佐羅塔耶夫《兒童組曲NO.4》的作品結構分析

[摘""要]弗拉基斯拉夫?佐羅塔耶夫（Zolotaryov"Vladislav"Andreyevich，1942—1975，后文簡稱佐羅塔耶夫）是20世紀前蘇聯著名的巴揚手風琴作曲家，他為近現代巴揚手風琴音樂的發展做出了重要的貢獻。筆者以佐羅塔耶夫《兒童組曲NO.4》的作品結構為研究對象，通過文獻法、分析法等研究方法對佐羅塔耶夫這部作品的特性進行深入剖析，進而更加了解這部作品。

[關鍵詞]佐羅塔耶夫;音樂風格;巴揚手風琴

佐羅塔耶夫出生于1942年，受父親的影響開始學習音樂知識，學生時代先后進入馬加丹音樂附中、莫斯科柴可夫斯基音樂學院學習，而后成為前蘇聯優秀的作曲家。由于他許多超前的作品思維與創作手法倍受前蘇聯傳統學派的排斥，佐羅塔耶夫一直生活在苦悶與痛苦中。于是，1975年5月13日，也就是他所創作的《奏鳴曲第三號》完成海外首演的前一天，年僅33歲的手風琴作曲家在家中自殺身亡，結束了年輕的生命。[1]盡管他的作曲生涯僅有14年，但卻給我們留下了大量的手風琴音樂作品，例如：六首《兒童組曲》《奏鳴曲二號》《帕蒂塔》等。

本文研究的對象是佐羅塔耶夫為其兒子所作的六首《兒童組曲》中的第四首，其中每首曲子都有單獨的小標題，本文將從作品結構角度對作品進行深入分析。

一、《劇院的影響》（The"repercussions"of"the"theater）

這是一首對比主題帶再現的單三曲式的樂曲，4/4拍行板，慢速，很弱的力度，開始于f自然小調。

譜例1：

第一段由兩個樂句（4+4）構成。（譜例1）樂句終止于f自然小調的屬。旋律線條曲折上行，音色開放有跳躍，節奏規整，給人以莊重的感覺。左手為貝斯單音，與右手音色完全相同，但是卻低八度演奏，形成回聲感、厚重感。

譜例2：

（譜例2）Re（連接）為九小節（9—17小節），快板，情緒比較活潑，帶很強的力度感，左右手同音，但由不同八度跳音同時演奏，屬于進行曲風格，以f和聲小調下屬和弦的加裝飾音的兩次重復發展組成，結束于f和聲小調的主。Re與A段的力度形成強烈鮮明的對比，以S-D-T自然過渡到B段。

譜例3：

中段（譜例3）是以輕巧的快板貫穿，是A段的對比，開始于降A大調并終止于降A大調的主和弦，后兩小節是前兩小節的倒影重復（例如34—37小節），之后是旋律線條連續不斷上下進行，轉入f小調，結束于f小調的屬。

譜例4：

（譜例4）左右手同音不同八度，形成音樂空間高聲部與低聲部的呼應，f自然小調上旋律的起伏再現A段一個樂句，形成曲式結構上的首尾呼應，給予人完滿的音響效果與傾向于樂曲結束的音樂感覺。

二、《沉思》（Meditation）

這是一首單二部曲式作品，開始的節奏是自由的（Rubato），可以作為伸縮處理的，所以第一樂句的拍號分別為5/4、4/4、2/4，力度為mf，開始于f小調。“由二拍的單節拍和三拍的單節拍，按照不同的次序結合成的序列，叫做混合復節拍。”[2]在第二首《沉思》（Meditation）中A段大量使用了交錯拍子的寫作手法，即5/4、4/4、2/4交替進行。這樣的寫作手法使得節奏自由，在跨小節連線和九連音下更好地描繪出“沉思”的畫面感。

譜例5：

第一樂段（譜例5）開始于自由發展的節奏，第一小節旋律在f小調上以琶音進行，以七音漸弱迂回進行到主音。第二小節力度極弱，以倒影對位左右手聲部的方式進行旋律發展。之后六小節是按前兩小節進行發展變奏的，樂思逐漸豐滿，旋律動機模進轉調到a小調，最后結束于a小調的主和弦，再經過一小節減慢停頓后進入B段。

B段（譜例6）由柱式和弦的半音回旋進行排列的，2/4拍，漸減弱，強弱起伏明顯，左右手和弦配置不和諧，猶如“沉思”中矛盾的思想漸漸地顯現。臨時升降記號的大量使用，使主調不明顯，柱式和弦的大量運用使音樂情緒與A段形成強烈的對比，緊扣“沉思”這一主題。

