川劇音樂在四川普通高校音樂學專業傳承策略研究

[摘 要＼]地方傳統音樂在高校的傳承是當下全國高等藝術教育研究的熱點問題之一。將川劇音樂納入四川普通高校音樂學（教師教育）專業展開傳承實踐，是落實國家相關政策、深化教育改革、培養區域優質未來音樂教師的重要舉措，具有重大意義。本文對川劇音樂在四川普通高校音樂學（教師教育）專業傳承的必要性、可行性進行了探討，在此基礎上，提出了川劇音樂在四川普通高校音樂學（教師教育）專業傳承的策略。

[關鍵詞] 川劇;川劇音樂;音樂學（教師教育）;傳承

[中圖分類號]J642.0 [文獻標識碼]A [文章編號][HTSS]1007-2233（2021）02-0033-03

[基金項目＼] 四川省教育廳人文社會科學研究一般項目;綿陽師范學院教改課題項目（18SB0254;Mnu-JY18085）。

[作者簡介＼] 王宬葓（1986— ），男，綿陽師范學院音樂與表演藝術學院教師。（綿陽 621000）

一、川劇音樂在四川普通高校音樂學（教師教育）專業傳承的必要性分析

（一）傳承川劇音樂的需要

川劇是中國戲曲藝術中的璀璨明珠，是巴蜀文明的典型代表。它“博采眾長，兼收并蓄，囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，并與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成了集高腔、昆腔、胡琴、彈戲、燈戲五種聲腔藝術為一體的形式多樣、曲牌豐富、劇目繁多、結構嚴謹、風格迥異的大型地方戲曲藝術”＼[1＼]。2006年5月20日，川劇經國務院批準被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。川劇音樂個性鮮明，別具一格，是川劇藝術地域風格的集中體現。然而，現階段對于川劇音樂的研究多側重于史料匯編、理論梳理、改革對策、唱腔設計經驗分享等方面的探討，對川劇音樂的傳承多限于川劇表演專業學生的專業學習、川劇院團演員的演出排練。其研究、傳承多基于劇種生態鏈條之上，存在著受眾規模小、途徑模式單一、傳播渠道有限等問題。將川劇音樂納入四川普通高等學校音樂學（教師教育）專業展開傳承實踐，在一定程度和范圍內能夠改善這些問題。

（二）多元文化音樂教育的需要

隨著時代的發展和全球化進程的推進，世界各國本土音樂文化意識逐步覺醒，圍繞著多元文化音樂教育所展開的研究與實踐，正以各種渠道和途徑走向全球，被世界知曉接納。多元文化音樂教育已經成為全球音樂教育關注的熱點和發展的總趨勢＼[2＼]。多元文化音樂教育的作用，是使學生認知世界上存在著互不相同卻同樣卓越的音樂文化。當前，四川普通高等學校音樂學（教師教育）專業在學校音樂教育與川劇音樂傳承方面還存在著割裂脫節現象，其原因在于高師音樂學專業的課程設置“多沿襲專業音樂院校表演與理論專業的課程設置，其主要部分均采至歐洲音樂院校教學體系”＼[3＼]，地方傳統音樂在所有課程體系中所占比例微乎其微。這無疑不利于學生接受立足本土、面向世界多元文化的音樂教育。作為構成世界多元文化重要組成部分的川劇音樂，應作為課程資源引入四川普通高等學校音樂學（教師教育）專業進行傳承實踐，以幫助學生形成對待自身文化及其他文化的得當方式，提高學生參與多元文化的能力，使他們形成多元文化教育觀。

