MIDI管弦樂制作學習的三個階段

[摘 要＼] 管弦樂制作作為錄音藝術或電子音樂作曲專業的一門必修課程，近年來在各個高校已經陸續開設。與傳統配器課不同，管弦樂制作不僅需要把譜例通過軟件制作成音頻，還需要學生有能力把一段單旋律擴展成為一首雙管編制的管弦樂。但是受教學對象的基礎和能力參差不齊所限，無法達到統一的授課和考核標準。因而，如何更多在課堂教學中，針對不同基礎的學生采取不同的授課和考核方式，充分發揮每個學生的長處，調動學習的積極性，將是本文探討的關鍵問題。

[關鍵詞] MIDI;管弦樂制作;配器;音樂制作

[中圖分類號]J642.421 [文獻標識碼]A [文章編號][HTSS]1007-2233（2021）02-0054-03

[作者簡介＼] 杜嘯虎（1986— ），男，武漢音樂學院講師。（武漢 430000）

現階段中國電子音樂及相關專業的本科課程設置中，管弦樂制作都是非常重要的必修課程，它不僅要求教學對象具備傳統作曲專業的相關知識，例如作曲、和聲學、曲式學、樂器及配器法等，同時還需要具備音序器軟件操作以及不同品牌管弦樂音源的使用等電子音樂相關專業的技能，對教學對象的綜合知識能力有很大的要求。因此，在教學實踐中，需要針對不同基礎的教學對象采用不同的教學模式和考核方式，才能達到因材施教，同時也能大大提高教學對象的學習積極性。文章將分三個階段依次展現管弦樂制作從易至難的教學和考核要求，學生可以根據自身情況選擇最適合自己的切入點進行學習。

一、總譜還原音響

使用電腦音序器和音源將所給管弦樂總譜制作成可以播放的音頻文件。這種方式主要考察教學對象對軟件操作的掌握情況，雖然不需要對作品進行“創作”，看似容易，但實則不然。管弦樂總譜譜面所展現的內容不僅包含每個樂器所演奏的音符，還有不同樂器所特有的演奏法記號、表情記號等，想要全面掌握上述內容，需要系統地學習管弦樂隊樂器法和配器法等理論知識。在此基礎之上，還要使用計算機軟件將譜面所包含的所有內容盡可能一模一樣地還原出來，這才是本階段最重要的學習內容，如果只局限于看懂譜面本身則跟配器課的內容并無區別，背離了課程名稱管弦樂制作中的“制作”二字。若想要高度還原譜面所呈現的音響效果，需要教學對象熟練掌握并運用計算機中的虛擬管弦樂音源。

常見的虛擬管弦樂音源制造商有Hoodywood、LA Scoring、Berlin、Spitfire等，這些制造商將樂手真實演奏的聲音錄制下來，并通過Kontakt采樣器進行儲存和加載。在音色質感和仿真度方面，只要使用得當，這些采樣音色完全可以達到以假亂真的效果。在當下幾乎所有的管弦樂音源中，都會帶有幾種可調節參數的話筒模式，制造商在制作音源的過程中，負責錄音的工程師會針對同一種聲音進行不同話筒的采樣錄制，從而使該聲音在回放時產生不同聲場的空間感，因此也被稱為聲場模式。比如Close（點話筒），俗稱近場模式，這組話筒主要負責在很近的距離錄制樂器演奏時所產生的聲音細節，例如擦弦聲甚至是演奏者的呼吸聲等。Main（主話筒）模式可以細分為AB式和Tree式，AB式就是使用兩個相同的話筒平行擺放，Tree式是在AB式的中間增加一只話筒。Room（遠場）模式的話筒距離錄制目標較遠，主要用來錄制演奏地點的自然混響聲、反射聲和直達聲。最后一種是Mix（混合）模式，這一種是制造商默認推薦使用的一種，不需要復雜的調試即可達到大部分使用者想要的效果。

從音色分類來看，這些虛擬管弦樂音色可以分為兩大類：一類是單一演奏法音色，也就是一個音色只對應一種演奏法，想要增加其他演奏法，則要再加載一個音色，圖2中加載的是小提琴震音演奏法，圖3中虛擬鍵盤中的灰色區域代表該樂器的音域;另一類是鍵位切換多重演奏法音色，通過對虛擬鍵盤上的鍵位進行改變，從而達到不同演奏法之間的隨時轉換，圖4中虛擬鍵盤的左側區域代表可以切換樂器演奏法的琴鍵位置，C音代表連奏（Legato），D音代表斷奏（Staccato），F音代表撥弦（Pizzicato）等。

