淺談斯義桂歌唱“秀氣”論

[摘""要]在中國近現代歌唱藝術發展的歷史進程中，斯義桂是在國內外擁有重要影響力的華人男中低音歌唱藝術家，曾被譽為“世界十大歌唱家”之一、“中國第一男低音”，但人們對其輝煌的一生和重要的教學理念“秀氣”論卻知之甚少。在上海音樂學院的教學中，斯義桂重視實踐、不尚空談、兼收并蓄、講究秀氣、追求質量，為當時中國美聲歌唱方法帶來了全新的理念。本文將從斯義桂“秀氣”論原理為切入點，以歌唱中的吐字、發聲、作品表達三方面對斯義桂男中低音版本《教我如何不想他》進行分析，目的讓更多聲樂學習者對秀氣論有一定的認識與理解。

[關鍵詞]斯義桂;演唱藝術;教學方法;秀氣論

20世紀是中國美聲誕生走向成熟的重要時期，自20世紀20年代西方美聲傳入我國，中國的美聲唱法就致力于探尋科學的演唱實踐方法。斯義桂作為特殊時期后來華教學的第一位國際著名歌唱家，從祖國各地慕名前來的聲樂學習者高達三百余位，也為這一時期的中國美聲唱法帶來了全新的歌唱方法理念，并在中國引起一波美聲學習的熱潮。

在斯義桂音樂藝術理論研究中，研究視角多集中于斯義桂生平及事跡，多以論文、報紙、檔案形式呈現。對斯義桂的演唱和教學方法研究尚有待完善之處，其教學理念——“秀氣”論目前依然值得研究。對斯義桂演唱的眾多中外歌曲的理論研究尚有不足，將斯義桂教學理論與他實際演唱相融合的研究更為缺乏。

斯義桂作為在國內外擁有知名影響力的華人男中低音歌唱藝術家，無論在教學方法（秀氣論）、音樂表演、學術研究，還是在中外音樂的傳播與交流、中西方藝術歌曲演唱實踐等方面都有著極高的藝術成就，值得每位聲樂學習者不斷地探尋與研究。

斯義桂生平簡介及藝術成就

斯義桂，1915年出生于上海，祖籍浙江省寧波市奉化縣岳林街道斯張村。其父斯禮遂年輕時期從寧波的海路進入上海闖蕩，在上海澳門路開了家石作坊，因其吃苦耐勞、技術精湛、心思細膩而由此發家。父親優秀的石匠精神品格與事業的成功為斯義桂的藝術生涯奠定了堅實的基礎。

小學時期，斯義桂的父親就發現了他有著驚人的學習天賦，為了斯義桂個人素質的全面發展，父親將他送到了上海的教會學校。在學校中，斯義桂參加了教會合唱團，并第一次接觸到了贊美詩，之后其父又將他送入上海美術專科學校學習小提琴。

中學時期的斯義桂參加了上海國立音專舉辦的以抗日救亡為主旨的音樂暑期補習班，上海音專的青年教師丁善德發現了斯義桂非凡的歌唱天賦。在未進入上海音專學習前，斯義桂就參加了上海音專五周年音樂會清唱劇《長恨歌》的演出，并擔任劇中男主角唐明皇的演唱。

中學畢業后，17歲的斯義桂順利進入了上海音專系統地學習聲樂，在音專斯義桂遇到了兩位啟蒙的老師，分別是中國男中音歌唱家應尚能和蘇聯男低音歌唱家蘇石林，兩位教授對斯義桂進行了嚴格系統地訓練和演唱技能培訓。最終，斯義桂以出色的成績在該校聲樂系畢業，這段艱苦的學習經歷為斯義桂演唱生涯打下了堅實的基礎。

二次世界大戰后，世界政治經濟文化中心從歐洲轉移到了美國。為了追求更高的藝術成就，斯義桂告別了祖國，決定前往美國繼續深造。剛到美國的斯義桂在美國紐約市政大廳舉辦了第一場個人獨唱音樂會，但反響一般，甚至受到了西方人的歧視。這次的失利對他有著不小的打擊，卻沒使他沉淪，早年的學習生涯磨煉了他堅韌的品質。斯義桂多年后回憶，那次失敗使他開始反省自己，讓他認識到自己歌唱藝術上存在的問題與不足，如果想要在國際上嶄露頭角，他必須拋棄過去錯誤的觀點，以學生的姿態繼續腳踏實地的學習。至此，斯義桂的演唱藝術走上了一條全新的發展道路。

