從《舞蹈風暴》 中觀舞蹈藝術的綜合發展趨勢

[摘 要＼]舞蹈是一種表演藝術，綜合性是其最主要的藝術特性。一個成功的舞蹈作品，不應僅限于舞者本身的肢體動作，它在道具、布景、燈光等方面也有獨特的表現方式，也能體現其人文內涵。近期風靡的舞蹈類綜藝節目《舞蹈風暴》，不僅為觀眾帶來了舞蹈肢體美的震撼，也從中詮釋了舞蹈藝術的綜合性之美。本文以《舞蹈風暴》奪冠之夜的作品為例，進行具體的闡釋。

[關鍵詞] 舞蹈風暴;藝術;綜合性

[中圖分類號]J705 [文獻標識碼]A [文章編號][HTSS]1007-2233（2021）02-0146-03

[作者簡介＼] 劉昉昉（1996— ），女，江南大學碩士研究生。（無錫 214122）

舞蹈作為一門獨特的表演藝術，其藝術手段、主要語言為肢體動作。但在一個優秀的舞蹈作品中，又不單單僅限于肢體動作方面的展現，舞蹈動作往往是配合著多個方面共同呈現。隨著時代的前進、社會的進步，群眾的審美也在發生著改變，單純的肢體動作展示已然無法滿足時代的需求，服飾、道具、布景、燈光，甚至是表演場地的選擇等方面，在表達作品方面也發揮了其重要作用。現如今，雖舞蹈演員在肢體動作上的提升有很多，但編導與觀眾在肢體動作以外的方面運用、付出和期待的更多。這些肢體動作以外的方面，與動作一起為整個舞蹈作品服務，提升舞蹈的綜合性，提高作品的整體舞臺效果，從而更好地體現作品的藝術性。

一、舞蹈競技類綜藝《舞蹈風暴》

2019年在湖南衛視播出的《舞蹈風暴》作為一檔青年舞者競技節目，被眾多網友稱為舞蹈界的《聲入人心》，自開播一直擁有很高的收視率，也引發了舞蹈圈乃至更多人的熱議。該節目將舞蹈這門相對較小眾的藝術帶到了大眾視野之中，使更多的觀眾更多樣、更全面地了解舞蹈，在一定程度上也促使了舞蹈藝術的傳播和發展。而由沈偉、沈培藝等國內外知名的舞蹈藝術前輩組成的評委團，也使節目的審評有了很高的標準性和權威性。在本節目中特設的環節“風暴時刻”用在舞臺現場設置的數百臺攝像機，采用電影手法，對臺上演員進行全方位的實時觀測，將舞者高光瞬間的肢體美與藝術美定格，觀者能更細化地欣賞舞者的舞姿、妝發等。舞者的演繹、“風暴時刻”的設置、知名舞蹈前輩的點評，讓觀眾更大限度地了解舞蹈藝術的內在，領略舞蹈的真善美。

在奪冠之夜中，中國頂尖舞者李響、編演兼具的胡沈員以及遼寧芭蕾舞團首席敖定雯、王占峰碰撞出激烈的火花，最終胡沈員以作品《遇見》奪冠。從整季節目中，我們可以看出一個舞蹈作品的成功與否其實是由很多方面決定的，舞蹈演員的狀態、舞蹈演員對肢體動作的詮釋這些固然重要，但道具、燈光等方面的運用也占據很大比重。當胡沈員的現代舞《遇見》與國內大滿貫頂尖舞者李響的古典舞《歸》相撞，胡沈員借助更多藝術手法，使整體舞臺效果成倍上升，為作品增加藝術性占據上風。作品《遇見》的奪冠，也說明了當今的舞蹈藝術、舞蹈審美朝著綜合性的趨勢發展。

