古詩詞藝術歌曲《七步詩》的演唱分析

[摘""要]隨著現代流行文化的發展，古風的潮流也逐漸為現代的發展所關注，古詩詞藝術歌曲的關注度也逐步提高。一些膾炙人口的名句也被改編為歌曲，例如，作曲家谷建芬就曾為《靜夜思》《春曉》譜曲將其改編成少兒歌曲，這樣的少兒歌曲也被很多學校進行了推廣。谷建芬是當代著名作曲家，她不僅是一位優秀的作曲家，還是一位桃李遍天下的優秀導師，為我國的藝術界培養了很多優秀人才。就古詩詞改編歌曲而言，雖然偏向于兒童歌曲的大方向，音樂形式、創作深度等并不能在藝術水準方面達到古詩詞二次創作的藝術高度，但是這些改編歌曲朗朗上口、質樸優美，在中小學中傳播流行，這也對我國古詩詞文化的傳播有很大的幫助。本文對《七步詩》這首被谷建芬先生改編創作的古詩詞藝術歌曲進行分析。

[關鍵詞]古詩詞;藝術歌曲;演唱分析;《七步詩》

新學堂歌指的是20世紀初在我國流行的一些歌曲，這些歌曲在學校中廣泛傳頌，同時也作為音樂課程中的重要組成部分。新學堂歌的歌曲曲調一般來自其他國家，由作曲家創新，根據曲調進行創作填詞。簡單地說，就是在國外歌曲的基礎上進行創作，用我國的文學詩歌作品進行重新加工創作。在我國，新學堂歌的創作代表人物包括李叔同、沈心工等，知名的代表作品包括《登鸛雀樓》《春游》等。新學堂歌的出現對于我國音樂事業的發展意義非凡，為我國古詩詞藝術的發展以及優秀傳統文化的傳承做出了極大的貢獻，同時為我國的音樂教育事業提供了優秀的素材，可以說，新學堂歌是我國“近代音樂史”的開端。[1]

《新學堂歌》就是谷建芬老師創作的用來促進中小學音樂課程與我國古文化融合的產物，意在提升中小學生對我國古詩文化的興趣。學堂樂歌運用了其他地區的曲子進行填詞，而《新學堂歌》則是運用了古詩詞作為詞，進行新的譜曲。對于中小學而言，《新學堂歌》一定程度上對語文課程和音樂課程進行了融合，這有利于各學科之間的知識因為對方的優點而互相吸引，在提升學生的學習積極性方面有著很大的作用，并且這也印證了素質教育對于新時代學生全面發展的要求。谷建芬先生作為中國歌曲創作界的重要人物，其根據中國古詩詞創作的新學堂歌具有重大的教育意義，讓學生在歌曲的旋律中感悟詩詞，傳承中華民族優秀的傳統文化。本文對其藝術作品《七步詩》進行研究分析，以期能推動更多優秀作曲家創作出經典的古詩詞作品，發展創新這種藝術形式。[2]

一、作者簡介

谷建芬于20世紀30年代出生在日本，祖籍山東威海，我國當代著名的音樂作曲家。谷建芬老師的父母早年間在日本生存，其全家回到國內的契機是抗日戰爭全面爆發，在此之后谷建芬全家定居于大連。谷建芬從小就對音樂和歌聲有著濃厚的興趣，在她的腦海中，音樂有一種朦朦朧朧的美感，歌聲非常的美好，同時歌聲又是優雅而神秘的，會讓人不知不覺地陷入憂傷，音樂好像是她生命中的一部分，不可缺少的重要內容。正因如此，長大后的谷建芬走向音樂并鉆研音樂，長久地投身于熱愛的音樂行業。

在20世紀50年代，谷建芬進入旅大文工團并且負責團內的鋼琴伴奏，之后兩年，求學于東北音專。畢業后從事舞蹈音樂的創作。在此后50多年的時間里，谷建芬一直默默耕耘，育人無數，為我國音樂事業的發展默默做貢獻。2015年，谷建芬被授予了“終身成就音樂藝術家”的稱號。

