淺析肖邦《E大調第四諧謔曲》（Op.54）

[摘""要]弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦，浪漫時期杰出的鋼琴音樂大師，被譽為“鋼琴詩人”。肖邦一生中創作了大量鋼琴作品，所涉獵的體裁風格也十分廣泛，其中諧謔曲這一體裁在肖邦的創作生涯中占據著重要的地位，肖邦為這一音樂體裁的發展做出了巨大的貢獻，并使諧謔曲的創作進入了一個嶄新的時代。《E大調第四諧謔曲》是肖邦4首諧謔曲中篇幅最為龐大的一部作品，曲式結構復雜、主題形態發展獨特、調性及和聲色彩也十分豐富，音樂形象單純明朗，將肖邦獨特的風格和浪漫氣質表達得淋漓盡致，所以這部作品具有極高的學術價值和研究價值。本文主要通過曲式結構、主題形態、和聲技法三個方面對肖邦《E大調第四諧謔曲》的音樂本體進行分析與論述。

[關鍵詞]肖邦;《E大調第四諧謔曲》;作品分析

諧謔曲是一種樂曲體裁，主要特點是速度輕快、節奏明確輕巧，并且一般為三拍子。它的曲式結構通常比較復雜，主題材料之間對比明顯，音樂具有深刻的思想內涵。

肖邦是波蘭偉大的鋼琴家、作曲家，是19世紀浪漫主義音樂的典型代表。[1]肖邦一生共創作鋼琴作品200余首，其中有4首諧謔曲，雖然數量較少，但卻具有十分重要的意義。肖邦對諧謔曲這一體裁進行了大膽的革新和全面的突破，他將一個樂章性質的諧謔曲體裁逐漸發展為一種全新的獨立器樂體裁，并賦予其生命力。[2]諧謔曲成為了一種獨立的體裁形式后，進而獲得了跨時代性的發展，并達到了前所未有的規模。肖邦的創作運用混合性的結構原則，以及多樣化的主題發展手法，使諧謔曲的形式更加豐富，音樂也更具表現力。

《E大調第四諧謔曲》篇幅長達967小節，肖邦大膽創新結構形式，采用奏鳴曲式和三部曲式相結合的混合曲式進行創作。作品中的音樂主題豐富且富有對比性，作曲家有意識地變換不同的音樂色彩，以制造出不同的美感。這首作品也是肖邦4首諧謔曲中唯一一首采用大調調性創作而成的作品，整首作品調性轉換頻繁，作品中的和聲運用體現出嚴密的邏輯性，和聲色彩也極具表現力和靈動性。

一、縱觀肖邦《E大調第四諧謔曲》

首先，從曲式結構、主題形態、和聲技法這三個角度，縱觀肖邦《E大調第四諧謔曲》的創作特征，體會肖邦獨具匠心的音樂創作能力。

（一）曲式結構

浪漫時期的作曲家大多崇尚自由，注重個人感情的抒發，追求個性解放，于是常常對傳統體裁和形式做出突破，以尋求更能表達自己音樂性格和情感的結構形式，并嘗試創作出更為復雜的作品形式，混合曲式便是之產物。混合曲式是指在一部作品中同時運用兩種或者兩種以上的曲式結構，這種曲式結構具備很強烈的創造性和創新性，也展現出作曲家全新的創作思維模式。

肖邦《E大調第四諧謔曲》的創作便是運用了混合曲式結構原則，作品結構既復雜又自由。整體可分為三大部分，第一部分為奏鳴曲式，第二部分為三部曲式，第三部分為奏鳴曲式，這種曲式結構將幻想性與抒情性交織在一起，充分表現了作曲家內心的情感世界。

（二）主題形態

作品的音樂主題豐富，突出了主題材料的對比性。在第一部分的奏鳴曲式中，主部和副部便形成了鮮明的對比，展開過程中通過變奏手法的運用使音樂繼續向前推動。中間部分的三部曲式，音樂比較深沉憂郁，且富有歌唱性，與首尾兩端奏鳴曲式的性格形成鮮明的對比。第三部分的奏鳴曲式省略了再現部，但較之前的音樂更加激動。由此看出，作曲家在創作時有意識地強調多主題的對比，使音樂具有強烈的動力性，從而變換不同的音樂色彩，帶給聽眾不一樣的感受。

（三）和聲技法

作品的首尾部分以E大調為主，音樂真摯、熱情，描述了一閃而過的美麗回憶。中部以升c小調為主，音樂憂傷、柔和。

作品和聲新穎，同時兼具古典音樂的嚴整性。肖邦非常注重發揮和聲色彩的表現力，在創作中運用了許多復雜的和聲進行，并使用交替調式，大膽地運用離調以及轉調來變換和聲，進一步強化了和聲方面的對比作用，制造出音樂色彩的多樣性，并將半音階和聲的運用擴展到了一個新的高度。

