藝術歌曲《山中》的藝術特征與演唱處理

[摘 要＼] 藝術歌曲（Art Song）是聲樂作品中的一種體裁，最初起源于19世紀的德國，當時是與民歌（Folk Song）相對而言的，專指作曲家用精致的技巧創作的由鋼琴或樂器伴奏的歌曲，這種體裁的歌詞大多取自著名詩人的詩歌，人聲和伴奏具有相同重要的作用。中國的藝術歌曲創作起步較晚，從一開始就具有既借鑒外國藝術歌曲的表現手法，又注意與我國的民族語言、民族氣質和民族情感表達方式相結合的特點。 本文以藝術歌曲《山中》為研究對象，從歌詞文本、曲式結構、演唱技巧等角度進行分析，論述《山中》的藝術特征與演唱處理。

[關鍵詞] 《山中》;藝術歌曲;藝術特征;演唱處理

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號][HTSS]1007-2233（2021）02-0118-03

[作者簡介＼] 楊 坤（1996— ），男，江蘇師范大學碩士研究生;苗 雨（1971— ），男，江蘇師范大學音樂學院院長、教授。（徐州 221116）

一、創作背景

《山中》是由著名詩人徐志摩于1931年4月創作，屬于他的后期作品。是為正在病中的林徽因而寫。兩人的感情經過不斷變化，最終也只是保持著與愛情不同又超出友情的關系。這首詩便是徐志摩看見昔日的才女今已如此消瘦，便在萬籟俱寂的深夜里寫下此詩，寄托相思之情。

陳田鶴原名啟東，20世紀30年代考入上海音專并拜入黃自先生門下。后成為中國杰出的作曲家，在其歌曲創作中可以發現，他是在其師黃自先生的創作之路上進行延續。受環境影響，陳田鶴從小就表現出了對詩歌的強烈興趣，尤其是對中國的傳統文學，這使得他的作品大多都以詩歌為歌詞。

陳田鶴藝術歌曲的創作與其師黃自在選詞和作品風格上都很接近。但與黃自相比較，陳田鶴進行了革新。陳田鶴選擇詩詞的特點是通俗易懂、易于上口的，從而表達內心對美好生活的贊美與對愛情的向往。演唱陳田鶴的藝術歌曲時，時常會感受到一股清爽之氣，有一種訴說的感覺，娓娓道來，時而喜時而憂。抒情性很高，使得個人主觀感受得以宣泄。在人聲方面，注重旋律感，多使用連音與八度音程的大跳。這就要求演唱者對聲音要有出色的控制力，氣息的連貫也是必不可少的。其師黃自則經常使用含蓄隱秘的詩詞為題材，作品較為委婉。這就使得陳田鶴在風格上與其師黃自形成了不同。

二、歌詞賞析與審美追求

（一）歌詞賞析

中國藝術歌曲多以詩詞作為歌詞，大致可以分為四種類型：古詞古曲;古詞今曲;今詞古曲;今詞今曲。中國藝術歌曲從聲、曲、詞都體現了其獨特的藝術韻味。藝術歌曲《山中》屬于今詞今曲，其特點為內涵開放、形式自由。詩詞是詩人抒發自身情懷的途徑，通過對詩詞的分析可以發現詩人的文化思維。所以，在演唱詩詞藝術歌曲之前，要多對文本進行品味、分析。