（三）深化音樂學（教師教育）教學改革的需要

“深化教育領域綜合改革”“完善中華優秀傳統文化教育”“改進美育教學，提高學生審美和人文素養”“創新高校人才培養機制，促進高校辦出特色爭創一流”，是中國共產黨第十八屆中央委員會第三次全體會議通過的決議內容之一，是地方高師音樂學專業在一定時期內的發展目標。四川普通高等學校音樂學（教師教育）專業，如何因地制宜、特色鮮明地進行專業發展，以適應社會需求，培養出復合型、應用型、創新型并肩負起地域文化、傳統音樂傳承使命的音樂教育人才，是當下面臨的重大問題。既定的發展目標與面臨的重大問題，要求我們必須在教育教學、人才培養模式方面進行深化改革。而將川劇音樂作為課程資源引入音樂學（教師教育）專業展開傳承實踐，是解決這一難題的舉措之一。以川劇音樂融入音樂學（教師教育）專業課程體系展開教學改革為契機，可以對音樂學（教師教育）專業人才培養理念、培養目標進行重新梳理，可以對課程體系、教學內容進行優化，對教學模式、教學管理、教學評價進行重新審視，達到人才培養質量提高、學生個性能力發展、辦學特色彰顯的目的。

（四）未來教師核心素養養成的需要

音樂學（教師教育）專業是未來音樂教師的“工作母機”，其目標主要是培養合格的中小學音樂師資力量，肩負起文化繼承和傳播的責任。2011年，教育部頒布了《義務教育音樂課程標準》，并在課程基本理念中明確指出：“應將我國優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操”。《標準》的頒布不僅對擔負音樂課程教學任務的老師在知識結構、教學技能等方面提出了新的要求，也對音樂學（教師教育）專業的人才培養提出了新的要求。如何與需求相對接，培養出具備優秀素質特別是在傳統音樂、民族音樂方面有一定理論基礎與實踐經驗的人才，是當下音樂學（教師教育）專業人才培養所要思考探索的主要問題。解決這一問題的關鍵則在于改革人才培養模式，優化課程設置，增加傳統音樂、民族音樂在知識、技能、實踐課程體系中的占比分量。作為四川普通高校，將川劇音樂納入音樂學（教師教育）專業展開傳承實踐，可以提升未來音樂教師在川劇音樂方面的知識和技能，加深對川劇音樂、川劇音樂傳承的認識，為其從事中小學音樂教學工作奠定基礎。

二、川劇音樂在四川普通高校音樂學（教師教育）專業傳承的可行性分析

（一）國家政策的引領與支持

川劇音樂在高校的傳承發展，離不開國家政策的引領與支持。進入21世紀的第二個十年，國務院、教育部、文化部以及四川省宣傳部、文化廳、教育廳等單位先后出臺了多項政策，支持傳統文化的傳承與發展。教育部2010年頒布的《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020）》的“高等教育”條目指出，要“積極推進文化傳播，弘揚優秀傳統文化，發展先進文化”;2014年頒布《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》指出，要“培養學生的文化創新意識，增強學生傳承弘揚中華優秀傳統文化的責任感和使命感”“各地各學校充分挖掘和利用本地中華優秀傳統文化教育資源，開設專題的地方課程和校本課程”;中共中央辦公廳、國務院辦公廳2017年頒布的《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》指出，對于傳統文化的傳承發展要“堅持創造性轉化和創新性發展”“揚棄繼承、轉化創新”“不斷賦予新的時代內涵和現代表達形式”;四川省宣傳部、文化廳、教育廳等單位2018年頒布的《四川省戲曲進校園實施方案》指出，要“推動以川劇為代表的戲曲傳承發展”“形成課堂教學與課外活動相結合、普及教育與專業輔導相促進的戲曲傳承發展新局面”。相關政策的出臺不僅為川劇音樂在高校的傳承發展指明了方向，還為川劇音樂與音樂學（教師教育）專業結合、傳承、發展提供了理論支撐。