二、肖邦《E大調第四諧謔曲》本體分析

肖邦《E大調第四諧謔曲》采用的是奏鳴曲式和三部曲式相結合的混合曲式結構，可分為三大部分，下面將對每一部分進行具體地分析與闡述。

（一）第一部分

第一部分為第1—383小節，奏鳴曲式結構，由呈示部、插部、再現部組成。在這一部分中，調性轉換頻繁，樂句形態多樣，音樂形象輕盈柔美，但情緒上稍顯動蕩不安，從整體來看，第一部分的音樂是歌唱性與器樂性相融合的。

1.呈示部（第1—248小節）

（1）主部：第1—65小節，在E大調上進行陳述。第一句為1—8小節，音樂悠遠寬廣，具有歌唱性，像是在深情的傾訴，音樂在中音區連綿不斷的發展，為八度同音齊奏，旋律線條呈波浪形，造成了悠長的音響效果，最后在E大調屬七和弦上結束。第二句為9—16小節，這一句的開始為大字一組的B音，音樂非常具有彈性，形象比較活潑，第11小節運用八分休止符，使音樂更具動力感，一系列和弦跳進主要在主調的主和弦上進行，最后結束在重屬和弦上。第三句為17—25小節，一連串柱式和弦音型的跳音，上行力度由弱到強，下行力度再由強到弱，使音樂聽起來非常飄逸灑脫，最后在E大調的主和弦上全終止。這三句音樂材料各具特色，對比明顯。第26—32小節起補充連接作用，音樂形象仿佛沉思了片刻。緊接著的33—65小節，是對之前部分的反復，除了將音層進行加厚處理以外，還出現了短暫的向A大調的離調，使得主題更加多彩。

（2）副部：第66—152小節，調性轉至主部屬方向的B大調，音樂比較華麗且流動輕盈。第66—72小節為一連串華彩性上下行走句，肖邦在此處借用了波蘭民間音樂中一種特殊的半變音音階，營造出一種飛馳的音樂形象。第73—81小節類似于主部中起補充連接作用的樂句，接下來的部分都是由這種具有沉思意味的樂句和華彩性走句交織進行而發展的。直至第98小節，高聲部的華彩性走句開始占據主導地位，并在第122小節發展為高低聲部同時進行的華彩性走句。在副部快要結束時，出現了大量臨時導音，增進了音樂的推動力，最后在一組豐滿有力的柱式和弦進行中，結束了整個副部。

（3）展開主部：第153—213小節。副部之后，作品又回歸到主部的音樂形象之中，這一部分在調性布局上別出心裁，由降A大調到f小調再到F大調，最后到升F大調，運用調性的變化與對比，使主題得到不同的呈現。從第210小節開始，高低聲部為齊奏的下行半音階，預示著副部的展開。

（4）展開副部：第214—248小節，調性為升C大調，音樂華麗流暢。可將展開副部分為兩大句，第一句為第214—232小節，半音階首先出現在低聲部，通過上行過渡到高聲部，隨后便一直在高聲部發展，旋律連綿起伏，低聲部則輔之伴奏，最后在升C大調的主和弦上結束。第二句為第233—248小節，是在第一句基礎上進行的上方二度的模進，音樂非常具有層次感，旋律的起伏更加波瀾壯闊，調性由升g小調轉至降E大調。

2.插部（第249—272小節）

在B大調上進行陳述，音樂流暢自如，插部的旋律線條呈下行的波浪形狀態，在這個三樂句樂段結構中不斷迂回發展。高聲部可分為兩層，外層為抒情的旋律線條，內層的音符跳動則起著襯托旋律線的作用，低聲部則完全起伴奏作用。第一句和第二句的結束部分都是一連串的琶音，第三句的結束部分為連續的下行二度模進。

3.再現部（第273—383小節）

調性依然為E大調。主部在織體上有所改變，前四小節的低聲部增加了下行二度的模進，使音樂內部更加流動。副部調性為B大調，沒有與主部保持統一，而且去掉了具有沉思意味的樂句，完全由華彩性走句構成。第353—383小節為連接段落，運用模進手法使音樂的情緒層層遞進，最后在六小節強有力的柱式和弦中結束了第一部分。

（二）第二部分

第二部分為第384—600小節，為三部曲式結構，較第一部分中多樣的音樂形象而言，這一部分的音樂形象相對單一，音樂非常深情悠揚，帶有淡淡的憂傷和回憶的色彩，非常具有感染力。

1.引子部分：第384—392小節，高聲部緩緩奏出抒情的單音，起承上啟下的作用。

2.首部：第393—432小節，為二段式結構。可分為四句，第一句為393—407小節，以升c小調進入，后轉回E大調;第二句為408—432小節，以升f小調進入，后轉至升c小調，并結束在升c小調的屬和弦上，之后帶有6小節的擴充;第三句和第四句為第433—474小節，是對之前材料的變化反復，主要變化表現在高聲部音響的加厚處理上。

3.中部：第475—512小節，為樂段形式。對之前主題進行展開，高聲部依然是緩慢抒情的音樂，低聲部整體音型及旋律線條并沒有變化，但在調式上進行了改變，升F大調和F大調的出現，使中部音樂色彩更加明亮。