2006年《谷建芬古詩詞歌曲20首——新學堂歌》發表。20篇優秀的古詩詞被收錄進《新學堂歌》，其中由張宏光編曲，谷建芬作曲，將一首首朗朗上口的中華優秀傳統古詩詞改編成古詩詞藝術歌曲，為孩子們學習古詩詞作品提供了優秀的素材，學生在學習古詩詞藝術作品的過程中也收獲了古詩詞知識和樂感。《新學堂歌》既可以用在家庭教育中，也可以在教育教學中應用，都是極好的教育素材。谷建芬老師也將《新學堂歌》中的20首作品視為其最為寶貴的創作作品，是她職業生涯中做的最有意義的一件事。

二、古詩詞藝術歌曲發展

詩詞與音樂的發展相輔相成，都是我國藝術界的結晶，二者皆在我國古代壯麗發展，音樂的優美旋律與詩詞的抑揚頓挫能夠充分融合，這是我國古代的燦爛文化。隨著全球化的發展，西洋音樂形式、作曲風格、演唱技巧等進入我國。我國的古詩詞以及音樂在歷史的累積下，底蘊與風格是十分醇厚的，因此，發揚流行樂曲以及藝術表達時不能忘記我們民族的長久累積，繼承和發揚我國的古詩詞文化以及古代樂曲風格是十分重要的，也是一種必然的使命。[3]

《詩經》的開篇“關關雎鳩，在河之洲。窈窕椒女，君子好逑”，代表著這本著作的風格，獨特的音韻節奏、簡潔的口語化用句，這一句詞被長久地流傳下來，這種傳統詩詞的格調是許多的詩詞曲作者多年累積創作中形成的，它兼具漢語平仄的語言特征與詩詞的表現形式。如果以此為根基進行創作，則會有很好的效果。[4]

在新的流行音樂的發展形勢下，運用流行的音樂曲調配合經典的古詩詞句，將古詩詞本身的平仄韻腳與流行曲調配合，這正是我國流行樂曲發展的機會，將平常的流行文化與古文化進行結合，是一種藝術形式的升華。[5]

三、《七步詩》情感把握

當下發展的古詩詞歌曲將古代的詩詞作為歌曲的內涵，將當下的流行曲調作為形式，二者合一，相互融合。詩詞、曲調、人聲三者融合，十分具有感染力、律動感、文化內涵。

（一）詩詞背景的準確把握與內心情感的結合

在進行古詩詞歌曲創作時，由于詩詞本身是帶有時代的特征以及自身的情感，所以要求創作者要進行準確地把握。僅針對創作背景來講，可以分為宏觀的背景和微觀的背景，宏觀的背景指的是詩詞創作所處的朝代、歷史環境，微觀背景指的是作者的心境以及當時的處境。

在《七步詩》中，用豆萁比作兄弟，兄弟本是同一個父母所生養，就像是豆和萁都是同根生。但是豆萁中的萁煎豆，讓豆受煎熬，就比作曹丕殘害其兄弟。這首詩通過豆萁生動地反映出曹丕與曹植眾兄弟間相互殘殺的殘酷事實，詩歌的內容淺顯易懂，但是又點名了作者的意思，作者的語氣沉重，詩中既有訴說自己背痛之意，也隱含了規勸的意圖。[6]詩中的前四句描述的生活現象，豆萁是我們生活中可以見到的一種食物，用這一常見的事物來比作自己和哥哥曹植，“泣”字展現出自己被哥哥殘害的痛苦與悲傷的心情。“煮豆”的含義是將豆子熬成豆汁，而“萁”是煮豆的燃料，豆萁燃燒煮豆，比喻曹丕殘害同根生的兄弟，曹丕殘害手足，有違人倫，是常人無法理解和接受的。全詩后兩句的意思是“我跟你本來是同根生的兄弟，為什么要相互殘害，苦苦相逼呢？”這兩句展現出曹植對曹丕行為的不滿，也展現出封建社會統治者之間相互斗爭，爭權奪利的殘酷真相，表達了自己處境艱難，朝不保夕的現狀，表達出作者悲傷沉痛的思想感情。