（二）川劇音樂資源豐富

川劇音樂資源極為豐富，不但有昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調“五腔共和”的聲腔體系，還有獨立于唱腔之外的笛譜、嗩吶音樂，以及將上述音樂形態熔于一爐使之川味濃郁、被稱為“聲腔粘合劑”的鑼鼓音樂＼[4＼]。就川劇高腔而言，在“五袍四柱”“江湖十八本”等盈千累萬的劇目中，囊括的曲牌類別就已不知凡幾，多如牛毛，＼[一枝花＼]＼[二郎神＼]＼[三學士＼]＼[四朝元＼]＼[五供養＼]＼[六旎令＼]＼[七（集）賢賓＼]＼[八聲甘州＼]＼[九轉回廊＼]＼[十串金＼]等曲牌類型所呈現出的姿態各異、韻味悠然的音樂形態，使人回味無窮。包羅萬象的高腔旋律、悲苦歡甜的彈戲音調、高雅閑淡的水磨昆腔、瀟灑激越的弦索胡琴、風趣橫生的筒筒燈調同明亮悠遠的笛曲、高遏行云的嗩吶、聲色交融的鑼鼓構成了豐富的川劇音樂資源。結合音樂學（教師教育）專業的特點，對這些音樂資源加以整理、分析、研究、利用，可以開發傳統音樂課程、編寫相關教材，可以選取素材、汲取營養創作川劇風味的音樂作品，并展開教學實踐與演出實踐，達到傳承川劇音樂基因、促成其與世界文化的對話交流、豐富和發展川劇文化的目的。這些資源是研究、傳承川劇音樂取之不竭、用之不盡的寶藏。

（三）音樂學（教師教育）專業有利的學習條件

眾所周知，高校是“知識匯聚的殿堂，人才培養的搖籃，文明傳播的土壤＼[5＼]”，是民族文化傳承、人類文化遺產傳習、社會主義核心價值體系建構的重要基地，肩負著人才培養、科學研究、社會服務、文化傳承創新的時代重任。在四川普通高校中傳承川劇音樂較于其他政府機構、社會研究團體更具突出優勢，具體表現在三個方面：

其一，高校的科研機構與教學單位為川劇音樂的傳承提供了平臺支持。科研機構展開相關課題研究為川劇音樂傳承提供理論支撐，教學單位為川劇音樂傳承提供實踐場域。兩大平臺的結合互助，必然推動川劇音樂的傳承發展。

其二，四川普通高校音樂院系的雄厚師資為川劇音樂傳承提供智力保障。四川高校音樂院校的教師多畢業于專業藝術院校，具有學歷高、專業好、教學科研能力強的特點。老師們的學科專業與研究方向多元互補，易于組建團隊，可以從理論研究、創作研究、教學研究、舞臺實踐研究等方面來推動川劇音樂傳承教學。

其三，音樂學（教師教育）專業的學生具備傳承川劇音樂的良好條件。這些未來教師在入學之前就已經具備一定的音樂理論和唱奏實踐基礎，入學后通過系統學習，技藝和理論水平又得到大幅度提高。在此基礎上展開川劇音樂的傳承實踐，他們能從本質上感知川劇音樂所顯現出來的節奏節拍、調式調性、旋律特征、句法結構等音樂要素，在川劇音樂理論認知、川劇音樂唱奏實踐方面相較于普通大學生具有更多的優勢。

三、川劇音樂在四川普通高校音樂學（教師教育）專業的傳承策略

（一）加強理論建設，增設《川劇音樂欣賞》課程

當前高師音樂學專業的課程設置中，涉及川劇音樂內容的課程僅有《中國民間音樂概述》，該課程所采用的教材系西南師范大學出版社的與課程同名的“21世紀全國高師音樂系列教材”。教材中與川劇音樂有關的內容出現在第四章戲曲音樂中，該章選取川劇昆腔《思凡》片段、高腔《打神》片段、彈戲《拷紅》片段作為教學實例來介紹川劇音樂知識。不論是基于川劇文化介紹、川劇音樂概述還是基于川劇音樂在高校的傳承、發展以及未來音樂教師核心素養的形成，這些教學內容對于四川普通高校音樂學（教師教育）專業的學生來說內容都太少。因此，有必要對其內容進行拓展。結合教育部《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》中“各地各學校充分挖掘和利用本地中華優秀傳統文化教育資源，開設專題的地方課程和校本課程”的文件精神，[JP3]音樂學（教師教育）專業可以增設《川劇音樂欣賞》課程，將川劇形成與發展、川劇聲腔知識、曲牌唱段、幫腔、鑼鼓、笛子、嗩吶等音樂作為教學內容詳細講授，為川劇音樂在高校的傳承發展、未來教師培養奠定基礎。