4.再現部：第513—578小節，是首部的變化重復，調式上依次經歷了升c小調、E大調、升f小調、C大調。前半部分中，高聲部做了音層的加厚處理，低聲部依然為分解琶音音型。到了后半部分，旋律輪廓開始變得模糊起來，高聲部變為長音和弦，低聲部變為連續不斷的上下行分解和弦，音樂情緒越來越激動，隨后進入連接部。

5.連接部分：第579—600小節，激烈的上行半音階跑動后，音樂到達了一個高點，隨后是一連串急速的下行半音階，音樂充斥著很多不穩定因素，動力性大大增強，最后在六小節顫音齊奏中，將作品推向了第三部分的奏鳴曲式中。

（三）第三部分

第三部分為第601—888小節，是第一部分奏鳴曲式的再現，但是省略了再現部，是不完整的奏鳴曲式。在這一部分中，頻繁出現轉調，極大地豐富了和聲色彩的表現力，在聽覺上給人“應接不暇”的感覺，音樂的表現力大大增強，但同時張弛有度，與第一部分的輕盈柔美相比，更具感染力。

1.呈示部（第601—848小節）

（1）主部：第601—665小節，以E大調進入，音樂更富有激情和動感。大體上與第一個奏鳴曲式結構中的素材相同，主要改變體現在織體上，高聲部以柱式和弦進入，低聲部為二度顫音，高低聲部中均采用e音作為保持音。

（2）副部：第666—752小節，調式由E大調發展到B大調，音樂素材與先前基本保持一致，由快速的上下行半音階構成，最后弱奏出的柱式和弦，預示著展開主部的到來。

（3）展開主部：第753—813小節，由降A大調進入，音樂情緒更為高漲。最后一連串柱式和弦的跳音演奏，促進了展開副部的發展。

（4）展開副部：第814—848小節，由升C大調發展至降E大調，主要變化為低聲部加入了一些裝飾音，使得音樂更加靈動。

2.插部（第849—888小節）

材料依然為之前的三個樂句，不同的是第三句在結束時加入了17小節的擴充，高聲部采用分解和弦形式，輔之低聲部寬廣的八度和弦，音樂流暢自然的將作品引入到最后的尾聲部分。

（四）尾聲部分

尾聲部分為第889—967小節，和前3首諧謔曲的尾聲部分相比較而言，篇幅并不是很大。尾聲音樂性格的差異也十分明顯，第四諧謔曲既不像第二諧謔曲在華麗、炫耀、輝煌中結束，也不像第一諧謔曲和第三諧謔曲在緊張、澎湃中結束，第四諧謔曲的尾聲性格甜美，充滿了回憶與幻想。

尾聲部分回歸主部調性E大調，是全曲的高潮部分。開始由低聲部的二度顫音進入，高聲部以雙音形式與低聲部交替進行。到第913小節開始，出現了一連串的柱式和弦，是對主部主題旋律部分的回憶。但在原來樂句的基礎上運用了大量的離調進行，并最終回歸E大調，復雜的和聲進行使音樂的張力越來越大。第926小節開始，高聲部如同波濤一般來回蕩漾，音樂不斷呈上升趨勢，低聲部則采用跨度較大的琶音，形成波浪形的旋律線，為高聲部增加推動力，隨著這一部分力度的不斷增強，情緒也越來越激動，音樂由此逐漸形成了高昂的氣勢。

結""語

肖邦的諧謔曲創作在西方音樂史上可謂獨樹一幟，他深入挖掘出了這一體裁潛在的藝術表現力。[3]通過自己成熟的作曲技法不斷豐富這一體裁的創作，無論是作品結構的復雜性、主題形態發展的獨特性，還是和聲色彩的豐富性，都為后世音樂創作的發展奠定了堅實的基礎，并起到一定的表率作用。《E大調第四諧謔曲》通過運用混合曲式結構，展現出作曲家肖邦極富個性的創作思維，為作品表達深刻的思想內涵提供了條件。作品中飛掠急馳的音流、多變的調性、半音化的進程、不協和和弦的運用、豐富的和聲色彩，這些都讓人充分感受到作曲家內心相互交錯的復雜情緒，營造出一些具有歌唱性與幻想性的音樂形象，因此也更具有諧謔性。《E大調第四諧謔曲》的創作不僅契合了當時浪漫主義的音樂文化，還充分地展現了作曲家內心豐富而又復雜的情感世界，使之成為典型的浪漫主義抒情音詩。

注釋：

[1]周""薇.西方鋼琴藝術史[M].上海：上海音樂出版社，2003：126.

[2]陳""雷.論肖邦E大調第四首諧謔曲[D].哈爾濱師范大學，2017.

[3]王效軻.肖邦四首諧謔曲研究[D].山東師范大學，2010.

[收稿日期]2020-12-19

[作者簡介]劉雪琦（1998—""），女，河南大學音樂學院碩士研究生。（開封""475000）

（責任編輯：劉露心）