《山中》原文

庭院是一片靜，聽市謠圍抱，

織成一地松影，看當頭月好。

不知今夜山中，是何等光景，

想也有月有松，有更深的靜。

我想攀附月色，化一陣清風，

吹醒群松春醉，去山中浮動。

吹下一針新碧，掉在你窗前，

輕柔如同嘆息，不驚你安眠。

這是一首極具浪漫主義色彩的詩歌。通過唯美的歌詞表達了對愛情的歌頌。品味詩歌，我們似乎置身于這樣的場景：院子外是嘈雜的城市，詩人卻抓住了那一份天然的安寧，詩詞的字里行間都使讀者置身于這一片寧靜的氛圍里。空中掛著皎潔的明月，婆娑的松影映照在院子當中。詩人站于院內，觀賞此景，心中想的確是山中的景象與佳人。全詩第一節描繪了春夜實景，將人們帶入到庭院安靜的氛圍之中。詩人內心平靜，聽著市謠圍抱，但他的沉思卻將他帶到庭院之外。詩的后半是虛景，是詩人純然的懷想。以一句“不知今夜山中”為轉折，雖是“不知”實是“想知”，想的是今夜山中定也是這般寧靜安詳，有月有松。詩人無法親自前往照料，只想把思緒化作一縷清風，去吹醒山中的群松，將新綠的一枚松枝吹到她窗前，但不能擾她安睡，只是柔聲訴說，伴她進入夢鄉。《山中》就像一首優美的輕音樂，給人以流暢、圓潤、和諧的自然美感。

（二）審美追求

將詩歌與音樂有機地融合在一起就產生了藝術歌曲。藝術歌曲不僅擁有藝術性，其文學性也是不容忽視的，因此廣受世人的喜愛。陳田鶴創作藝術歌曲多選用唯美的詩詞，可以將其分為三類。

其一，歌頌愛情。以贊美自然來表達自己的內心感受，借物抒情。如：《山中》《牧歌》《懷念曲》等，歌詞中描述的自然景象通常是與生活有密切聯系的。這樣更容易與聽眾產生共鳴。其二，時代作品。當時的時代背景是中國正在遭受戰火的摧殘。社會的動蕩，國家的衰敗，作為愛國知識分子的陳田鶴，將自己的情感寫進作品，希望挽救中國。在作品中使用樸實的語言，舍棄華麗的辭藻，讓聽眾可以直觀地體會作品的含義。其三，選用唐、宋詩詞。在創作上使用民族的五聲音階，表達了他的民族情懷。音樂上更清新，簡單。由此看來，陳田鶴的藝術歌曲涉獵各個題材，被廣大人民所接受。他的創作，在使廣大群眾能夠聽懂的同時又提高審美，完美融合的雅與俗，呈現出一種雅俗共賞之美。

《山中》是1931年徐志摩寫給林徽因的回信，也是在徐志摩意外離世的那一年。從審美角度而言，整篇詩歌沒有像情詩一樣露骨宣泄，也沒有像寫給友人一樣平淡節制。詩中是運用了含蓄內斂的暗喻，將那一縷情思細膩入微地表達出來。

從美學及曲式結構來看，陳田鶴是嘗試在作品中融合五聲調性，使作品富有民族風格。《山中》的創作，體現了陳田鶴作品的獨特魅力。他在音樂中將自己內心無法向別人吐露的心聲變成旋律來宣泄，這也正符合了徐志摩透出詩詞來表達內心的初衷。在演唱時，應體會歌詞傳達出的意思，其實是徐志摩對戀人的柔聲傾訴。在二度創作的過程中，不僅要會唱還要懂得如何去唱。演唱者必須要擁有純凈度很高的聲音，在氣息與聲音控制方面要做到收放自如，這樣才能很好地表達出全詩的意境。

三、《山中》的音樂特征

歌曲《山中》可分為三部分，主調是降A大調。全曲結構為帶再現的單三部曲式，再現段則延續了A樂段的主題樂思，發展成為了第三樂段。曲式結構圖如下。

（一）1—18小節為第一部分，3/4拍，降A大調，旋律為典型的起承轉合。

1第1小節—第2小節：是聲樂部分出現之前的兩小節引子，奠定曲子靜謐的基調。伴奏由單音到和弦，使音樂有種由遠及近飄然而至的感覺。

2第3小節—第6小節：聲樂部分開始進入，此時需要伴奏為最弱音以達到和人聲構成弱聲的效果，突出靜謐的夜晚，庭院一片安詳。

3第7小節—第10小節：聲樂部分出現了和伴奏音型相對稱的三連音音型。伴奏在八度的襯托下使音樂更為沉厚。第9小節，出現了短暫的離調，小字一組降d的還原仿佛使歌曲的意境產生變化，片刻以后，仍然回到降A大調結束。

