“跨界”風潮

[摘 要＼] 對于“跨界”這一現象在藝術領域中掀起潮流對舞蹈劇場產生的影響加以陳述。“跨界”藝術創作在舞蹈劇場中將多種元素和藝術形式相融合，創造出了多種新的藝術形式。“跨界”是舞者身體的跨界，是科學技術與舞蹈的跨界，也是藝術表達形式的跨界。

[關鍵詞] 跨界;舞蹈劇場;身體;融合

[中圖分類號]J705 [文獻標識碼]A [文章編號][HTSS]1007-2233（2021）02-0149-03

[作者簡介＼] 王夢瑩（1996— ），女，河南大學音樂學院碩士研究生。（開封 475000）

“‘跨界’一詞，原意是某一屬性的事物，進入另一屬性的運作，主體不變，事物屬性歸類變化。進入新經濟時代，跨界更加明顯、廣泛，多個獨立的行業主體不斷地融合滲透，創造出了許多新型的，發展勁勢的元素。”＼[1＼]而如今，“跨界”這個詞也越來越頻繁地出現在藝術領域之中，可謂是當下興起的新風潮。“跨界”藝術創作將兩種看似完全不同的藝術形式融合成為一種復合形態的新型事物，通俗地說也就是兩種藝術形式碰撞下產生的火花。

舞蹈在“跨界”藝術中一直走在前沿，在歷史的流轉交匯中，它不斷地橫向吸收多個藝術門類，與之交流、融合，再創造出各種更加適合反映當下、視聽覺感受更加豐富的藝術形式。其中做的最為出色的當為“舞劇”這一舞蹈的最高形式。舞劇將戲劇與舞蹈結合，以劇說舞，以舞傳劇，二者的融合將舞蹈推向了一個時期的高峰。而在當下歷史時期之中，“舞蹈劇場”的出現與發展更是將“跨界”這一反傳統的意識推向了高潮。

皮娜·鮑什作為德國新表現主義舞蹈大師，是世界現代舞史上里程碑式的人物。她開創并推向全球的舞蹈劇場及其嶄新的肢體美學，成為舞蹈界乃至戲劇界人士爭相觀摩、學習、研究的內容，成為藝術界加以仿效的對象。舞蹈劇場是一種新的身體與劇場關系的呈現，而且代表了一種直指人性與社會的強烈批判精神，它是對傳統舞蹈表演形式的瓦解和對抗，是對藝術邊界的打破。它是舞者身體的跨界，是科學技術與舞蹈的跨界，也是藝術表達形式的跨界。

一、舞者身體的跨界

舞者身體的跨界是舞蹈劇場對傳統舞蹈藝術的反叛之一。現代舞是對“擁有修長的線條，高繃的腳背，高超的跳躍與旋轉技巧”的芭蕾的反叛，它打破了芭蕾程式化的舞蹈語言和永恒的母性主題，拋棄了王子與公主的浪漫愛情故事，是一場由鄧肯發起的藝術之戰，而舞蹈劇場則是現代舞與傳統舞蹈的一場進化論。

關于舞蹈劇場的舞者身體，發展出了兩種。

其一，是對傳統舞者程式化、類型化的反叛。在演員的挑選與任用上不再偏愛以超高技術能力、肌肉水平為目標的傳統訓練模式下培養出來的舞者，因為越是訓練得標準，舞者越是難以突破十年如一日訓練出的形式化的動作和下意識的肢體語言。高貴典雅固然好看，可千篇一律卻不是舞蹈劇場的追求。所以就出現了許多“半路出家”的現代舞者，他們雖然接觸舞蹈的時間不長，不是傳統意義上的科班出身，但這種“普通人”身上自帶的韻律和肢體的運動方式對于舞蹈劇場卻是難能可貴的。對于普通人的任用，也是突出了現代舞對于“真”的追求。只有在劇場中看到真的人流汗、說話、大笑、扭動才能感受到人的真實，而不是抽象的。而縱觀國內的許多優秀的傳統舞者也都在打破自己的邊界，淡化自己的“程式化”痕跡。如前一段熱播的一檔綜藝節目《中國好舞蹈》中，許多國內頂尖的古典舞、民族舞、芭蕾舞舞者都在創作中，觸及到了現代舞，并且都在積極開發自身潛力進行創造融合。雖然依然有其自身局限性，但對類型化身體語言的反叛，體現了藝術家、藝術實踐者在創造中的開放性，它不再以那些[KG（01mm]已經完成的特定的民族特征、地區特征、年齡特征為識別標志，也不再是在某一時期內經過課堂化、規訓了的固定形式和內容，而是來自個人的反思，由內在自覺而生發出的創造力。

