現(xiàn)代古箏作品的舞臺表現(xiàn)力

[摘 要＼] 古箏作為中國傳統(tǒng)樂器已有2500多年的歷史，目前古箏的演奏技巧和演奏方式已經(jīng)趨于成熟。然而，在古箏演奏中經(jīng)常存在著舞臺表現(xiàn)力較弱的問題，這使得古箏演奏很難帶給觀眾以深刻的感受，從而成為了阻礙古箏藝術(shù)發(fā)展的一個瓶頸。古箏演奏不能單單指樂曲和技法的演奏，還應(yīng)該包括舞臺表現(xiàn)力，這樣古箏的演奏才是完整的有靈魂的。本文將以樂曲《夜深沉》為例，結(jié)合作品和演奏實踐進行分析，對如何完善古箏的舞臺表現(xiàn)以及提升古箏舞臺表現(xiàn)力進行相關(guān)思考并提出意見。

[關(guān)鍵詞] 古箏作品;《夜深沉》;舞臺表現(xiàn)力;研究分析

[中圖分類號]J63232 [文獻標(biāo)識碼]A [文章編號][HTSS]1007-2233（2021）02-0127-04

[作者簡介＼] 沈夢玥（1996— ），女，福建師范大學(xué)碩士研究生。（福州 350000）

一、背景介紹

在古箏演奏中表演者本身首先要對演奏的作品有深刻的理解和感受，再通過恰當(dāng)?shù)难葑嗉挤ǎ瑢⒀葑嗲刻N含的情感和內(nèi)容充分地展現(xiàn)給觀眾，使觀眾在欣賞時內(nèi)心產(chǎn)生共鳴，筆者認為這即是舞臺表現(xiàn)力。

筆者根據(jù)自身的演奏經(jīng)驗以及在校學(xué)習(xí)的專業(yè)知識分析，演奏者的演奏技巧、藝術(shù)涵養(yǎng)、心態(tài)情況等都會對演奏效果產(chǎn)生影響。因此，舞臺的表現(xiàn)力不只是單純的樂器演奏表現(xiàn)和伴奏的簡單堆疊，更重要的是演奏者對演奏作品的創(chuàng)作背景有足夠的了解，結(jié)合古箏的相關(guān)文化以及自身對作品的感悟，對演奏曲目進行二次創(chuàng)作。所以，在進行古箏演奏時不僅要保持對作品的還原，還要注重提高自己的古箏作品的舞臺表現(xiàn)力。

古箏在近些年發(fā)展極其迅速，其主要原因是現(xiàn)代古箏曲目的迅速崛起。憑借著多種多樣的演奏風(fēng)格和表演形式，古箏演奏呈現(xiàn)出多元化發(fā)展，舞臺表現(xiàn)力也得到了極大的提升，同時古箏也得到了更多普通大眾的熱烈歡迎。

二、《夜深沉》中的舞臺表現(xiàn)力

（一）了解演奏曲目背景對舞臺表現(xiàn)力的重要性

每個音樂作品都不是憑空創(chuàng)作而來的，其背后都包含著當(dāng)代社會和所處時代的特點。也就是說每個作品的創(chuàng)作都有獨特的歷史和文化氣息，更飽含著創(chuàng)作者的感情結(jié)晶。例如，《夜深沉》，此曲是由王中山先生根據(jù)同名京胡曲改編而來的古箏曲。《夜深沉》早先并不是一首曲名，而是由琴師梅雨田與譚鑫培先生以昆曲名劇《思凡下山》一折中的【風(fēng)吹荷葉煞】這一曲牌的前四句（夜深沉，獨自我，起來時，獨自坐。有誰孤凄似我？似這種削發(fā)緣何？），斟酌研究最終得來的曲牌。【風(fēng)吹荷葉煞】的唱詞描述的是小尼姑哀怨自己遁入佛門，過著無人問津的凄苦生活。而《夜深沉》是作曲家們通過運用民間音樂中常用的加花、刪簡、緊縮、句末填充和變新等手法，將原來悲傷哀怨的曲調(diào)修改成為一首強勁有力的樂曲，并運用在著名京劇《霸王別姬》以及《擊鼓罵曹》中，以此來配合禰衡擊鼓和虞姬舞劍等激烈的場面。此曲牌在王中山先生改編后，由古箏配合大鼓一同演奏，節(jié)奏跌宕遒麗，旋律一呵而就。大鼓等樂器的加入使《夜深沉》更加充分地展現(xiàn)了中國的獨到的京韻文化。所以，在演奏前僅僅從演奏技巧層面去分析作品是不充分的，更應(yīng)該根據(jù)以上所述內(nèi)容，首先從作品背景方面去發(fā)掘，不放過一點蛛絲馬跡，從而獲得更多的信息和感悟，并以此作為提高古箏舞臺表現(xiàn)力的基礎(chǔ)。總而言之，對作品背景有了全面的了解和充分的感悟，可以相對有效的幫助演奏者培養(yǎng)豐富的音樂表現(xiàn)力。