認清問題后的斯義桂在美國遇到了他人生的另外兩位老師，一位是曾供職于紐約大都會歌劇院的著名女中音歌唱家艾迪絲·瓦爾克，她為斯義桂打下了堅實的基礎。另一位是男低音歌唱家亞歷山大·基普尼斯，基普尼斯善于歌劇表演，并對德奧藝術歌曲有著獨到的見解，使得斯義桂在俄國歌曲和德奧藝術歌曲方面有了長足的進步。

1949年11月斯義桂在紐約“卡內基大廳”舉行獨唱音樂會，獲得了巨大成功，這也是斯義桂歌唱藝術中的轉折點。

1961年斯義桂擔任美國總統肯尼迪就職儀式音樂會的首席演唱，在演出結束后，肯尼迪親自登臺與斯義桂握手并致謝，同時提出希望他作為“美國文化使者”前往世界各地，宣揚美國文化。[1]

斯義桂作為20世紀華人歌唱家的杰出代表，頻繁演出于美、英、法、意、德、荷、澳、新西蘭等國家及中國臺灣、香港等地區，并同美以及英、德、法、荷蘭等國家的一流樂團同臺演出并錄制了多張唱片。

美國《基督教科學箴言報》稱斯義桂是“音樂的化身”;荷蘭《阿姆斯特丹報》稱他是“音樂的奇跡”;意大利《意大利報》稱贊他是“一個金嗓子”;西方媒體還稱“他的歌喉足以和偉大的夏里亞賓相媲美”。[2]

斯義桂歌唱“秀氣”論

目前為止，“秀氣”論原理是由斯義桂在上海音樂學院的教學活動中提出，其可視為聲樂演唱的一個總要求。這個要求可以分為兩個部分，一部分是斯義桂歌唱教學理論的“秀氣”論特點，另一部分是斯義桂歌曲演唱中“秀氣”論的體現。

（一）“秀氣”論的定義

“秀氣”二字起源于《禮記·禮運》中的“人者，其天地之德，陰陽之交，鬼神之會，五行之秀氣也。”其后發展成為多層含義。

斯義桂多年的聲樂教學一直將聲音的“質地”放在首位，在上海音樂學院的講座中，他首次提出了“秀氣”的聲樂教學理念。“秀氣”論原理是不能有過分的鋪張、不假思索而導致粗糙的聲音，停滯不動的氣息，要時刻給人以內在美的感受。[3]

“秀氣”美是具有我國民族音樂審美特點的，如中國古代音樂在表現形式上要求體現出“虛”和“含蓄”的特點。斯義桂的“秀氣”美正是繼承了中國傳統音樂美學思想，與西方所采取實在的音響手段和截然了當的氣氛渲染的方式不同。中國傳統音樂在表現上往往是追求“虛”的意境和“含蓄”的表現方式。通過“含蓄”與“秀氣”的表現方式，留給人們的心靈以更廣闊的感受余地。[4]

同時斯義桂將西方科學的美聲唱法與中國人擅長的細膩、精致的情感表達有機地融合起來，形成了中西結合的新形式歌唱藝術理念。

（二）“秀氣”論的藝術特點

在中國美聲唱法發展的過程中，曾出現過一個混亂的時期，為了追求聲音的寬、厚、亮的極致化表現，出現了普遍的壓迫聲帶提高聲音亮度和故意撐大提高音量的現象，斯義桂的“秀氣”論教學對這種現象進行了系統的改正。

1.自然的聲音表現

在斯義桂“秀氣”論的教學方法中，聲音的美是聲樂演唱過程中的第一要素，聲音的“質地”美需要放在首要地位。斯義桂強調在演唱時，聲音、表情、語言等需為一個整體的美，重音不能過于縱容，導致聲音過分粗重、粗糙，輕處也不能畏怯，失去音色。如斯義桂在上海音樂學院的講座中指出，“女中音是一半的女高音”，其含義是女中音有與女高音一樣，甚至更廣的音域，女中音也可以唱花腔，只是長期“壓”著唱，聲音過于厚重，無法快速的唱動花腔樂句。[5]

唱高音時聲音不可以通過聲帶擠壓“沖”上去，也不可以兩個音之間“滑”上去，低音不可以“壓”著唱，也不能垮。如在斯義桂教學中，他一直要一位男低音學生輕聲的、輕柔的唱，從表演者的內心感覺中模仿大提琴的音色。