（二）強調參與實踐，開設《川劇音樂演唱與演奏》課程

理論與實踐的辯證關系告訴我們，理論依賴于實踐，又反作用于實踐，實踐是理論的出發點和落腳點，二者相輔相成，缺一不可。2017年，中宣部、教育部、財政部、文化部四部門聯合印發了《中共中央宣傳部等印發lt;關于戲曲進校園的實施意見>的通知》，緊隨其后，四川省宣傳部、文化廳、教育廳等單位在2018年也印發了《四川省戲曲進校園實施方案》。戲曲進校園方案的實施，縮短了四川當代大學生與川劇藝術的距離。川劇演出、川劇文化講座也培育了一大批川劇觀眾和川劇文化傳承者。但是，對于肩負著文化傳承重任的未來音樂教師來說，傳承川劇音樂不能僅停留在理論感知、劇目欣賞了解的層面，應該將川劇音樂理論學習、欣賞感知與川劇音樂唱奏實踐相結合。因此，有必要在音樂學（教師教育）專業人才培養體系中引入川劇音樂實踐教學內容，開設《川劇音樂演唱與演奏》課程，將川劇昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲五種聲腔類型的代表性唱段，川劇幫腔、川劇打擊樂合奏、川劇樂器伴奏、川劇劇目表演等內容納入教學范圍，形成與《川劇音樂欣賞》藝脈相續、承遞呼應的實踐體系，打開川劇音樂傳承的新局面。

（三）推進課程融合，將川劇音樂滲透于高師音樂學專業課程中

《川劇音樂欣賞》和《川劇音樂演唱與演奏》課程的開設，會增進學生對川劇藝術川劇音樂的了解和體驗，為川劇音樂在音樂學（教師教育）專業的傳承建構起了理論與實踐互為支撐的課程框架，形成川劇音樂在高校傳承的新局面。針對傳承對象為音樂學（教師教育）專業學生的這一特點，還可以就川劇音樂與學科專業結合，做進一步的探索，將川劇音樂滲透至“樂理”“視唱練耳”“鋼琴”“聲樂”“合唱”“器樂”“舞臺實踐”等音樂學（教師教育）專業課程之中，形成多維度立體的傳承模式。譬如，將川劇幫腔旋律融入“樂理”課程之中作調式分析實例，將川劇打擊樂節奏融入“視唱練耳”課程之中作節奏聽辯實例，將川劇演唱方法、發聲練習融入“聲樂”課程中去演繹四川地域風格的聲樂作品，將川劇曲牌音樂改編為鋼琴曲融入“鋼琴”課程展開教學，等等。

此外，還可以結合中共中央辦公廳、國務院辦公廳頒布的《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》的文件精神，對川劇音樂“賦予新的時代內涵和現代表達形式”“創造性轉化和創新性發展”，以交流互鑒、開放包容的態度與獨奏、重奏、合奏、合唱等音樂體裁對接，運用川劇音調素材凝練動機，建構音樂主題創作與當代文化相適應、與現代社會相協調，傳承具有濃郁川劇風味的聲樂、鋼琴、民族器樂、合唱等音樂作品，探索民族文化川劇音樂與“世界文化對話交流”的新途徑。

總之，將川劇音樂納入四川普通高校音樂學（教師教育）專業展開傳承實踐，是傳承川劇音樂、多元文化音樂教育、深化音樂學（教師教育）教學改革、培養優質音樂教師的需要。國家政策的引領與支持、豐富的川劇音樂資源、音樂學教師教育有利的學習條件為傳承實踐奠定了基礎。圍繞著理論建設、參與實踐和課程滲透三方面在音樂學（教師教育）專業展開傳承教學，必將會增強未來音樂教師傳承弘揚中華優秀傳統文化的責任感和使命感，打開川劇音樂傳承的新局面。

注釋：

[1＼]王宬葓川劇高腔音樂中的對比復調探究＼[J＼]四川戲劇，2015（05）：53

[2＼]郭學智本土音樂作為高校課程資源的學理研究＼[J＼]音樂創作，2013（06）：180

[3＼]張天彤論高師民族音樂教育——兼論文化與教育的相關性＼[J＼]中國音樂，2004（04）：162

[4＼]同＼[1＼]

[5＼]嚴春燕，莊勤早高校文化傳承與創新功能解讀＼[J＼]西南民族大學學報（人文社會科學版），2012（05）：222

（責任編輯：莊 唯）