夢在心中 路在腳下

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]

[作者簡介] 紅 雨，女，吉林人民廣播電臺高級編輯、資深主持人;吉林大學新聞與傳播學院客座教授。（長春 130000）

2016年12月4日晚7：30，北京人民大會堂，《西游記》主題音樂會，在全國億萬人長久的關注和期待中，終于拉開大幕。六十人的交響樂隊，四十多人的合唱隊，近百人的舞蹈隊，霓虹霞彩、山轉水流，音聲樂舞、如夢似幻。

楊洪基、戴玉強、雷佳、丁毅、王麗達等眾多藝術家及優秀青年歌唱演員聯袂參演，經典《西游記》里的歌曲原汁原味又煥然一新，劇中主角唐僧師徒四人的扮演者六小齡童、遲重瑞、馬德華、劉大剛披掛上臺，你挑著擔，我牽著馬，再次出發;熱愛86版《西游記》的億萬觀眾，不僅為欣賞一場精彩絕倫的音樂會，也為多年來揮之不去的“西游情結”，更為了與這場音樂會的靈魂人物、一位可親可敬的老人共圓一個夢。

1986，2016。白駒悠然走過30載。這許多年里，如果不是他懷抱夙愿、癡心不改地奔走籌劃，就不會圓此回眸;同樣，30年前，[JP2]如果不是他以取經之志、巡天經地追尋民族文化的魂魄，讓七個音符神奇地塑造出眾多栩栩如生的藝術形象，就不會誕生令世界為之矚目的中國經典《西游記》。

他，就是作曲家許鏡清。

從1965年開始專業創作，許鏡清的音樂作品幾乎涉及了音樂創作的各個領域：民族管弦樂、交響樂、電聲音樂、戲曲音樂等，彰顯出一個音樂大家深厚的藝術底蘊和全方位的音樂才華。

經典1986年版電視劇《西游記》中的15個單首歌曲、上百闋劇情配樂，全部出自許鏡清一人之筆。他成就了《西游記》，《西游記》也如取經得經般成就了他音樂創作生涯中的巔峰之作，為中國音樂史再添一部音樂經典作品。

一、背景音樂

當談起《敢問路在何方》《女兒情》《天竺少女》這些歌曲，很多人可能會想到歌唱家蔣大為、女兒國國王和玉兔的扮演者，甚至詞作家閻肅，導演楊潔，但唯獨不知道許鏡清的名字。而所有那些傳唱久遠的“西游歌”，都是許鏡清作曲。沒有好曲，即便是好詞也飛不起來，更何談好歌。

1983年，許鏡清剛剛步入不惑之年，天降大任于斯人，由他來創作中國古典四大名著之一的電視劇音樂。時間證明，那不只是他的個人之幸，更是熱愛中華文化、醉心民族藝術的億萬國人之幸，中國音樂之幸。

2014年，當我第一次采訪許老師的時候，他給我講了創作《西游記》里那些經典曲目的故事。山東人的耿直、東北人的豪爽，在他厚誠幽默的談吐里盡顯無余，既見鋒見銳、又慢條斯理，既慨當以歌、又娓娓道來。你聽著聽著就會被逗得哈哈大笑，笑著笑著又發現不知什么時候臉上已滿是淚水。

他謙虛地說，在《西游記》之前，沒有寫出讓自己特別滿意的作品。因為那時的工作任務還與他期許的音樂境界太遠。1965年，他從哈爾濱藝術學院作曲系畢業被分配到北京農業電影制片廠，是單位里唯一的作曲專業大學生。先是做了一年音樂編輯，當過電影放映員，慢慢地給農影的紀錄片、科教片寫音樂。我想起小時候去電影院看電影，正片之前經常加映十分鐘左右的紀錄片、科教片，比如莊稼與四季、農田與收成、昆蟲動物的故事。現在知道，那很多都是許老師年輕時的作品。他的工作就是用音樂描述里面植物、動物，描述大自然的奧秘和美麗的生長。那也是他僅有的寫音樂的機會。