2.合理的口腔打開

在進行聲樂表演實踐過程中，“秀氣”的打開口腔是重要的環節之一，作為一名聲樂學習者，明確正確的打開口腔是聲樂學習的第一步。但卻有部分學習者在觀看國外視頻后出現了極端化行為，一方面是認為打開口腔越大越好，在中、低聲部出現較多，這類聲部過分追求“寬、厚、大”的聲音，這類靠后的聲音失去了音色，也無法唱出清晰的元音。另一方面是擠壓聲帶去歌唱，普遍出現于高聲部，為了過分追求民族唱法中“亮”的音色，捏緊喉嚨去沖擊聲帶。

斯義桂在聲樂教學中提出，因為中國人咬字的習慣，在說話時舌根是會不自覺的往回收縮，所以首先要放松口腔中的舌根，其次合理自然的提起小舌頭，也就是打開喉嚨，但是需要注意合理有度，同時需要從實際角度出發，不斷地檢驗聲音的效果來達到高質量的聲音效果。

3.高位置的頭腔共鳴

現如今，每位中國聲樂學習者都知道頭腔共鳴的高位置演唱方法，但很少有人知道是誰第一個將它帶入中國。作為中國美聲唱法的先驅，斯義桂是最早在中國提出聲音的位置要高，氣息要始終托住聲音，要有足夠的頭聲，充分發揮共鳴的作用，高位置的頭聲是斯義桂在聲樂教學中反復強調的。

斯義桂要求每個聲部都要有高位置的頭腔共鳴，如高音聲部不可以使用胸腔，也不可以使用喉部的力量，不能出現“擠”的聲音，時刻保持頭腔，使用半假聲將聲音放出來，不能從高位置掉下來。中、低聲部同樣要像高音聲部一樣使用頭腔，唱的要輕柔且清晰，直到“b1”才可以使用胸腔，但聲音的方向還是靠前，聲音位置還是在高位置保持不變，時刻保持聲音的“秀氣”。

斯義桂“秀氣”論的教學方法在自然的聲音表現、合理的打開口腔和高位置的頭腔共鳴等方面都有著充分的體現，“秀氣”論不僅體現了中國傳統音樂的審美思想;追求細膩的情感表達;結合了西方科學的美聲唱法的理論，而且“秀氣”論在實際的歌唱表演過程中也有更為重要的作用。

“秀氣”論在斯義桂歌唱藝術中體現

“歌聲揚全球留得英名傳千古，英靈歸西天教我如何不想他。”這是斯義桂在老家奉化市衣冠冢前的墓志銘，短短兩句涵蓋了他一生的輝煌與悔恨。年輕時期背井離鄉、臥薪嘗膽，走遍世界各地，終于成為世界十大歌唱家。壯志暮年，再回故地，老淚縱橫，留下了太多遺憾。“秀氣”論不僅體現在斯義桂的教學方法中，而且在斯義桂的演唱實踐中也有所體現，《教我如何不想他》是斯義桂個人獨唱音樂會的保留曲目，他曾將這首歌帶到了亞、歐、美、澳四大洲，向人們訴說著他對祖國和故鄉的思念之情。

（一）清晰的吐字咬字

在斯義桂演唱的《教我如何不想他》版本中，漢字的吐字在聲樂屆一直飽受爭議，甚至有人認為西方美聲唱法不注重咬字和吐字，這是缺乏科學論證的。相反，斯義桂演唱時會嚴格的控制吐字咬字的口型與發音，咬字時，字頭清晰、字尾歸韻。斯義桂演唱錄音《How"can"I"not"think"of"her》選自唱片專輯《Chinese"Song》的第六首，該專輯是他1950"年在美國“NAXOS”（拿索斯）唱片公司灌錄的唱片。[6]但是，1955年中國才將國家通用語言普通話進行全面推廣，由于歷史性的原因，斯義桂演唱時語言發音具有鄉音是不難理解的，斯義桂在發現自己的不足后，在后期的演唱中也有明顯的修正。[7]斯義桂強調演唱者必須探索語種內在的風格特點，對作品歌詞中的節奏韻律、創作背景等各因素都需要進行全面地把握，以此達到高質量的“秀氣”歌唱。

（二）完善的發聲技術

斯義桂演唱《教我如何不想他》的男中低音版本為D調，全曲可分為春、夏、秋、冬四個樂段，詞作者劉半農沒有用一句來描寫四季，卻讓人能體會到四季的變化，這表達了中國傳統音樂中“情景相即”的審美情趣特點。