（二）演奏技法對于舞臺表現(xiàn)力的重要性

古箏發(fā)展至今不單單是一門藝術(shù)，而是一種技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合。隨著時間的推移，古箏的演奏技術(shù)從最開始的單手演奏演變成了如今主流的雙手演奏，而且延伸出了五花八門的演奏技法。因此想要提升古箏的舞臺表現(xiàn)力，就需要演奏者保證扎實的演奏技術(shù)。

在王中山老師改編的《夜深沉》中，在保留原作的曲式結(jié)構(gòu)特征的情況下，加入了具有現(xiàn)代箏曲特色的新的演奏技法，例如輪指、三指搖、彈搖、快速指序等。這些較為新穎的演奏技巧，使得改編后的箏曲在演奏時更能展現(xiàn)樂曲演奏的多變性。并且，這些演奏技法的加入更能體現(xiàn)此作品的京劇韻味，同時古箏與京胡、大鼓的配合，將舞臺表現(xiàn)力大大增強。

1.輪指

古箏的輪指主要分為單輪和長輪兩種。單輪是指使用無名指、中指、食指、大指依次在一根琴弦上勻速、均勻地彈奏;長輪即在單輪的基礎(chǔ)上循環(huán)使用四指不斷地撥動同一根弦。輪指的使用將單音演奏成一個循環(huán)往復(fù)的長音，大大增強了樂曲的律動性和多變性。在演奏輪指時，演奏者需要注意每個音的顆粒性和均勻感，四個手指撥弦的力度、速度要盡量做到一致，彈奏每一個音時要干凈利落，因為一直在同一弦上彈撥，所以我們需要盡量控制撥弦的角度，減少雜音。

《夜深沉》中的輪指主要出現(xiàn)在樂曲的慢板部分（如譜例1），并不是大面積使用輪指，而是穿插在琶音或者一個單音或者倚音的后面。大部分的輪指為十六分音符，將單音改為單輪，不僅能增加旋律的可聽性，還能更好地銜接旋律，使箏曲聽起來猶如白居易詩中所寫的“大珠小珠落玉盤”。

譜例1：

2.三指搖

三指搖是根據(jù)最基礎(chǔ)的單搖改進而來的。單搖主要是指大指捏在食指的第一個關(guān)節(jié)上方，借助手腕的力量，小臂帶動大臂，搖動手腕，用大指來回撥動琴弦。三指搖是在單搖的基礎(chǔ)上增加一根手指（大多為中指），三指分別在三根不同的琴弦上同時搖指。

三指搖是現(xiàn)代箏曲中不常出現(xiàn)的且相對困難的演奏技巧。想要演奏好，首先演奏者需要扎實的單搖功底，其次指尖要立起來，手型要正確，而且要保證手腕一直處在放松狀態(tài)。三指搖還需要演奏者對手腕和指尖有著極強的控制力，一長段的搖指，需要作出強弱起伏，不能使用一段相同的強弱來詮釋，這就要求演奏者善于運用手腕和指尖的力量來作出樂句的音強變化，以此豐富樂句。

3.彈搖

彈搖同三指搖一樣是現(xiàn)代作品中出現(xiàn)的復(fù)雜技巧。彈搖是指在搖指的同時用其他空閑的手指（一般情況下為中指或無名指）撥弦，從而形成雙聲部的感覺。

彈搖（見譜例2）是一個復(fù)合技巧，因此我們在把握搖指的同時還需要注意勾弦，兩者需要結(jié)合演奏，不能顧此失彼。所以在練習(xí)時，演奏者需要格外注意勾弦和搖指的配合，上方勾弦的同時，大指的搖指需要的是劈音，兩者向同一方向運動才不會出現(xiàn)夠不著弦，或者兩者配合不當(dāng)混亂的結(jié)果。此外，演奏者需要格外注意勾弦手指的力度，不能過小，旋律會被搖指蓋住;指尖勾弦要迅速、干凈、顆粒性要強，不然會使演奏出來的樂曲雜音多，旋律缺乏優(yōu)美感。