其二，由于舞蹈劇場創始人皮娜·鮑什對于人類這一本體的重視，對于人的內在精神與核心需求的關注，舞蹈劇場的舞者也都更加注重對思想的充盈和對自身本體的解構。體現在舞蹈動作的層面就是摒棄了傳統意義上美的舞蹈動作，改而以生活化的動作來代替，有時還會出現看似和舞蹈毫不沾邊的肢體動作或是夸張的表情和非常規的抽搐。如舞蹈劇場作品《怪魚》中，舞者就時而在很生活化地走動、交流，時而又做出一些非常規的動作——與美毫不相干的動作。關于這種生活化的表達的作品還有很多，諸如皮娜·鮑什的《滿月》、DV8的《阿基里斯進場》、宋欣欣的《我和媽媽》，等等。他們不約而同地讓身體放下昔日的身段，將說話、非舞動作、日常行為帶入舞蹈作品之中，也似乎是在宣告他們與傳統舞蹈的決裂。

二、科技手段的跨界

“藝術為人們搭建起對時空認識的橋梁，而科技的融入則使這種關系更為強大。”舞蹈劇場圍繞著“劇場性”展開不同元素的表現形式，肢體、聲音、裝置、光影、媒體等各個元素參與其中，并圍繞著劇場展開。這些元素在舞蹈劇場中并不是可有可無的存在，換句話說，他們不僅僅是在襯托舞蹈，而是與舞蹈相輔相成。因為這些元素的跨界，同時為劇場服務才使得舞蹈劇場成為舞蹈劇場。無論是舞蹈還是同樣有肢體參與的戲劇和話劇都已經開始打破傳統舞蹈的動作、語言、形態和對肢體美感的單一追求，轉而尋求身體與其他藝術形式的跨界結合，以及身體在其他介質中產生的反應。對于裝置、光影、媒體等技術手段的追求，也是源于人們認識到了肢體本身的展現力不夠表達當下的情感需求，動作變化萬千，十分豐富。但是一種藝術形式難免單一，短小的作品還好，一旦是較長的作品，即使是當下國內把身體做到極致的陶身體舞蹈劇場、謝欣舞蹈劇場等專注做身體的開發、把身體的解構和重構做得淋漓盡致的舞蹈劇場，也難免陷入審美疲勞的漩渦。畢竟藝術得有觀眾欣賞才有其價值。所以我覺得這種內在的驅動力必然會使得舞蹈去尋求新的跨界伙伴——科技，以此來達到視覺沖擊，豐富其表達的手段。

合適的道具會使得作品的主題表達更為明確清晰，也會讓觀眾有眼前一亮的驚喜感。《怪魚》中的開場對于十字架的使用，就讓人在作品伊始就感受到了壓抑與沉重，隨著一個赤身裸體的女人仿佛被釘在十字架上痛苦扭動、掙扎時，就已經奠定了這個作品的基調——壓抑。當這種壓抑達到頂峰，必然就要釋放，而后來在另外一個房間的石頭雨的確是讓人印象深刻的場景，它隱約中給人帶來了一絲喘息的意味，雖不輕盈，甚至還砸壞了地板，但卻有種沖破壓抑的解脫感，就如同烏云后的曙光。這種道具的運用既有一定的意義，又給人帶來了觀賞時“哇”的沖擊感。有些道具運用得令人驚嘆，但也有一些道具運用得令人匪夷所思，比如作品《阿基里斯進場》中將充氣娃娃這種隱晦的東西直接展現在舞臺上，既讓人覺得疑惑又讓人忍不住去探尋編導的創作意圖。也不得不說是一種吸引觀眾的手段。作品《狩獵我心》在舞臺上使用了一個可以推動的四面結構的類似于房間的大型裝置，起到了分割空間的作用，讓舞臺上出現了一個臺中臺。還有一個作品在舞臺上放置了一個會旋轉的平臺，舞者在上面不動就會跟著裝置旋轉，正著走就縮短了轉一圈的時間，倒退著走就會像靜止在舞臺原地一樣，完全改變了對于空間運動的把握。