（二）音樂特征與情感體驗的統一

作曲家在進行創作時，要對古詩詞的思想情感有一個深入地理解，重視對古詩詞文學性的把握，不能為了創作而創作，導致古詩喪失了原有的藝術性。在音樂旋律上，作曲家會對音樂特征和古詩的思想情感進行細致的打磨，借鑒古代傳統音樂的技法特征，把握古詩詞的情調，使古詩詞的思想情感和意蘊與現代音調和曲式完美融合。首先，《七步詩》這首歌曲藝術作品的前半段用較為簡單的音樂旋律塑造出一個完整的音樂形象。歌曲曲調的塑造上，每一句都用向下的旋律展現出低沉的氣氛，恰到好處的展現出詩人沉郁的感情和悲痛的心境。[7]

四、《七步詩》音樂本體的創作特點

（一）旋律簡單，易學易唱

《七步詩》的旋律較為簡單，適合低齡的兒童吟唱學習，全曲采用一字配一音的創作手法，音樂范圍較窄，易于傳唱，與《七步詩》創作手法相似的作品還有《一字詩》和《江南》。從音域角度看，《七步詩》的最低音為小字組sol，la是最高音，旋律以級進為主，即使有跳進也是四度音程的小跳。

（二）節奏具有詩詞格律韻味

吟誦音樂形態是新學堂歌所采用的詩詞格律，他的節奏很有規律，符合詩詞格律，規律的平仄交替變化，緊密的節奏使得演唱者在演唱過程中朗朗上口。

中國古詩詞本身就具有聲律，古詩詞一般兩個漢字為一個聲律，用以體現古詩詞的韻律美。谷建芬古詩詞兒童歌曲中的古詩詞一般為五言律詩和七言律詩，五言律詩節律的劃分依據是音律。以曹植的《七步詩》“煮豆/燃/豆萁，豆在/釜/中泣。本是/同/根生，相煎/何/太急”為例，二二一或二一二的節奏型一般作為五言詩的節律。在研究谷建芬古詩詞兒童歌曲作品后筆者發現谷建芬古詩詞兒童歌曲中典型的節奏類型都是3/4或者4/4拍，使樂句更為流暢的表達，節奏型相對容易掌握，便于兒童學唱。這些節奏型多表現情緒的穩定，多為平白直敘的表達。

（三）歌詞的特點

谷建芬古詩詞兒童歌曲選用的歌詞為古詩詞，古詩詞作為中華民族優秀的文學作品，谷建芬運用詞曲結合使每一個兒童了解中國文化，走進古詩詞、走進音樂。《七步詩》作為教科書中的古詩詞，便于古詩詞歌曲的傳唱和加深兒童對古詩詞的記憶和理解。

襯詞是在歌曲的歌詞中，屬于歌詞的一部分，可以更加完整的表達音樂的情感。在歌曲結束前的襯詞。使歌曲的音樂情緒和意境貫徹到底，在音樂結構上與歌詞內容相互呼應。在歌曲結束前，谷建芬使用了“依”字為襯詞，曹植艱難的處境就躍然紙上了，作者本人的情感深化了歌曲的主題。[8]

（四）曲式結構的特點

一首好的歌曲，除了優美的旋律、明確的主題和適宜的節奏，還需要根據歌詞來選擇恰當的曲式結構。谷建芬創作的這首《七步詩》歌曲，曲式結構為帶擴展的二段體曲式，分別為A段（1—8小節）、B段（9—16小節）和擴展部。A樂段和B樂段兩個部分的音樂材料不同，形成鮮明的對比。A樂段的旋律舒緩、主要采用反復的同音，以中高音區為主，節奏穩定，音樂沒有很大的起伏，講述了曹植面對當時七步成詩情景的心境與無奈。B樂段的旋律音區升高，節奏緊湊，出現了合唱聲部，增強了音樂感染力，起伏較大的旋律線是以切分音為主導節奏型的特點，情感豐富而深刻，生動形象地刻畫出詩人艱難的處境以及悲憤的心境。與A樂段所對比，B樂段的音區、節奏、旋律線上的特點更加突出。

