高職院校藝術歌曲教學研究

[摘 要＼] 藝術歌曲作為一種特定的聲樂體裁，以其獨特的藝術品質與內涵，成為歌曲中的精粹。中國藝術歌曲的發展是在運用我國民族音樂元素的基礎上借鑒西方藝術歌曲技法，發展創作出具有民族特色的藝術形式，本文通過分析藝術歌曲的教學價值，對藝術歌曲在高職院校中教學研究提出建議和思考，使其更好地為高職院校聲樂教學服務。

[關鍵詞]藝術歌曲;高職院校;教學研究

[中圖分類號]J6420 [文獻標識碼]A [文章編號][HTSS]1007-2233（2021）02-0042-03

＼[作者簡介＼]鮑 卉（1979— ），女，廣東舞蹈戲劇職業學院音樂系講師。（廣州 510000）

藝術歌曲一詞，最先來源于西方，是18世紀末19世紀初歐洲對一種抒情歌曲的通稱。它是音樂與詩歌的“聯姻”。它不僅旋律優美、富有較強的表現力，還配有豐富的鋼琴伴奏，用以烘托演唱、與人聲交相呼應。多年來，隨著聲樂藝術的發展，許多中外藝術歌曲已逐步成為聲樂教材或音樂會上的保留曲目。在高職院校聲樂課堂中，藝術歌曲的演唱也必然是教學中不可忽視的重要環節。因為演唱藝術歌曲，能奠定學生良好的發聲基礎，培養學生演唱的規范性、藝術性，增強學生文化的素養與歌唱的修養。

一、高職院校藝術歌曲的教學內容

就美聲唱法而言，專業音樂院校或師范院校對于藝術歌曲曲目的選擇順序通常為：意大利藝術歌曲，法語、德語藝術歌曲，中國藝術歌曲。形成以外國作品為主、中國作品為輔的固定教學模式。而職業院校的學生受學制短、入校基礎薄弱且美聲民聲概念模糊化的限制，人才培養目標不同，他們的就業方向主要為社會基層文藝培訓、教輔工作，因此，在曲目的選擇上適合以中國作品為主、外國藝術歌曲為輔。但是也絕不能輕視外國作品的學習，因為演唱外國作品既有利于學生掌握、鞏固科學的發聲方法，又能使學生開闊視野、提高藝術審美的能力。所以，在高職院校聲樂教學中，既要強調中國藝術歌曲的重要性，同時也要注意運用外國作品打好發聲基礎的必要性。

中外藝術歌曲如浩瀚的海洋，曲目之多、范圍之廣，有限的時間里，作品的選擇也是關鍵所在。究竟演唱什么樣的藝術歌曲作品能達到良好的訓練目的呢？針對高職院校學生的特點，主要選取意大利古典聲樂作品以及中國早期（20-40年代）的藝術歌曲、古典詩詞藝術歌曲。

（一）意大利古典藝術歌曲

高職院校的學生學制為三年，進校時普遍基礎差、起點低，要想在短時間內糾正、規范發聲技術，必須以意大利古典藝術歌曲演唱作為訓練的基礎。因為意大利是美聲唱法的故鄉，早在17世紀的意大利就有了完整的聲樂教學體系，隨著聲樂藝術的快速發展，17世紀到18世紀中期，美聲唱法的黃金時代流傳下來大量的優秀作品，無論是在聲樂創作技術上，還是在風格純正、表現古典藝術美等方面，這些作品無疑是最經典最具代表性的。它們是學習科學發聲方法的奠基石，是學習美聲唱法的必經之路。有了古典作品訓練的積累與鋪墊，在克服了語言的障礙和把握了演唱風格之后，逐步穿插少量意大利近現代藝術歌曲，由此來進一步鞏固發聲方法、提高演唱技巧。

（二）中國藝術歌曲

中國藝術歌曲的發展，主要經歷了學堂樂歌時期、“五四”新文化運動時期、抗戰時期、戰后時期（古詩詞、現代詩詞、地方民歌改編），每個階段創作的藝術歌曲都有著不同的歷史意義與存在價值。其中，“五四”新文化運動時期，我國的聲樂創作正式發展起來，那個時期涌現出一批杰出的音樂家以及他們創作的作品，如蕭友梅、趙元任、黃自等。這些作品大部分是在借鑒西方藝術歌曲創作技法的基礎上，結合我國民族文化的特色而形成的藝術形式，代表了一個時代的特征并具有強烈的愛國主義情操。演唱這部分作品有利于傳承民族文化，弘揚民族精神，使學生受到潛移默化式的精神教育，在提升他們文化素養的同時，可以培養他們對美的感知能力。