其中，對于舞臺空間的把握，一些編導家或是受到了舞蹈影像作品的啟發，開始在舞臺上展現一些傳統舞臺之外的場景，通過運用一些小道具，舞臺就可以成為餐廳、街道、舞廳、酒吧等之類的場景，這樣的舞臺已不再只是幾束燈光照射下的簡單平臺，而是具有某種特定意義的環境和有隱喻意味的空間。

“舞臺的藝術需要視覺的呈現，伴隨著視覺藝術的每一次交替更迭，從古典舞到現代舞到舞蹈劇場，種種的藝術理念都像回音一樣，借鑒著前者，影響著后者。”＼[3＼]20世紀的舞臺不僅僅是單一的舞動平臺，而是通過運用現代科技所提供的新技術、新媒體、新材料營造出的富于變化的藝術空間。通過幻覺非幻覺、寫實和虛幻交替的呈現，來表達出更加豐富的精神內涵。除了對道具和裝置的運用，現代科技的VR技術和沉浸式舞臺已經逐漸開發利用在舞蹈劇場中。沉浸式的舞臺戲劇打破了觀眾與演員間的第四堵墻，顛覆了以往的傳統舞臺的觀賞模式，創造出了一個開放式的“包裹性”的舞臺空間，演員可以和觀眾進行近景式的互動，以一種節奏感帶動著觀眾，使其有身臨其境之感。這種觀景下，觀眾不僅僅只是坐著看的局外人，這種“突如其來”的身份賦予的過程會給觀眾帶來一種“使命感”，更能引導他們專注于舞臺上的演出。同時舞蹈影像技術的使用也使得舞臺在繼三維空間之外有了第四個空間。可以通過影像的呈現來彌補舞臺舞蹈對舞者心理刻畫能力較弱的缺陷。也可通過舞蹈影像與舞臺上同時進行多個時空刻畫。如馬修·伯恩的《灰姑娘》，就是同時表現了三個時空環境下的灰姑娘的特質與形象。

隨著科技的進步與發展，藝術的展現手段也是越來越多樣，科技手段的“跨界“使得舞蹈劇場比較起傳統的舞

蹈形式更加豐滿。但是這也不免會產生一些弊端。過于豐[KG（01mm]富的科技手段和道具裝置如果使用得不合理，往往也會產生喧賓奪主、畫蛇添足的之嫌。有時候編導過于追求舞臺的絢爛效果，忽略了作為舞蹈主體的人在舞蹈劇場內的位置和動作特性，那么人就會很容易被燈光、裝置之類的給“吃掉”。而有時可能作品本身表達的是一種抽象的概念或者場景，只需要演員通過身體的展示就可以達到理想的效果，但是編導卻使用了過于寫實或者不符合作品表達需求的道具，那就會顯得很多余。所以，越是在科技技術手段豐富的今天，越是需要編導的獨具慧眼和恰到好處的火候。科技“不只是一件工具，一種媒體和材料，更重要的是一種新的美學方向。再重要的技術也只是其手段，而不是其本質。比技術更重要的是新媒體藝術先進的創作觀念，創新的表現形式及視覺語言。”

三、多種藝術形式的跨界融合

縱觀中國舞蹈史的發展歷程，舞蹈總是在經歷著與其他藝術門類共生共存，轉而又各自獨立發展的道路。原始時期的歌舞不分家，到了漢朝，百戲又將舞蹈、音樂、雜技、武術等多種技藝融為一體，上演著相似的跨界之為。作為純舞高峰的唐代，算是將舞蹈從以前的百戲大融合中提煉升華出來，讓舞蹈終于又有了獨自展現的機會。朝代的更迭下，宋明清時期，在文學、戲曲如火如荼發展影響下，純舞又轉身化為了戲劇舞蹈的“前身”，然后作為戲曲舞蹈源遠流長至今。歷史總是有著相似的輪回，如今在藝術的大花園中，戲劇、舞蹈、音樂、話劇、雕塑等多種藝術形式百花齊放的同時，也在意料之中地再一次走向了跨界融合之路。