譜例2：

4快速指序

快速指序由著名古箏演奏家、教育家趙曼琴先生所創(chuàng)，他根據(jù)自己多年的演奏及教學(xué)經(jīng)驗，將古箏的演奏方式與其他多種樂器的演奏技巧融合改編，形成了一套新穎的、有別于傳統(tǒng)古箏演奏技法的指法體系。快速指序?qū)⒃瓉淼娜父臑樗闹福尤肓藷o名指。四指交替使用拓展了指法的多樣性，同時提升了演奏時的速度。

譜例3：

如譜例3中的連續(xù)十六分音符，加入無名指的使用，減輕了大指、食指、中指的使用次數(shù)，同時提高了演奏速度。快速指序的使用，擺脫了傳統(tǒng)指序的固定順序，對于快板十六音符的演奏有了質(zhì)的提升。

由上可知，嫻熟的演奏技法是取得理想的舞臺表現(xiàn)力的基礎(chǔ)和保證。《夜深沉》中，許多現(xiàn)代技法是在基本技法熟練的基礎(chǔ)上，與另一技法融合或者增加難度所體現(xiàn)出來的，現(xiàn)代古箏作品以及樂曲內(nèi)出現(xiàn)的現(xiàn)代演奏技法都建立在嫻熟的基本功的基礎(chǔ)上，這就說明演奏者需要夯實自己的演奏基本功。演奏者在練習(xí)時不可忽略基本功的練習(xí)，熟練的基本功可以更好地幫助我們控制手指發(fā)力，運用手腕力量將每個音更好地演繹。演奏者本身的演奏技法越嫻熟、越扎實，就越能表現(xiàn)出作品的特點，從而提升舞臺表現(xiàn)力。

三、如何提升舞臺表現(xiàn)力

（一）演奏風(fēng)格

毋庸置疑，每個演奏者都有自己的表演風(fēng)格。一個有著嫻熟技法的演奏者只能稱之為一個厲害的樂手，只有擁有獨特演奏風(fēng)格的樂手才能被叫做演奏家。目前中國存在著很多古箏流派，流派之間的劃分自然是基于各自的風(fēng)格。而不同的風(fēng)格不僅是作品的不相同導(dǎo)致的，更多的是因為演奏技法的側(cè)重不同。此外，演奏者所處地域的人文和歷史因素也會對演奏風(fēng)格產(chǎn)生不可忽視的影響，而且在演奏的過程中，表演者自己的發(fā)揮空間較大，在彈奏的過程中因為手指力度的不同、時值的不同、幅度的不同會導(dǎo)致演奏中音色的差異，不同的演奏風(fēng)格也就因此產(chǎn)生。例如《夜深沉》中，演奏者需要格外注意左手的按滑音，在作韻時，不能直上直下，而是需要借助左手的手腕力量，將弦揉到該到的位置，這樣按出來的滑音才會好聽有韻味。

演奏者需要對樂曲和箏譜進行深刻到位的剖析，再結(jié)合以相適應(yīng)的速度技法，使整個演奏節(jié)奏鮮明、高潮迭起、段落分明，在某些細節(jié)之處加以獨到的處理，形成一首帶有鮮明個人風(fēng)格的箏曲。當(dāng)然，個人風(fēng)格的形成不在一朝一夕，需要長時間的調(diào)整。只有在表演者對作品的背景、時代特點、曲式結(jié)構(gòu)、演奏技法等進行深入剖析，獲得準確的理性認知之后，才能在演奏中充分發(fā)揮個人能動性，逐漸形成自己的風(fēng)格。

王中山老師改編后的《夜深沉》就很具有自己獨特的風(fēng)格，例如上文中所提到三搖指和快速指序的運用;再如此曲參考的《霸王別姬》，伴奏時所使用的E調(diào)式即在古箏的原有調(diào)式D調(diào)式上，在宮音和徵音上各降半音＼[5＼]。京胡版的《夜深沉》使用的是F調(diào)，王忠山老師采用E調(diào)，使古箏版本的《夜深沉》聽上去更加沉穩(wěn)，更符合樂曲的名字。此曲中，大鼓與古箏的配合也是亮點之一，或激烈或驚雷般的鼓點，變化莫測、扣人心弦。