4第11小節—第14小節：歌曲力度漸強，和聲的密度也在加大。隨著歌詞情緒的提高，旋律也在上升。

5第15小節—第18小節：此處為歌曲“合”的部分，最后結束在主調主和弦的和聲上。

（二）19—29小節為第二部分，6/8拍。

1第19小節—第22小節：這里使用了小七和弦，歌曲在和聲的變化中有了更深層次的意境。伴奏上琶音是主要手段，人聲則以一種連線的感覺被伴奏襯托著，充滿浪漫主義氛圍。

2第23小節—第29小節：這里歌曲開始轉調，由降A大調轉至E大調，直至29小節回到原調上。這里出現了陳田鶴的標志性手法，八度的大跳給旋律營造出一種波瀾起伏的感覺，在伴奏上則使用了五連音與琶音的分解和弦，密集感十足，如影般襯托著聲樂部分。

（三）30—40小節為第三部分，3/4拍。

是由第一部分變化而來，兩句體，tempoⅠ，讓整部作品前后呼應。調性與伴奏織體應與第一部分一樣，但要更加抒情纏綿。伴奏要與聲樂部分相互呼應，音樂減弱減慢，最后結束在主和弦上。

四、演唱處理

藝術性高是藝術歌曲的主要特點，從而對演唱也有著較高的要求。演唱者必須具備較高的演唱技巧和藝術修養。《山中》這首歌曲是徐志摩對林徽因的內心獨白，演唱時適合采用輕聲、半聲，有著含蓄的感覺。保證聲音的純凈，符合詩的浪漫意境。

（一）情感處理

聲樂演唱需要投入情感，但在演唱中國詩詞藝術歌曲時要強調詩意，不需要戲劇性的情感沖突和迸發，需要的是細膩柔美。演唱《山中》時要體現詩歌展現的浪漫主義情懷，將詩詞與曲調完美結合。同時一定要牢牢抓住其中心思想，就是徐志摩表達對情人的眷戀愛慕之情。

在聲樂演唱過程中要會想象，想象詩人在《山中》里所處的環境與氛圍。演唱者對作品的情感體驗，與作者的心靈交匯，想象都是不可或缺的。想象力越豐富，越能夠深層次地感受作品內涵，清晰地表達感情，使聽眾從演唱者的聲音中領會到情感與意境。

[JP3]演唱者若想要完美表達自己情感，充分發揮想象。需要自身不斷積累生活經驗。如演唱《山中》一類藝術歌曲，需要平常觀察體驗自然景色。還需要愛情經歷，這可以通過多看戲看電影，揣摩詩詞來積累。總之，情感表達是動人的關鍵。

（二）演唱技術處理

1.氣息呼吸

呼吸乃歌唱之源，演唱藝術歌曲需要較高的氣息控制力，要在氣息支持下完成每一個樂句。如果吸氣不足，吐氣不均的話，就會出現漏氣，聲音虛甚至破音的情況，樂句唱不完整。在運用氣息時，首先要按照旋律本身的要求來進行。在演唱藝術歌曲時，要盡量地將呼吸保持住，做到聲斷氣不斷，因為藝術歌曲都帶有敘事性的感覺。此外，在運用氣息時，必須要按照歌詞的意思，把握好輕、重、緩、急。例如歌曲《山中》的第23到27小節中間只有短暫的換氣，這就需要良好的氣息支撐才能保證詞意的完整性。首先就是在唱之前將氣吸到三分之二，用大腦控制橫膈膜，不能讓氣息上浮。在唱“醒”的時候，雖然是高音，但是不能送氣太多，不然堅持不到整個樂句的結束。在“醉”與“去”之間的補氣也是十分重要的，一定要保證歌曲的完整性。

譜例1：

2.歌唱咬字

中國詩詞藝術歌曲應做到“字正腔圓”，意為咬字要清晰，發音要準確。中國語言的特點，可將一個字分為字頭、字腹、字尾三部分，在演唱時要做到咬字頭，吐字腹，歸字尾。如第9小節中的“看當頭月好”中的“月”，字頭為“y”，咬字口腔部位靠前的同時，軟腭一定要抬高保持聲音的立體感。字腹為“u”，這是聲音位置的基礎，字尾“e”[JP2]是這個字的收尾階段，歸韻要快，不然會含糊不清。