二、藝術歌曲在高職院校聲樂教學中的價值

（一）意大利古典藝術歌曲的教學價值

1語言適合訓練發聲技巧

美聲唱法的學習者普遍認為“意大利語是世界上最適合歌唱的語言”。仔細想的確很有道理。意大利語屬于拼音文字，且多數單詞以元音結尾，元音和輔音的拼讀比較容易掌握，它沒有法語中的鼻化音、德語中的喉音和漢語中的帶鼻前后韻母和聲調的復雜。

意大利語的母音圓潤、純正，有利于初學者在短時間內掌握基本的發聲方法，并能有效地解決歌唱中常見的發聲錯誤。a、e、i、o、u是意大利語中的五個基本元音，其中三個開口元音：a、o、u，兩個閉口元音：i、e。開口元音的訓練容易充分打開喉嚨、快速建立聲音的通道，解決舌根下巴緊張、喉頭上提等問題。閉口元音的訓練可以使聲音變得更加集中、明亮，富有穿透力，起到改善音色、提高音質的作用，還可解決聲帶閉合不攏、漏氣，聲音發散、發白，沒有色彩等問題。

2有助于提高演唱技巧、培養歌唱規范性和修養

17、18世紀的意大利古典聲樂作品注重對音色、音質的要求，審美更趨向于柔和、抒情，對音量的大小要有很好的控制能力，這就需要演唱者具備扎實的氣息功底，能運用正確的呼吸方法去控制音量的大小、調節歌唱的共鳴以及力度上的變化，而不是單純地依靠喉嚨的局部力量獲得聲音。例如：《阿瑪麗莉》《紫羅蘭》《森林啊，充滿希望》《在我的心里》等。顯然，演唱此類作品能訓練學生氣息的運用和控制能力，能幫助學生理解呼吸與共鳴腔之間的辯證關系。

古典時期的作品風格注重表現音樂的內涵，有別于浪漫主義時期的戲劇性和夸張性。因此，譜面上的速度、力度、表情術語是唯一能培養學生判斷作品風格、準確塑造音樂形象的途徑。對速度、力度的把握要絕對精準，對表情術語的理解與運用要適當。這一時期的作品沒有夸張的大悲或大喜，情感表達偏向含蓄而自然。所以，唱這些作品，能潛移默化地使學生養成規范讀譜的好習慣，培養他們的歌唱修養。

3有助于打好中聲區的基礎

古典時期的意大利聲樂作品，普遍音域不寬，多在兩個八度以內，旋律線條以級進音程為主，少有大幅度的跳進音程。以斯卡拉蒂的《紫羅蘭》為例，最高音到小字二組“g”，最低音為小字一組“f”，旋律多在中聲區，最容易唱出聲音，并且適用于男女每個聲部做相應移調后的訓練，能有效地解決各聲部的中聲區發聲問題，為進一步擴展高聲區、低聲區音域奠定良好的基礎。

（二）中國藝術歌曲的教學價值

1弘揚傳統文化、守護精神家園

中國藝術歌曲把我國優秀的古典詩詞文化融入藝術創作中，很多作品改編于唐詩、宋詞、《詩經》等。它雖然借鑒了西方音樂的寫作技法，但在根本上一直保留著我國傳統文化的精髓，無論在內容、思想、風格、唱法上都烙下了明顯的“中國印”。在20世紀二三十年代，中國聲樂作品創作的發展時期，蕭友梅、黃自、趙元任等一批優秀作曲家的作品，如《問》《思鄉》《玫瑰三愿》《教我如何不想她》更是激發了一代代青年學生的愛國情操與時代精神。