除此之外，還可以從樂器演奏法的音響狀態層面來區分，任何一件管弦樂器，它所演奏出的音響效果都可以分為點狀或線狀兩類。比如弓弦樂器，點狀效果的演奏法包括但不限于斷奏、跳弓、撥弦等，這些演奏法所演奏出的音響效果類似打擊樂器，可以用“一錘子買賣”這個俗語來形容。也就是說，這種演奏法奏出的音響效果，只有音量和力度的區別，沒有時間長短的區別，聲音在一瞬間發出，然后馬上消失，幾乎聽不到延音，管樂器的吐音等演奏法也同理。因此在制作這類點狀音響效果的樂器和演奏法時，一般只需要在鋼琴卷簾窗中調整每個音符所對應的力度即可，力度值越大，音量也就越大，反之則越小。注意，在使用點狀音色制作音樂時，切記避免“機關槍”式的力度分配。所謂“機關槍”效果，就是將所有音符的力度保持完全一致。而是盡可能讓每個音符的力度有所不同，因為沒有哪個樂手可以將所有音符用完全一樣的力度來演奏，這樣才能達到模擬真實演奏的效果。而線狀演奏法和音響效果則不同，比如弓弦樂器的連奏、震音，管樂器的顫音等，甚至也可以是打擊樂器的滾奏等，這類演奏法的音響效果（漸強減弱）可以隨著音符時值的延長而變化，因而調整單個音符的力度設置則無法體現這些改變，這就需要通過軟件中的MIDI控制器繪制表情包絡來實現。通常情況下，可以使用CC#1和CC#11來進行調整和改變，CC#1代表音色的動態，也就是樂手實際揉弦（顫音）的力度，峰值越高，揉弦力度越大;CC#11則是用來改變音色音量的控制器，兩者對比來看，CC#1通過改變揉弦力度從而改變音色的質感和音量，而CC#11只是單純的改變音量，不改變音色。

二、擴展縮譜并制作

把現有的管弦樂縮譜，擴展成管弦樂總譜并制作成音響。當教學對象達到第一階段的考核要求之后，會進入到第二階段的學習。這一階段主要考察教學對象對于樂器法和配器法知識的掌握程度，同時也會涉及和聲學中的一些內容。

譜例1是電影《復仇者聯盟》中一個音樂片段的縮譜，從譜面中我們可以看出，這類縮譜不同于我們在配器課中常見的鋼琴譜（譜例2），它由四個部分組成，從上至下分別是主旋律聲部、鑲邊色彩聲部、中低頻律動聲部和打擊樂節奏聲部。每個聲部的開頭都會有樂器名稱的提示，用來指代該聲部所使用的樂器。比如在主旋律聲部中，使用了長笛、雙簧管、單簧管、圓號、小號和小提琴六種樂器演奏兩個八度的旋律，這也是好萊塢式電影配樂最常見的旋律樂器搭配模式;在中低頻律動聲部則使用了木管、銅管和弦樂組的七種低音樂器來演奏柱式和弦的節奏律動，我們把這種重復固定的節奏音型稱為“Ostinato”，這類固定的節奏音型通過不停地循環往復，從而營造出一種堅定有力的音響狀態。這兩個聲部需要教學對象根據不同樂器在音域和音色等方面的各自特點，選擇最優的搭配方式，最終達到混合音色的音響效果。鑲邊色彩聲部則在其內聲部中又細分出兩個小的聲部，較低聲部以小提琴八度的形式演奏16分音頻快速琶音，較高聲部則使用帶有音高的打擊樂器Glockenspiel演奏固定節奏，目的是點綴高頻，兩者結合形成一種類似于“柳絮”質感的音響形態，這種帶有流動性和不穩定性的“絮”狀形態與中低頻律動聲部堅強穩定的“塊”狀和聲音響不論從音高、音色以及形態等方面都形成了鮮明的對比，極大豐富了音樂的整體色彩。打擊樂節奏聲部相對比較簡單，用于強調重音和增加高頻律動。再次強調，在制作同音快速反復的打擊樂或其他樂器聲部時，要根據譜面中所提供的重音標記進行力度的劃分及改變，切記要避免上一階段中提到過的“機關槍”效果。

三、單旋律風格化配器

不管是第一階段的總譜還原音響，還是第二階段的縮譜擴展，都無外乎是將相對直觀的譜面內容通過使用計算機軟件進行制作還原而已，只不過在第二階段加入了一些樂器的分配和整體細節的布局，嚴格來說，這兩個階段始終還是停留在“制作”音樂的層面，卻無法稱得上是創作音樂。雖然課程名稱是“管弦樂制作”，但此“制作”非彼“制作”。當我們談論到“音樂制作”行業時，有一個約定俗成的概念界定：“音樂制作”等同于“音樂制作”加“音樂創作”，也就是說，一個合格的音樂制作者，不僅要具備把譜面內容還原、縮譜擴展成總譜的能力，更要有獨立創作的能力。所以，相比于前兩個階段，第三階段將是最難也是最核心的內容。

所謂單旋律風格化配器，是將一段單聲部旋律按照指定的風格或情緒配以多聲部管弦樂隊，其中包含和聲架構、織體寫作、副旋律（復調）創作和樂器搭配等全方位的創作內容。譜例3是電影《云水謠》的音樂主題片段之一，這四小節的主題動機伴隨著不同的場景和情緒在電影中多次出現，每次出現所使用的樂器和配器也不一樣，從而需要創作者有能力按照相同的旋律配以不同風格的管弦樂隊。（受文章篇幅所限，無法體現完整的總譜）例如，弦樂組長線條線狀旋律可以表現柔美抒情的音樂情緒;而斷奏等點狀演奏法可以作為和聲織體再配以銅管組的線狀旋律凸顯出慷慨激昂的英雄主義情感;弦樂撥奏和木管Solo結合則適合渲染詼諧幽默的氣氛等。

結 語

上述三個階段，由易至難，由淺入深，教學對象需要經過大量的課后練習、實踐并結合譜例分析以及音響聽辨才能完成每個階段的教學要求和目的。如此看來，管弦樂制作這門課程絕對不僅僅是簡單的“制作”課，而是結合了電子音樂、傳統作曲、和聲、曲式、配器等理論知識的綜合“創作”課，只有將電子音樂的制作技術與音樂創作相結合，才能達到這個時代的要求。

（責任編輯：韓瑩瑩）