從1972年到1987年，他為農影廠近五十部紀錄片、科教片作曲，多部作品獲得國際獎項。《草蛉》1980年在西柏林第11屆國際農業電影節上獲銀穗獎，1981年在西班牙薩拉戈薩國際農業電影節上獲銀塔獎;《藍色的血液》1982年在西柏林第12屆農業電影節、1984年南斯拉夫貝爾格萊德第13屆國際科技電影節上獲獎;《防治沙漠化》1985年在捷克斯洛伐克第2屆尼特拉國際農業電影節、1986年西柏林第14屆國際農業電影節上獲獎。

40年過去了，許鏡清還清晰記得《草蛉》這部片子音樂創作的所有細節。二十分鐘的音樂，創作加上合成僅有短短兩天時間。那時，連起碼的合成器都沒有，他只用了一臺電子琴，加上部分樂隊，愣是把這個加急的任務完成了。廠里從香港請來的錄音師一邊錄音，一邊跟著音樂手舞足蹈、由衷贊嘆：“音樂真好聽！真好聽！”

出國領獎卻沒有他。廠里去了兩位領導和片子的編導、攝影。編導回國時給他帶回來個一次性打火機，在當時也算個稀罕物，他不但欣然收下這個圓圓的白色的小東西，也把辛勞和不快拋到了九霄云外。

熟悉他的一位老朋友曾說：“許鏡清，你這輩子有兩大貢獻。一個是為《西游記》作曲，得到全國觀眾的喜愛和認可;再有就是為單位完成了幾十部科教片紀錄片的音樂、拿國際大獎。”那些可愛的小雞小兔聽過他的音樂，那些在風中搖曳的稻谷麥穗喜歡他的音樂，他為自然生靈譜寫的旋律大地聽得見。所有這一切，誰能說不是在為表現《西游記》里那些奇妙的藝術形象做著準備呢？

大音稀聲，音樂無形。玄之又玄，眾妙之門！

二、人生處處有導師

我曾經問過許鏡清老師一個問題：什么人可以學作曲？他說首先這個人是一個真誠的人，其次，他必須有不完整的一面，一個人做事八面玲瓏，面面俱到，很難把音樂寫好。我品了品他的話，深以為然。豈止是作曲，放在任何文學藝術行當中都是這個理。他說，真正的作曲家，都有一顆真誠的心，你可以跟他做朋友，放心與之交往，因為他們都有點“傻了吧唧”的感覺。哈哈，這樣的話由他這個人說出來，是那么地道。

認識許鏡清的人都覺得他有點憨傻，他自己并不避諱。許鏡清從小養成的性格讓他吃了不少虧，卻也在更重要的事情上成就了他。

許鏡清1942年11月出生在山東龍口黃山館村一個貧寒家庭，一歲跟著父母闖關東，落腳在黑龍江省勃利縣。后來有了兩個妹妹，一家五口的生計全靠在榨油廠做工的父親一人維持。三個孩子都上學后，日子就更難了，經常是吃了上頓愁下頓。再小也是家中長子，許鏡清五六歲就開始撿煤核、拾柴草，大一點去撿垃圾、鐵絲、銅絲、牙膏皮等，賣上三五毛錢，那個年代，三五毛錢頂不少事。那年頭，家家日子都不好過，路邊總能看見要飯的。一次，母親給他兩毛錢買醋，路上碰見一個裹著小腳的老奶奶正在乞討，對他說：“孩子，我已經餓兩天了，給我點吃的吧。”他把兩毛錢塞進老奶奶的手里，扭頭就往家跑。回到家，他小臉通紅，支支吾吾把事情經過告訴母親，母親沒有責怪他，只是嘆了口氣，輕聲說：“我們的錢掙得也不容易啊！”醋還怎么買？