2提高文化素養、培養藝術內涵

中國藝術歌曲是詩與樂的結合體，其語言精致、內涵豐富，風格古樸典雅，具有千百年文化的積淀。從《詩經》《楚辭》《樂府詩集》《唐詩》《宋詞》《元曲》、明清小曲，到近現代詩詞、散文，不同時代、不同體裁的文學形式。演唱這些作品，必須具備良好的文學功底，方能理解作品的內涵，體會作品的創作背景和藝術特征，才能更好地表現作品的情感。以古詩詞藝術歌曲《釵頭鳳》為例，取自南宋詩人、詞人陸游的作品。描寫了陸游與原配唐婉的愛情悲劇，講述了陸游與唐婉被迫分開后，在沈園的一次偶然相遇的情景。假如沒有理解作品的創作背景，就無法表達出相思、無奈與哀怨的情感，也無法運用準確的音色來演唱。所以說，藝術歌曲演唱可以促使學生提高文化素養、進一步提升藝術表現力。

3提升演唱技巧、促進舞臺綜合表演能力

藝術歌曲不同于歌劇，有跌宕的故事情節與宏大的篇章。它一般結構短小而精致，要在有限的詩句里含蓄地表現音樂的內涵，必須具備較好的聲音控制能力。這就要求演唱中保持氣息的穩定與持久，讓氣息控制聲音，保持歌唱管道的通暢，從而使聲音愈顯柔和、圓潤與細膩。而中國作品的百花齊放，決定了我們在教學中應注意引導學生，不同的作品運用不同的音色來演唱，根據作品的內涵，可以適當借鑒民族聲樂以及戲曲的風格加以修飾。例如歌曲《長相知》《楓橋夜泊》等作品。此外，中國藝術歌曲非常注重咬字、吐字、收聲、歸韻的準確。在學習演唱這些作品的過程中，可以促進學生掌握五音、四呼、十三轍、四聲的咬字吐字技術，進一步理解“字正腔圓”的辯證關系。只有具備了良好的歌唱技巧、理解了作品的創作背景和內涵、準確把握住作品的演唱風格，才能完整地以舞臺表演的形式呈現作品的魅力。

三、藝術歌曲在高職院校聲樂教學中的思考

具有民族藝術氣息的藝術歌曲在高職院校聲樂教學中有著重要的價值與作用，同時在教育教學實踐中還存在著一些問題，那么我們如何去面對這些問題才能增強藝術歌曲在教學中的實用性？

（一）增強藝術歌曲在聲樂教學中的地位

高職院校聲樂教學對中國藝術歌曲教學曲目挖掘還遠遠不夠，還沒有真正地認識到藝術歌曲教學的價值，正確認識中國藝術歌曲在聲樂教學的價值是提高高職院校教學有效性的前提。中國藝術歌曲是經過20世紀初的產生、發展走向繁榮。結構短小精悍，配以古詩詞，旋律與伴奏藝術性相結合，對聲樂藝術做出必要的補充。中國藝術歌曲中蘊含的民族元素對民族文化的傳承與發展、民族精神的弘揚起到了重要的作用。高職院校聲樂教學應提高對中國藝術歌曲的價值認識，以民族發展的高度去認識，形成對藝術歌曲應有的正導向。時至今日，雖然創作出了一批優秀的藝術歌曲，但仍然不能滿足人們日益增長的文化需求，也無法實現藝術歌曲自身價值，還有更多的優秀作品急需我們去挖掘、整理。

現如今，高職院校聲樂教學存在著學科本位主義，從而忽視了輔修課程的作用，單方面強調某一課程的重要性。對于藝術歌曲的教學存在著隨意性，課程的安排不是十分的科學，對學生的學習基礎欠缺考慮，在選編課程教學內容時沒有綜合的考慮與科學的安排。單純地強調聲樂演唱技能本質上就是課程觀念落后的一種體現，藝術歌曲教學需要學生具備相關學科基礎知識，否則藝術歌曲的教學效果將大打折扣。因此，藝術歌曲教學應注重系統性，從教學內容上為其提供助力。

（二）增強學生對學習中國藝術歌曲的認知

教師在聲樂教學中注重教學方法的靈活性，注重引導學生對中國藝術歌曲價值與內涵的認識，有針對性地因材施教，這是學生提高藝術歌曲演唱水平的首要前提。由于每個學生的聲音條件差異，根據不同的聲音條件運用科學的發聲方法，選擇適合學生的作品，注意藝術歌曲與其他形式聲樂作品的區別。藝術歌曲通常適合聲樂基礎比較淺的學生練習演唱，歌劇中的詠嘆調則是為達到一定基礎的學生提高演唱水平使用。西方藝術歌曲注重呼吸、發聲、咬字、共鳴等演唱技巧，用科學的發聲方法提高聲音質量。中國藝術歌曲可以提升咬字、呼吸、共鳴等演唱技巧，培養學生的演唱習慣。