二、奪冠作品《遇見》

在為期12期的《舞蹈風暴》中，優秀的舞者與作品不計其數，然而最震撼人心而又出人意料的莫過于奪冠作品——胡沈員編演的現代舞《遇見》。其實整季的節目中，參與的選手均是行業內的佼佼者，也都是既有天分又刻苦的努力者。論身體條件，胡沈員并非是最好的那一個，論學院派的專業程度，李響等舞者也在他之上，但就是這么一個各方面均不是最優的他，卻跳進了每個觀眾的心坎里，觸動了大家心底最柔軟的地方，引起了人們發自內心的共鳴，最終奪得了冠軍。其實整體看來，《遇見》的奪冠，并不是沒有道理，當色彩、燈光、道具與舞蹈動作良好的融合，往往會發揮出“一加一大于二”的效果。“北冥有魚，[KG（01mm]其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也;化而為鳥，其名為鵬。”胡沈員將在《舞蹈風暴》中三個月的經歷創作成這支絕美的《遇見》，當燈光亮起，飛沙落下，胡沈員在落沙中翩躚起舞，猶如大魚化身為鵬的蛻變，也仿佛是參賽者在《舞蹈風暴》中的成長與蛻變，一舞驚艷時光，也點燃了舞臺現場，真是美得令人落淚。

胡沈員在短短的3分鐘里，在周深《大魚》的歌聲中，運用自己所擅長的現代舞的舞蹈語匯，巧妙地借用波瀾燈光、道具流沙，給觀眾帶來了一場感官上的盛宴。在作品的前半段，舞者大量使用一度空間的動作，同時運用似水紋一樣波光粼粼的燈光打在地面上，在臺上呈現出一條小魚在水中自在漫游的場景。而在舞蹈的后半段，舞者則借助自上而下傾灑的流沙和藍色的定點光束，運用擰扭、跳躍向上的舞蹈動作，描繪出了一幅大魚向上飛躍變為鯤鵬的詩意畫卷，美輪美奐，震撼人心而又意境深遠。整個作品中，演員舞蹈動作的完成度與肢體的表現力之高，但更令人驚嘆的是燈光與道具等方面的巧妙運用，將作品的整體效果提升到極致。流沙從舞臺上方傾落而下，營造層層海水的不斷沖刷之感，使舞臺本無水但似有水;以全場只有一束藍色定點光從流沙上方亮起的方式，將臺上舞者表演的空間縮小，使觀眾的視覺重點聚焦在這片流沙之下、在這一片蔚藍海水之中，而周圍的黯淡又無形中增加了整體的深邃感，彼此矛盾卻又不互相沖突。此作品能夠奪冠，燈光與道具在整體中占的比重十分大，這兩者與演員的肢體動作一同構建了作品的藝術性，使整個作品的藝術價值得到提升。

三、舞蹈藝術的綜合性

縱觀整期《舞蹈風暴》我們不難發現，作品《遇見》奪冠并非偶然與幸運。隨著一輪一輪的淘汰，競爭越來越殘酷，舞者們不僅在肢體動作上的進步越來越大，肢體語言的詮釋上越來越完美，而且在音樂、舞美、道具的運用上越來越出彩。紙片、威亞、木樁、氣球、旋轉門等道具相繼出現，舞臺布景以及燈光也越來越豐富，更有不少舞者運用其他藝術手段融入自己的作品，力求貼合主題，為作品服務，營造深遠意境。其實這也是當下舞蹈的發展與審美趨勢。隨著越來越多優秀的舞者出現，舞蹈作品已不單單只關注演員肢體動作本身，當演員肢體動作的呈現已經定格，該如何將作品的觀賞性與藝術價值再次提高？舞蹈畢竟是一門綜合性的藝術，肢體動作是其重要部分，但又并非是其所有部分，舞臺美術——道具、燈光、布景等，也是舞蹈作品不可或缺的重要組成部分，它們也在作品中占據了舉足輕重的地位。當然，舞蹈作品《遇見》的成功是有多方面的，下文僅以道具和燈光運用方面作為重點進行闡述。