舞蹈與戲劇的交匯已早不是什么新鮮事。舞蹈的最高形式——舞劇，就是集舞蹈、戲劇、音樂等為一體的表演形式。跨界融合是舞蹈發展趨勢，也是戲劇發展的趨勢。兩者互通互補，取得共贏。藝術都是相通的，戲劇文化對現代藝術影響也是不可估量的。前幾天去了烏鎮，感受山水靈氣。卻意外發現了烏鎮與現代舞的淵源。作為江南四大名鎮的烏鎮，在商業融合發展的同時還響應了當下社會大環境對藝術的重視，融入了戲劇元素。如今烏鎮已經成功舉辦了五屆戲劇文化節。當時從烏鎮景點經過時，看到了像鳥巢一般的大劇院我還頗為震驚，心中想著：如此的一個古色古香的小鎮卻還能有如精致大氣的建筑，后來才知道那是烏鎮的大劇院。現代舞團在當地致力于推動當代舞蹈的發展，注重身體的內在運動和與環境的融合。很多時候，舞者都是根據烏鎮不同地方的環境進行不同的動作編創。并不是固定地使用同一種限定動作語匯。這一點也和舞蹈劇場的觀念相一致。

舞蹈是流動的雕塑。舞蹈本就造型藝術，在空間的流動中創造形象。以肢體語言形成語匯，用以達意。近年來舞蹈也一直在打破藝術的邊界，大膽融合了美術，形成新的藝術語言，對于觀眾來講也是一種新的接受方式。打破了傳統舞蹈的表演方式。四川大學上演一場舞蹈與美術館的融合創作，把舞蹈作品融入美術館環境，使美術作品成為舞蹈表達的一部分。同時運用的投影技術也不再只是傳統表演中用于渲染氣氛、當作背景的LED顯示屏，而是將舞蹈的空間劃分成了多維的空間，為作品的內在含義做了引領，打破了空間的有限性，使作品呈現出更多的想象空間。同時，演員與觀眾在在同一環境、同一空間、時間面對面進行直接的傳遞與溝通，讓這種藝術的情感表達變得十分的強烈。在這種雙向性的傳播交流時，讓舞蹈也通過美術這另一藝術形式融入展覽性的傳播空間。這一跨環境形成的多維表達為舞蹈帶來了新的生命力。還有舞蹈與雜技的融合，舞蹈與話劇的融合，舞蹈與武術的融合……跨界的力量讓我看到了舞蹈藝術的更多可能，也看到了多藝術形式的無限未來。

結 語

“當代劇場中的舞蹈已不再是舞蹈本身，它可以是劇場中的一切……當人類對身體概念的認知發生根本變化后，我們在當代劇場中看見的一切都可以是舞蹈，它們是一個個訴諸感受而非評判的情感裝置，伴隨著包括語言的解放在內的身體或媒介的自由發展，把劇場可能性拖入無窮增生膨脹的當下，以至于傳統的舞蹈史的書寫已漸漸變得不可能”。＼[4＼]隨著時間的推移，造型藝術、多媒體、攝影、科技等各種藝術形式之間的跨界將越來越多地被作為一種規則，而多種藝術互相融合借鑒創造出的新的藝術形式也會逐漸成為主流形式，越來越被大眾所習慣。跨界的潮流已經掀起，藝術跨界，充滿無限可能。舞蹈劇場，未來可期。

注釋：

[1＼]劉青弋現代舞蹈的身體語言＼[M＼]上海：上海音樂出版社，2004：207

[2＼]慕 羽中國現代舞者的“舞蹈劇場”意識初探＼[J＼]藝術評論，2012（02）：56

[3＼]張 麟舞劇？音樂劇？還是話劇？觀馬修·伯恩版《灰姑娘》＼[J＼]上海戲劇，2018（05）：5

[4＼]孫 鵬跨界——當代裝置藝術在戲劇舞臺中的應用＼[J＼]藝術教育，2019（04）：110

（責任編輯：莊 唯）