譜例6：

三、《小品曲》（Bagatelle）

第三首曲子結構短小，以一段式結構構成，柔板，無拍號，活潑輕快。全曲以三連音為主，共三行（譜例7）。

譜例7：

全曲開始于降e小調，在降e小調基礎上進行創作發展，以復調復對位創作手法寫作，在第二小節后半段開始左右手結構顛倒位置，和聲在T-DD7-T-D中進行。重復的節奏型在有規律的旋律走向中重復使用，固定的音型和固定的節奏貫穿全曲。旋律的質樸簡潔、情緒力度的表現自始至終是極弱的，旋律發展的相似度又極高，這樣的寫作手法很適合兒童對音樂的把握和對曲式結構的梳理、理解。

四、《古老的鐘》（Antique"Clock）

這是一首樂段結構的樂曲，2/4拍，e和聲小調，小行板，弱起。

譜例8：

A段（譜例8）由兩個樂句構成，每個樂句四小節。第一樂句（1—4小節）結束于e和聲小調的主和弦，樂句反復一次。

第二樂句由四小節構成，是第一樂句的平行模進，結束于e和聲小調的主和弦。樂句再次反復一次。

譜例9：

Coda由（譜例9）四小節構成，是e和聲小調的主和弦分解上行，按規律排列形成的旋律走向，終止于e和聲小調的主和弦。

五、《魔幻盒子》（Magic"Box）

這是一首回旋曲式結構的樂曲，2/4拍，小快板，D大調，mp，左右手跳音進行。

引子（1—2小節）以D大調VI34分解和弦模式進行由強到弱的音樂變化。

譜例10：

主部（2—10小節）（譜例10）由單二部曲式結構構成。主部由一個樂段兩個樂句構成4+4，開始于D大調，終止于D大調的主。主旋律主要以八度大跳進行，旋律開始于pp力度上的跳音形式，隨著音樂的發展，跳音音程度數逐漸減少，表現出很強的彈性。

插部（11—18小節）（譜例11）素材為樂段，4+4，mf力度開始，終止于主。插部旋律在五度音程內跳躍，強弱對比明顯，展現出兒童活潑的性格。

譜例11：

主部I與主部結構調式相同，樂思是主部的展開。它一改主部的跳音，將主旋律的延長音作為高音旋律在高聲部發展。背景和聲在主和弦分解中進行，只是在一級和弦的下方增加了七音，增強了對主音的傾向度，使作品富含風趣幽默的音樂色彩。

插部II（29—36小節）（譜例12）由樂段構成，是主部的對比。

第一樂段mp，開始于D大調的主和弦，結束于D大調的主和弦。樂句在pp的力度上反復一次。左手和聲在低八度中進行，力度比第一樂句弱，在表現樂句的強弱上形成對比。

第二樂句，是第一樂段的展開和發展，力度為mp，終止于D大調的主和弦。

譜例12：

插部III（37—44小節）（譜例13）的音樂材料是插部II的對比，以異頭合尾的形式發展，與之前的旋律形成鮮明的對比。樂段結構與插部II相同，終止于D大調的主和弦，樂句在pp的力度下反復一次。主部II與主部和聲結構相同。

譜例13：

在該作品中主部出現三次，插部出現三次，全曲在D自然大調上進行，調性布局為T-D-T，因此本曲為典型的回旋曲式。

結""語

佐羅塔耶夫創作的音樂通過強弱對比的表情術語等，用低沉、悠揚的曲調敘述故事情節，且每個故事都有與之對應的標題，充分體現了銳意改革的年青作曲家的心聲。《兒童組曲NO.4》曲式結構簡潔而又多變，多元化的作曲手法表達了作者內心細膩的情感。[3]他將自己對每首作品的故事用音樂刻畫得淋漓盡致，既是對俄羅斯的民族音樂文化的傳承，又通過精湛的作曲技法和表現力表達了新時期人們對新音樂領域的探索和渴望，這也是他的作品之所以經得起時間的考驗、至今仍聞名于世的原因。

注釋：

[1]蘇""航.淺析佐羅塔耶夫六首《兒童組曲》的音樂風格及音樂情緒[J].藝術研究，2006（04）：42.

[2]李重光.音樂理論基礎[M].北京：人民音樂出版社，1980：158.第七節：混合復節拍及混合復拍子，混合復拍子中的音值組合法。

[3]王德聰.佐羅塔耶夫六組《兒童組曲》研究[D].山東師范大學，2006.

[收稿日期]2020-12-18

[作者簡介]張馨文（1997—""），女，東北師范大學音樂學院碩士研究生。（長春""130117）

（責任編輯：莊""唯）