曲子引子部分由大鼓擊打開始，深沉的鼓聲由弱到強、由慢到快，莊重、肅穆的聲音將人們的心緒拉入了京城之中，仿佛自己就坐在戲劇臺下，準備聆聽即將上演的精彩京劇。最后一聲清脆的敲擊鼓邊的聲音（譜例4），似一聲驚雷，提醒著聽眾，接下來出現(xiàn)的將會是此曲的重點了，從而引出了古箏旋律。古箏由兩個連續(xù)琶音開始，有承上啟下之感。不僅緊湊的銜接了之前的鼓樂，同時引出了后面的旋律。

譜例4：

大鼓在《夜深沉》中主要是起到伴奏作用，在每小節(jié)都會給古箏一個重音，在合奏的時候不僅便于合節(jié)拍，更體現(xiàn)了每小節(jié)之間的聯(lián)系。《夜深沉》需要格外突出重音，首先鼓聲是一個干凈利落的聲音，古箏在此曲中需要頻繁使用左手的按滑音、顫音、點音，模仿京劇中的腔調(diào)，這就體現(xiàn)了重音的重要性＼[6＼]。尤其是快板部分，開頭由八個左右手配合及鼓合奏的重音開始（譜例5），隨后左手在每個重音的拍子上都做了點按，右手則強調(diào)重音，使得快板部分節(jié)奏分明、顆粒性強，可聽性得到大大提高。

譜例5：

大鼓與古箏的配合使得曲子較改編之前的有了質(zhì)的改變，改編之前的《夜深沉》雖有京劇的韻味，但總體感覺有些許空缺與不足。王中山老師改編之后，大鼓的敲擊聲與古箏左手作韻結(jié)合，更加體現(xiàn)了《夜深沉》名字中所展現(xiàn)的夜晚寂靜空曠。在舞臺上，古箏與大鼓需要配合演出，演奏者不再是一個人，而是兩個人配合，眼神、肢體的交流使得舞臺更加充實，頻繁的交流不僅展現(xiàn)了演奏者的演奏能力，同時也體現(xiàn)了兩個表演者的配合，如此曲子才能更加完美。

（二）舞臺演奏經(jīng)驗

音樂藝術(shù)的特質(zhì)之一就是公開的演奏，古箏藝術(shù)也是一樣的。所以豐富的舞臺表演經(jīng)驗是提高舞臺表現(xiàn)力的必要方式。古箏表演者經(jīng)常遇到這種問題，臺下練習(xí)的時候演奏很流暢，但是在舞臺上因為緊張和壓力會無法正常發(fā)揮自己的演奏技術(shù)，從而無法傳遞正確的情感，使得舞臺表現(xiàn)力極大地降低。而這種問題的主要成因就是表演者的舞臺經(jīng)驗太少，導(dǎo)致了臨場發(fā)揮失常。為此演奏者應(yīng)當(dāng)更多地參與公開演出，在每次的公開演出中鍛煉自己的心理，增加自己的舞臺經(jīng)驗。同時也應(yīng)該主動在課下去學(xué)習(xí)表演知識，多觀看著名演奏家的現(xiàn)場演出，在此過程中形成一個系統(tǒng)的演出標(biāo)準，并在演出時篤力奉行。

（三）體態(tài)語言

體態(tài)語言就是人通過形體的動作元素來表達的藝術(shù)語言。人體的形體元素通常分為表情元素和肢體元素兩種。眼神和面容共同組成表情元素，古箏演奏中一般只涉及上半身的肢體元素。

1.眼神

眼睛是心靈的窗戶，眼睛可以傳達出人極其細微的情感變化。京劇大家侯喜瑞曾經(jīng)說過“眼是心中苗”，足以說明眼睛在表演中的重要地位。古箏演奏也是如此，表演者在演奏作品的時候眼睛不要總是集中在琴和雙手上。因為當(dāng)演奏技法足夠嫻熟時，眼睛完全不需要去時時刻刻地盯著琴和雙手，這樣就可以解放出來去做一些跟樂曲相關(guān)的表達，更好地讓觀眾理解樂曲想要傳達的情感，悲傷或歡快、激烈或柔美，使得觀眾有更好的觀看體驗。演奏者在演奏《夜深沉》時，不僅需要注意自己，還需要與大鼓的演奏者有眼神交流。在舞臺上，兩人只有時常交流溝通，才能將樂曲配合得更加完美。