許鏡清14歲那年，父親撒手人寰，母親沒有工作，靠養雞賣雞蛋一直供他念完大學。他是學校里最窮的學生，每次收到母親寄來的三五塊錢，他都心酸得想掉淚。直到工作后，他掙到了第一個月工資，才給一位同學寫信，詳細講述了就學時的心路歷程：“我在學校這么多年，大家都不了解我是怎樣一個人。大家都叫我二傻子，其實，我心里并不傻，我外表是傻乎乎的，心里頭卻很渴望和你們在一起，但我真覺得沒有資格跟你們玩。現在好了，我可以花自己的錢了，掙錢的日子真的很美。”他還列舉了一張“今昔生活對照表”，過慣了苦日子的他善于把苦寫得很幽默。一次同學聚會，大家看完這封信竟嚎啕大哭。

許鏡清說，窮苦的生活也是他人生的好導師。因為貧窮，他立志一定要闖出去，所以，他把更多的時間和精力用于學習;因為貧窮，他親眼目睹了最底層人民的生存狀態，既與他們共情，又心存悲憫;因為貧窮，他更深切地體悟那些與音樂相伴的童年時光是多么堅毅的支撐;因為窮過，他對今天有車有房的富足生活感到滿足。他說，人生受點苦，多點坎坷和磨練，都是有好處的，如果沒有過去那些窮困潦倒的經歷，我怎能憑空寫出那些情感豐富的東西。就像《西游記》里的師徒四人，不經歷九九八十一難，怎能取到真經。

三、他是第八個

許鏡清的音樂生涯里遇到兩位伯樂：謝添和楊潔。

許鏡清作曲的第一部電影就是謝添導演的《丹心譜》。大牌導演選中他這個名不見經傳的小兵，是真正的慧眼識珠，謝添當年就對同行和音樂界權威預言：“這個人是我發現的，他肯定會出來。”

1983年三月，早春的天氣乍暖還寒，他接到中央電視臺音樂編輯王文華的電話，約他在電影樂團見面，從那時起，他的命運便與《西游記》緊密相連。

好事多磨。約見不意味著肯定啟用。幾十集的電視劇投資巨大，電視臺在音樂人選問題上慎而又慎，也是可以理解的。王文華的第二次約見地點改在中央電視臺，似乎比上次進了一步，但已是兩個月之后，花兒都開了。這么長時間杳無音信，許鏡清快把這事忘了。那天，還邀了另外一位作曲家，讓他們為歌詞《生無名本無姓》譜曲。這是許鏡清為《西游記》寫的第一首曲子，他很快完成，并請程琳錄的小樣，得到業內人士的首肯。

而真正得到導演楊潔認可和賞識的是第一集里的音樂——群猴在水簾洞里活蹦亂跳慶祝勝利的場景。麻雀雖小五臟俱全，別看只有一分多鐘，他卻動用了弦樂、電貝司、電吉他、合成器、木琴等多種樂器，輕快精巧，主題突出。

楊潔聽后眼前一亮：“這是誰寫的？我要的就是這個味，這才是《西游記》的音樂！”

王文華面露難色：“他可沒什么名氣和影響力。”

楊導說：“我要的不是名氣，只要把音樂寫好、曲子符合要求就可以了。”

不唯上，不唯名。楊導的一句“就他了”，便確定由他創作《西游記》的全部音樂。而拍板時，他并不在場，甚至連楊導長什么樣都沒見過。這是個以藝術為重的不藏私心的導演，是讓許鏡清感念一生的人。后來在劇組和大家混熟了他才知道，在他之前，已經走了七位作曲家，名氣不知比他大多少，結果都被楊潔否了。他，是第八個。

四、帶你上天入地

《西游記》里的每一段音樂、每一首歌曲都那么個性鮮明，與之描摹的對象那么匹配。而那多姿多彩的旋律背后藏著多少鮮為人知的辛酸和甜蜜啊，就像《敢問路在何方》中唱到的：“一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣”。許鏡清對每一首曲子的打磨不亞于師徒四人度過一個個關隘。他似乎在更早的年代就為取得音樂的真經做著準備，積蓄能量，遍嘗不同生活的個中滋味。他說：“我內心對生命的感覺，對美的追求埋藏得太久了，一旦機遇來臨，就會透過音樂爆發出來。”

