國教育學刊，2020（07）：116.

[8]梁藝紅.高校鋼琴藝術教學中創新思維與師生互動的意義研究[J].黃河之聲，2020（12）：107.

[9]韓汶靜.鋼琴技巧與音樂表現的融合——評《鋼琴演奏技巧的自然表現與教學實踐》[J].中國教育學刊，2020（06）：127.

[10]崔 嫣.鋼琴藝術指導在聲樂作品表現中的作用探究[D].云南師范大學，2020.

[11]楊玉新.淺析如何從欣賞鋼琴作品中培養音樂鑒賞力[J].中國文藝家，2019（10）：175.

[12]李競霜.十二音作曲技法的邏輯與情感表現方式再思考——以勛伯格《鋼琴組曲》（Op.25）為例[J].戲劇之家，2018（20）：52—53.

[13]梁立煌.芻議鋼琴伴奏在歌劇詠嘆調與藝術歌曲中差異性特征與表現方式[D].西安音樂學院，2018.

[14]王盈莉.普羅科菲耶夫《第三鋼琴協奏曲》音樂表現探究[J].戲劇之家，2017（05）：110.

[15]石 琳.鋼琴伴奏在聲樂演唱中的功能與價值[J].才智，2016（31）：125.

[16]韓 征.茶文化對鋼琴教學提升學生藝術素養的思路[J].福建茶葉，2016（05）：274—275.

（責任編輯：劉露心）