2.表情

所謂表情就是人在產(chǎn)生各種情感時面部動作的表現(xiàn)。中國古代的優(yōu)秀音樂家、詩人和思想家嵇康，曾在《聲無哀樂論》中提到：“夫喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼，凡此八者，生民以接物傳情，區(qū)別有屬，而不可溢看也。”也就是說凡是喜歡、憤怒、哀傷、歡樂、愛慕、憎恨、愧疚、恐懼這八種情感，是人們能通過外物來傳達的情感，要區(qū)分開來不能一概而論。日常生活中，隨著人的情感變化，面部表情是會隨之改變的，古箏演奏者也應(yīng)該在舞臺上通過自己的表情表現(xiàn)出所彈奏作品所蘊含的情感。但是要注意不可做作，盡量貼切真實。

3.肢體

手的動作在古箏演奏中同樣也是極其重要的一部分。古箏演奏者在臺上表演時，主要就是依靠雙手的技藝，但是單純靠技藝是不能吸引觀眾的。因為手勢除了是體態(tài)動作的重要組成部分，更能幫助演奏者更好地傳達情感和渲染氣氛。所以在演奏中可以配合樂曲的演奏設(shè)計一些優(yōu)雅的手部動作，來加強舞臺的表現(xiàn)力。當(dāng)然，在古箏表演時，要把重點放在樂曲的表現(xiàn)上，手勢動作只是起著輔助的作用，過大的手勢動作會影響觀眾的集中，不能顧此失彼。在演奏時，表演者雙手動作與箏曲保持協(xié)調(diào)且自然，隨著箏曲的發(fā)展似有意似無意地擺動手勢，才可以達到錦上添花的效果。作為一名古箏表演者，不僅要將箏曲表達給觀眾，還要運用好體態(tài)語言來充實自己的表演，讓觀眾得到聽覺和視覺的雙重享受，讓更多的人了解古箏，欣賞古箏。

結(jié) 語

在古箏發(fā)展的兩千多年中，我們不斷地修改，研究不同的演奏技法以及演奏方式。然而，現(xiàn)代箏曲的發(fā)展已經(jīng)日趨成熟，我們則要更加關(guān)注一個長久被忽視的話題——古箏的舞臺表現(xiàn)力。在文章中，本人將《夜深沉》這部作品為典型例子進行詳細探析，后又從了解曲目的背景、演奏技巧、演奏風(fēng)格等六個方面闡述了如何提高舞臺表現(xiàn)力。我認為，舞臺表現(xiàn)力是現(xiàn)代箏曲表演不可或缺的一部分，高超的演奏技藝在舞臺上并不能完全吸引觀眾的目光，我們需要多變的表現(xiàn)能力、人與琴的融合、古箏與其他樂器的配合，在提高舞臺表現(xiàn)力的同時，還可以幫助演奏者更好地了解樂曲，能更好地詮釋作品。

綜上所述，我們可以看出音樂的認識功能在藝術(shù)門類的認識功能中是相對薄弱的，因此我們需要提高我們的舞臺表現(xiàn)力，并將理論與實踐相結(jié)合，使舞臺表現(xiàn)力與具體的古箏作品融會貫通，只有做到以上的條件，方能讓觀眾更加直接、便捷地體會到作曲家以及演奏者想要表現(xiàn)的作品內(nèi)涵與意義。

注釋：

[1＼] 來揚博淺談古箏的舞臺表演藝術(shù)＼[J＼]大眾文藝，2014（08）：136—137

[2＼]劉 芮古箏舞臺表演藝術(shù)探討＼[J＼]黃河之聲，2016（03）：82

[3＼]劉金博加強體態(tài)語 美化箏演奏——也談古箏演奏＼[J＼]大眾文藝，2011（11）：7—8

[4＼]巢 霞改編古箏曲《夜深沉》演奏淺析＼[J＼]民族音樂，2011（01）：96—97

[5＼]黃睿琦箏曲《夜深沉》的藝術(shù)風(fēng)格與演繹分析＼[D＼]南京藝術(shù)學(xué)院，2013

[6＼]劉承華中國音樂的文人闡述＼[M＼]上海：上海音樂出版社，2002：10

[7＼]管建華中國音樂文化的審美視野＼[M＼]北京：中國文聯(lián)出版公司，1995：10

[8＼]馮光鈺古箏藝術(shù)的傳統(tǒng)和創(chuàng)新＼[J＼]人民音樂，1992（03）：6—9

（責(zé)任編輯：莊 唯）