（一）道具的運用

舞蹈作為一種視覺藝術，也會涉及道具的加入使用，也就是說，除了要以演員的肢體表達外，往往也還需要通過相應的物品、背景來加以襯托和深化。在舞蹈藝術中，道具已不僅僅是日常生活中的某一樣物品，它被編導和演員賦予了更多的可能。它就像一個不會說話的演員，用舞者的情感或舞蹈的創編使它開口，講出自己的語言。它也是創造人物形象、推動故事情節發展必不可少的一部分。同時道具可以作為作品的情感發展線索，營造一個良好的舞臺氛圍，為情感的傳達和表現創造條件。舞蹈作品中加入道具，不僅豐富了舞臺畫面，還能延伸舞蹈演員的肢體。隨著舞蹈藝術在不斷地發展創新，舞蹈道具也隨著舞蹈藝術在不斷地創新和發展，選擇合適的舞蹈道具，創造性、多樣性地使用舞蹈道具，往往也是一個作品成功的關鍵。

道具作為舞蹈形式中的一類元素，可以為觀眾營造一種特定的意境，使其在這種人、場、景三合一的綜合作用下對舞蹈的主題有更深刻地認知與闡釋，并對創作者在創作藝術時的情感產生高度的共鳴。如上文提到的在《舞蹈風暴》冠軍定奪時，胡沈員的現代舞《遇見》在作品情感宣泄的最高處，借用道具流沙從而使作品達到了一種極致美學，給觀眾以及評委帶來視覺美的享受以外，同時也帶來了心靈美的震撼。編導使用流沙營造了一種逆流而上的意境，將編導以及演員的情感傳遞給觀眾。舞臺上的演員在流沙之中舞動著自己的身軀，仿佛是水中逆流欲要蛻變成鯤鵬的魚，又仿佛是每一個正在經歷風雨的洗禮逐漸堅韌而強大的人們。這樣一種運用道具，創造并提升作品意境的方式，使觀眾對作品的主題有了更深層次的理解，從而贏得觀眾心靈上的共鳴。

如果單純地依靠舞蹈表演者的肢體動作技巧來展示舞蹈，忽視舞蹈道具的使用，不免會使作品有些單薄，很難展現出作品的真實情感。《遇見》的奪冠并不代表著其他作品的失敗，在奪冠之時我國的頂級舞者李響帶來的古典舞《歸》，單從動作的質感、技術技巧的完成度上來講也是一個很好、質量很高的作品。不過當一個作品的整體舞臺效果十分強大之時，給觀眾帶來的視覺和內心的沖擊力是不[KG（01mm]容小窺的，往往是單純的肢體動作所不能及的。其實隨著舞蹈形式的發展，道具逐漸成為影響舞蹈表現真實效果的關鍵性因素，也成為這個繁榮多樣的時代下舞蹈作品吸引觀眾眼球的重要突破口。從舞蹈創作的層面來看，道具作為舞蹈創作中的一部分，能夠豐富編導的創作靈感、創作內容和方法手段等方面具有十分積極的作用，是舞蹈創作過程中需要重點關注的元素。＼[2＼]從舞蹈表演的層面來看，道具作為舞蹈表演的一部分，它更能夠增加作品的表現力，彌補或掩蓋演員肢體動作的不足，同時也能將動作所不能夠表達清楚的內在文化涵義表現出來。當然，舞蹈道具的成功運用是建立在創作者對道具的熟知和強大的應用能力基礎之上的，并非使用得越花哨才代表著成功，只有充分理解并把握道具在舞蹈中的價值，恰如其分地將其融入在舞蹈元素之中，才能夠真正發揮道具的作用與意義。

（二）燈光的運用

燈光是藝術中的一種手段，也是舞美的有機組成部分，可以說燈光就是舞臺的靈魂。在一個舞蹈作品中，舞臺上的燈光也必須要用自己獨特的語言方式，去傳情達意，與其他部分配合，體現作品內在。