1.統一的高位置頭腔共鳴

斯義桂雖然是男中低音聲部，但聲音自始至終保持著高位置的演唱，輕柔且溫暖，給人以精致又細膩的感覺。在中聲區和低聲區同樣保持著高位置向前的聲音，不同的是在第一樂段的最后一句“啊”開始胸腔共鳴才逐漸增強。

2.飽滿的氣息支撐

好的歌唱聲音必定有充足的氣息支持，氣息的支撐可以保持樂句的連貫。斯義桂在演唱第二段“月光戀愛著海洋”時，將“愛著”做出短小的停頓，但卻始終保持著氣息，這種處理方法能給予聽眾更強烈的心靈共鳴。

（三）重塑與創造的作品表達

斯義桂指出音樂作品表達的重塑性是指按照作曲家作品原本的要求來完成音樂的音響塑造，需要表演者認真地分析樂譜，了解樂譜的內容和產生的時代背景，以及作曲家創作歌曲的風格等各方面情況。從而全面掌握作品的表現形式和精神內涵，按照作曲家創作樂譜的指示來完整的闡釋音樂作品。[8]

音樂作品表達的創造性是指表演者在完成作曲家原本作品音響的基礎之上，表演者在演唱時帶有個人主觀傾向性和個人的審美體驗。在闡釋作品的過程中，表演者將個人的生活情感和所處時代的特征融入到作品中，這也產生了音樂作品的二度創作。

高質量的作品表達需要將重塑性與創作性有機的統一，既不能完全的遵從作曲家的意圖，因為表演者與作曲家所處時代不同，人的審美必將有所出入。表演者也不能過分追求個人主觀的二次創作，這樣會失去作品的原本的意圖。只有兩者相輔相成，表演者的音響作品才能達到高質量的“秀氣”標準。

斯義桂演唱中所展現的“秀氣”論的美學意蘊，清晰的吐字咬字、完善的發聲技術以及重塑與創造互為表里的作品表達，深刻地影響著后世的聲樂演唱。他為后世留下的，除了經典的藝術歌曲的錄音，傾囊相授的教學方法，更有對中國美聲發展的赤子之心，對音樂藝術的不懈追求與創新精神。

總""結

斯義桂的“秀氣”論力求打造主觀與客觀達到平衡的高質量聲樂作品，中西方音樂藝術的融合在他的“秀氣”原理中得到了完美實現。他的歌唱錄音一直流傳至今，對后來的學習者有著極高的借鑒和指導意義，他所教授的學生現如今已成為各大專業音樂院校的中流砥柱。

本文對斯義桂“秀氣”原理的兩種要求進行了系統地分析，一方面論述了“秀氣”原理是中國古代“含蓄”的音樂審美特點的繼承與發展，另一方面在斯義桂歌唱藝術體現中論述了將重塑與創造相融合的聲樂作品處理方式。作為新時代的聲樂學習者，唯有不斷地加強藝術涵養，完善知識結構，錘煉歌唱技巧，力求最大程度地發揚斯義桂的教學方法與歌唱的理念。而對斯義桂大量聲樂作品系統性的研究，還有很長的一段路要走。

注釋：

[1]謝俊武.斯義桂的生平及演唱[D].上海音樂學院，2006.

[2]倪瑞霖.深情寄故園"nbsp;心血育新人——斯義桂教授的聲樂教學[M].1980：2.

[3]倪瑞霖.深情寄故園""心血育新人——斯義桂教授的聲樂教學[M].1980：4.

[4]王次炤.音樂美學基本問題[M].北京：中央音樂學院出版社.2011：229.

[5]倪瑞霖.深情寄故園""心血育新人——斯義桂教授的聲樂教學[M].1980：6.

[6]劉""方.《教我如何不想他》三個演唱版本的比較研究[D].武漢音樂學院，2018.

[7]楊凱翔.斯義桂聲樂教學中“秀氣”美的研究[D].浙江師范大學，2017.

[8]高拂曉.音樂表演藝術論[M].重慶：西南師范大學出版社，2018：29.

[收稿日期]2020-12-21

[作者簡介]劉虎成（1996—""），男，江蘇師范大學碩士研究生;董""兵（1971—""），男，江蘇師范大學音樂學院教授、副院長。（徐州""221116）

（責任編輯：劉露心）