歸韻的準確與否也決定了下一個字的字頭能否正確咬住，這決定了樂句的連貫與流暢。此處有一個三連音“看當頭”，音程跨度較大，一字一音，在演唱時一定注意咬字清晰。

[JP2]有了正確的咬字吐字，歌唱語言的流動性才能形成，歌詞的意思才能傳達給聽眾。歌唱者要把握住每個字的特性，做到出聲準確，歸韻干脆，讓聽眾體會到中華語言之美。

譜例2：

3.速度力度

速度與力度直接決定了情感的表達。抒情的作品若唱成了進行曲的速度，那么將會直接違背曲作者的意愿。所以正確把握歌曲的速度力度也是極其重要的。作品《山中》標識的速度是Andante（行板，緩慢的），速度在60到66之間，在演唱時一定要把握好這一速度。力度的表現亦是如此，歌曲的開頭“庭院是一片靜”所描繪出的一幽靜，平穩的畫面和感情。演唱力度為P（弱），伴奏又為PP（較弱）在之襯托之下，靜的感覺更加突出。

譜例3：

（三）鋼琴伴奏的襯托

一般來說，人們經常認為鋼琴伴奏就相當于聲樂演唱的“綠葉”，不起關鍵作用，所以演唱和鋼琴伴奏的關系就被人視作是“主角、配角”的關系，但這種觀念顯然是有局限性的;還有人說，“鋼琴伴奏就好像是水，合作則好似是舟，水可載舟，也可覆舟。”，這種理解表現出兩者間的相互統一的整體關系，具有密切的聯系，兩者可以互相促進，互相轉換。因此，如果處理不好，我們就生成互相對立，產生沖突。在兩者間尋求一個合適的平衡點，可以讓整體的聲樂水平得到更好的呈現，進而促進鋼琴伴奏的進步。鋼琴在整體聲樂表演中具有不可替代的作用，這一點需要得到認可，要拒絕“鋼琴伴奏是不重要的陪襯”的錯誤觀點，同時還要反對另一種極端，也就是過分強調鋼琴伴奏重要性的觀點，而是要推崇兩者間和諧共生，完美配合才能產生好的表演效果的理性思維。將兩者聯系起來，不僅能夠運用鋼琴演奏的優勢，發揮其挖掘聲樂潛能的作用，更能為演唱創造更多的藝術發揮的可能性，創造出兩方面相互作用，相互依存的美好結合。只有兩方面的結合才能創造出最完美的效應。

藝術歌曲的組成部分之一就是鋼琴伴奏。鋼琴在伴奏的過程中并不是一個獨立進行的個體，應當是和演唱者做到相互補充，做到你中有我、我中有你，從而構成一個整[JP2]體。作曲家在主旋律上只進行了一部分的感情宣泄，而在伴奏部分則進行了另外一部分無法簡單宣泄的情感。鋼琴伴奏還起到了渲染氣氛、刻畫形象、定義曲目基調、襯托人聲的作用。陳田鶴在伴奏中營造了一種如夢的感覺，伴奏旋律緊密，張弛有度，忽而如同海風般涼爽，忽而如同暖陽般柔和，忽而又如同黑霧般沉悶，給聽眾帶來了無盡的遐想。

結 語

到目前為止，中國藝術歌曲已經發展了近百年。與西方藝術歌曲不同，中國藝術歌曲是一個不可以望文生義的廣義的概念。它在不同的時間、空間有著不同的受眾群體。它既有著德奧藝術歌曲的特征，又與我國的傳統音樂的特點相結合，加之中國語言的獨特魅力，形成了中國特色的藝術歌曲。上世紀20到40年代的作曲家們，為中國藝術歌曲做出了不可磨滅的貢獻。本文通過對陳田鶴藝術歌曲風格進行分析，對《山中》的歌詞進行賞析，以及對如何演唱處理進行研究，使筆者對藝術歌曲有了更深地了解，也夯實了筆者今后在研究和演唱藝術歌曲道路的基礎。

注釋：

[1＼]陸在易中國藝術歌曲創作之我見＼[J＼]人民音樂，2007（08）：34—35

[2＼]李暢暢陳田鶴藝術歌曲演唱與聲樂教學價值研究＼[D＼]北方民族大學，2016

（責任編輯：張洪全）