（五）演唱分析

咬字歸韻向來重要，在中國音樂歌曲作品中更是體現得淋漓盡致。美聲歌曲中只有“a、e、i、o、u”五個元音字母，而中國字在咬字發音講究“字正腔圓”。特別在演唱古詩詞歌曲時既要把握古詩詞自身的韻味，又要演唱出歌曲風格特點。筆者在曲阜師范大學附屬實驗學校實習時發現，在兒童的歌唱學習中，兒童容易出現歌曲的歌詞在咬字時表述不清晰、歌詞歸韻不準確等現象，這主要是由于兒童沒有掌握古詩詞歌曲歌詞的咬字歸韻。歌曲在咬字上規定每個字的頭、腹、尾要交代清楚，得做到字頭有噴口，字腹要圓潤，字尾要準確利落，這就叫“字正腔圓”。以《七步詩》為例，足以見其咬字的特點。在歌詞的第二句“豆在釜中泣”其中“豆”的發音為“dou”，它是歌詞第二句開頭的第一個字，在歌曲中也出現在強拍上。所以在演唱“豆”這個字時要迅速發聲并清晰咬住元音“o”，這之后的尾音做好歸韻處理。“相煎何太急”中的“煎”字出現在小節中第二拍處于弱拍且只有半拍，發這個字的字頭“j”時，舌尖抵住上部的牙齒，迅速地將字腹歸韻。歸根結底，咬字要遵循依字行腔才能使歌詞達到字正腔圓。

結""語

中國現代兒童歌曲的發展已有百年的歷史。從學堂樂歌選用外國的曲調添加詞到自主作曲和作詞，兒童歌曲悄無聲息、潛移默化地影響著一代又一代的兒童，每個時代的兒童都有屬于自己的“兒童專屬”歌曲，他們傳遞著這個時代的價值觀和審美觀。本文對谷建芬先生的古詩詞歌曲作品《七步詩》進行深入解讀，對其情感把握、音樂本體創作特點、歌詞特點等角度進行分析，總結出《七步詩》藝術歌曲表達了作者的沉郁憤激的思想感情。同時，這首藝術歌曲旋律簡單，易學易唱，節奏具有詩詞格律韻味，是一首不可多得的音樂教學素材。谷建芬先生創作的《七步詩》作為經典的古詩詞演唱作品，也推動了中國優秀傳統詩詞文化的繼承和發展。

注釋：

[1]徐倩倩.古詩詞藝術歌曲《如夢令》的演唱分析[J].戲劇之家，2021（01）：82—83.

[2]孫""琳，王海州.試論古典詩詞藝術歌曲的創作與演唱——以《滿江紅》為例[J].當代音樂，2020（12）：10

—14.

[3]穆慧瓊，崔煥珍.古詩詞藝術歌曲《如夢令》的作品分析[J].黃河之聲，2020（20）：30—31.

[4]高雅倩.藝術歌曲《關雎》的音樂特點及演唱分析[J].文化產業，2020（30）：78—79.

[5]劉玉生，令狐青.歌曲《越人歌》的藝術特征及演唱分析[J].戲劇之家，2020（25）：80—82.

[6]袁""彤.和美之曲——《關雎》音樂演唱分析研究[J].黃河之聲，2020（15）：10—11.

[7]劉小娜.古詩詞藝術歌曲《釵頭鳳》的演唱分析[J].戲劇之家，2020（22）：91—92.

[8]張""妮.試析中國古典詩詞歌曲的演唱特征與傳承策略[J].黃河之聲，2020（14）：36—38.

[收稿日期]2020-12-23

[作者簡介]李""朋（1996—""），男，沈陽音樂學院碩士研究生。（沈陽""110818）

（責任編輯：劉露心）