燈光對于一個舞蹈作品而言，有著它鮮明的語言、內在的含義。從舞臺空間方面來看，舞蹈演員在臺上表演空間的大小，是可以由燈光來控制的：由于燈光在舞臺上的顯示是以不同的塊和面來銜接的，所以它可以自由地擴大，大到觀眾可以看到舞臺上的每一個角落，遐想出無際的海洋或天邊;同時也可以自由地縮小，小到一個人的某個手勢，聚焦觀眾的視線為一點。而且舞臺上的不同時空，有時也是用燈光來制造的，每個時空彼此互相聯系又互不相同，如萬花筒一般神奇絢麗。在作品《遇見》中，前半部分編導就以鋪滿舞臺、帶著水波紋的電腦圖案燈，制造出了無邊無際大海的場景，擴展了舞臺的空間感，舞臺的整體基調在燈光的襯托下十分浪漫祥和;后半段又以全場僅剩一束定點光的方式，縮小了臺上的表演空間，使重點聚焦在這一狹小的空間之內，而且如此一來舞者肢體動作的質感很容易填滿這個空間，從而顯得質感十分飽滿。

除此制造空間感以外，燈光還可以營造作品所需的環境氛圍。在舞臺上，由于作品情節發展的需要，會出現各種各樣的環境，例如：山川、湖泊、叢林、陽光等，而燈光地運用可以賦予它們更多的真實感和生命活力，讓觀眾產生身臨其境的感覺。在作品《遇見》中，淺藍色的波紋燈光給觀眾一種演員在海水中徜徉的視覺，而后深藍色的光束自上而下罩在流沙上，將流沙流動的質感再次加深，并予以流沙海水的標志，這每一捧被濺起的流沙都像撞到了東西而飛噴出去的海水，觀眾仿佛真正地看到大量海水傾斜而下的壯觀場面。

在當今時代下，燈光在舞蹈藝術表演中，如果只能起到使演員舞姿清晰、服裝色彩艷麗，這樣的一些原始功能，其實是遠遠不夠的。燈光的作用已日益被人們所重視。在舞蹈作品上，燈光在渲染情感、制造氛圍，將作品向更深層次推進，揭示作品的文化內涵等方面，都起到了相當重要的作用。編導不僅可以用燈光引導觀眾的視覺，而且還能通過不同色彩的對比、明暗節奏的變化，向觀眾傳遞更多的情感和深刻的內核。由此看來，在舞蹈藝術表演中，燈光通過它特有藝術功能，起到了其他表現方式所代替不了的作用，而我們的舞蹈作品，除了肢體動作以外，也更需要燈光給予輔襯，使其更具形象的立體感、美感和情感。

結 語

時代在前進，觀眾的審美水平也在日益提高，這也促使著我們必須要將一部分的目光從舞蹈動作本身轉移到其他方面上。其實無論是上文所提及的《舞蹈風暴》奪冠作品，還是近年出品的優秀舞蹈小品、舞劇，細細研究可以看出，編導和演員在舞美方面愈來愈用心，不斷地推陳出新，力求創造性與多樣性，從而給作品帶來更多的可能性。這也是當今時代下舞蹈藝術綜合性的發展趨勢。舞蹈作為一門綜合性的舞臺藝術，守住本心固然重要，但在這個文化大交流、大融合的時代下，多角度、多方面的發展，多種藝術手法的借鑒與融合，也是其發展的必經之路。畢竟僅僅有肢體動作，是有些蒼白和無力的。舞臺綜合藝術表演的完美展示，是每一個舞蹈作品孜孜不倦地追求，而舞蹈藝術綜合性的發展趨勢，也是每一個編導務必要關注到的。

注釋：

[1＼]孔祥霞淺談燈光在舞蹈藝術中的作用＼[J＼]戲劇叢刊，2014（03）：88—89

[2＼]王 玉舞蹈道具在舞蹈創作中的作用＼[J＼]牡丹，2019（21）：118—119

（責任編輯：劉露心）