中國藝術歌曲注重母語創作。中國特色的藝術歌曲具有不同的民族性與地域性，體會不同風格的藝術歌曲能夠豐富學生的藝術修養，提高學生的演唱能力，通過演唱作品體會中國藝術歌曲的價值。高職院校聲樂教學在借鑒西方聲樂演唱技巧的基礎上，結合民族語言的特點，演唱聲樂作品中的咬字與吐字，中西結合展現民族藝術歌曲的藝術魅力。例如演唱藝術歌曲《花非花》，作品表現了一種浪漫迷人的情景，包含了國人對“度”的理解。演唱者在演唱這首藝術歌曲時注意氣息力度，韌性與力度相容，形成連貫流暢的氣息，喉嚨空間的保持力度也要適中，注重對于喉音、鼻音、顫音的把控，這種“度”的把握彰顯了藝術歌曲的魅力所在。

（三）增強藝術歌曲與鋼琴伴奏的融合

中國藝術歌曲的發展日漸成熟，對鋼琴伴奏的要求也越來越嚴謹，在許多重要的聲樂比賽中還單獨設置了鋼琴伴奏獎，因此藝術歌曲中的鋼琴伴奏與人聲具有同樣重要的地位。作曲家在進行音樂創作時對音樂作品的整體結構與藝術風格進行了整體的設計，使二者之間有機結合在一起，藝術歌曲中的鋼琴伴奏運用伴奏形式與和聲的轉變烘托音樂場景，突出音樂形象，幫助演唱者完美地詮釋作品的內涵與音樂形象的塑造，以此來表達作曲家的創作情感。

鋼琴伴奏利用典型的伴奏織體與技巧來模擬不同的音樂主題，通過不同的節奏和音色營造環境氛圍，幫助演唱者融入特定的音樂場景，體會作品的藝術風格，從而更好地演繹詮釋作品內容。如作品《楓橋夜泊》，鋼琴伴奏通過低音、不穩定的倚音，塑造出夜半寒山寺的鐘聲以及船夫劃槳的場景;作品《我住長江頭》，鋼琴音色描繪出涓涓的流水，使歌唱更富有流動性;作品《長鼓敲起來》，運用特定的節奏律動使歌唱者隨著音樂舞動起來。通過鋼琴伴奏為演唱者做好情緒的鋪墊、營造氛圍，使歌唱者做好準備并進入狀態。因此，鋼琴伴奏在藝術歌曲演奏中有著不可替代的作用，對歌曲進行深層次的挖掘，更好地表達音樂形象與思想內涵，更好地提高作品藝術性。

結 語

藝術歌曲是詩歌與音樂的完美結合，是高職院校聲樂教學的重要環節。學習藝術歌曲，無論是在文學修養的提升、心性的涵養、藝術美感的熏陶、豐富人文情感等方面，都具有潛移默化式的教育功能。我們應該以此為源泉，在運用意大利古典藝術歌曲奠定發聲基礎的前提下，更加規范、系統地學習中國藝術歌曲，了解中華文化的博大精深。在教學中應科學、系統地選取教材，采用靈活多變的教學方法，引導學生學習進入藝術歌曲的殿堂，感受藝術歌曲的魅力所在。

注釋：

[1＼][ZK（#]徐敦廣論高師聲樂教材與中國聲樂曲目的價值取向＼[J＼]黑龍江高教研究，2012（09）：47—49

＼[2＼]宋 波談中國藝術歌曲的演唱與教學＼[J＼]藝術評論，2011（05）：100—102

＼[3＼]周少鵬論中國藝術歌曲在高校聲樂教學中的價值＼[D＼]東北師范大學，2014

＼[4＼]王必主，張曉鐘探究中國藝術歌曲的演唱特點＼[J＼]星海音樂學院學報，2009（02）：101—104

＼[5＼]王 軍論青主古詩詞藝術歌曲的審美創新與演唱技法＼[J＼]黃河之聲，2013（17）：16—17

＼[6＼]李秀敏中國古詩詞藝術歌曲在聲樂演唱專業中的教學研究＼[J＼]樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2012（04）：88—89

（責任編輯：韓瑩瑩）