主題歌《敢問路在何方》便屬于靈光乍現，神來之筆。很多文學藝術創作不一定遵循從頭到尾的順序，往往是最牽動你敏感神經的那部分最先完成。拿到閻肅先生的詞，許鏡清太喜歡了，它對《西游記》的精神內核給予高度凝練的概括和提升，他看一遍就記住了。

1983年冬季的一天，許鏡清乘332路公交車去單位。途徑動物園地段，熙熙攘攘的人流中，擺攤的、叫賣的小商小販忙得不亦樂乎，各色人等都在為生計奔波。他想，人這一輩子就是這樣忙忙碌碌，周而復始，誰都不容易，可這沸騰的人間又是那樣值得熱愛和眷戀。他的腦海中頓時涌上“一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣”的旋律，越哼越有激情，竟把自己都感動了。他趕緊下車，一摸兜沒筆沒紙。煙盒？那也不能放過它，最后一根煙拿出來，撕開，朝旁邊路過的小學生借了一支鉛筆，倚著電線桿子把這句旋律記下來。到了辦公室，從頭寫起，半個多小時一揮而就。許鏡清寫歌有個特點，基本都是一把成，放個兩三天再拿出來，最多改幾個音符，不做大的調整。

有人問他：“許鏡清，你哪來的這份自信？”

回答：“底氣！”

底氣來自底蘊。

三十載一路走來，《敢問路在何方》已經遠遠超出了歌曲本身承載的意義。百折不撓，昂揚奮進，多少人在失意時唱過它。有一次，許鏡清碰到一個小女孩，她說：“這歌是我們家的家歌。”

“哦？怎么成你們家歌了？”

“我們家一遇到困難的時候，我爸我媽哥哥和我，我們就站在那兒把這歌齊唱一遍。”小女孩認真的表情讓他又想笑又心酸。

許鏡清說，楊潔導演很少夸他，但有一首歌，楊導表揚他了，就是那首柔情繾綣的《女兒情》。本來他為閻肅的詞已經譜完曲，錄音時楊導說：“這歌詞這么別扭呢？”

許鏡清調侃道：“老爺們寫女人，當然別扭了，你是女人應該你來改。”沒想到改來改去越改越多，最后把閻肅的詞給改沒了，幾乎是楊潔重寫的。作為導演，她事無巨細，好多歌詞都親自修改。比如《晴天月兒明》三分之一的部分做了改動。

他也感佩這位大智大才，頗具風骨的女人。

1986年，劇組去到外景地補拍，許鏡清準備要到九華山去跟劇組體驗一下生活。走之前編輯王文華把他叫到一邊說：“我剛在臺里開了個會，你到那兒跟楊潔導演講，臺長批評了電視劇音樂，說《西游記》是中國古典四大名著之一，是我們民族優秀的文化遺產，怎么能夠用電聲樂和架子鼓一類的東西來做這個音樂？希望你們趕緊把這個作品換下去，重新寫。”

楊潔導演聽后非常生氣，經過一番思量，她給臺里寫了一封信，特別強調：“我是《西游記》的導演，我對全劇的藝術負責。臺里既然啟用我，就不要干預藝術創作的事……”人生得一知音足矣！

大風吹過，塵埃落定。過去的一切都已成為親切的懷念，哪怕有這樣那樣的遺憾。許老師告訴我，他費勁巴力寫的《西游記序曲》的總譜，錄音后卻陰差陽錯地丟失了，直到現在也不知在何處。正應了《西游記》中那句經典臺詞：“天地本不全，經文殘缺也應有不全之理，非人力所能為也。”

細想一下，那段音樂描寫的恰恰是虛幻縹緲的天際，本就是通神的，也許，融于天地才是最好的歸宿吧。

（責任編輯：韓瑩瑩）