試析聲樂表演中情感表現能力訓練策略

[摘""要]情感是聲樂表演的內在靈魂，也是對歌唱藝術精髓進行體現過程中不可或缺的要素。從情感論角度進行分析，音樂之所以能夠打動人，是因為音樂當中包括著豐富的情感內涵，可以讓人們在聆聽的過程中受到心靈的觸動和情感上的熏陶。對于深夜表演活動來說，只有把情感和聲音表達進行有效融合以及全面呈現才能夠呈現良好的表演效果，真正意義上提高表演者的歌唱素質以及音樂素養，優化情感處理的成效。文章將著重就聲樂表演當中情感表現力的訓練策略進行分析，以便充分激發聲樂表演者的內在熱情以及音樂情感，完美詮釋聲樂作品。

[關鍵詞]聲樂表演;情感表現能力;訓練策略

聲樂表演是對聲樂作品進行二次創作的實踐過程，在整個表演活動當中，情感表現關乎作品的感染力以及藝術生命力，也從整體上影響著作品的呈現效果。在聲樂表演活動當中，表演者需要把聲音與演奏結合起來塑造良好的音樂形象，在此基礎之上，要在表演當中融入要抒發的情感，以便引起觀眾的共鳴[1]。需要注意的是情感表現，雖是聲樂表演的二次創作過程，不過二次創作必須要把握好作者的意圖，使得情感表現是深入挖掘作品所獲得的，提高聲樂表演情感表現的成功率，給觀眾呈現出良好的意境，使其獲得身臨其境的感受與強烈的情感共鳴。

一、聲樂表演藝術特性

（一）模仿性

聲樂表演藝術在長時間的發展和完善過程當中形成了多元特性，其中一個非常顯著的特征就是模仿性。模仿性的含義是針對某個固定對象所展開的，有關于音色、表情、語言等的類似行為演示。在學習與訓練的初期，每個聲樂表演者都必須要經過模仿這個階段，模仿者積極學習先進和多元化的表演經驗與演示方法，為個人表演模式的形成和拓展，提供路徑，累積豐富的實踐經驗，從而給個人聲樂表演的有效進步提供條件[2]。需要特別注意的是，在聲樂表演活動當中，針對于模仿存在著非常嚴格的規定，綜合涉及到音樂作品背景、音樂風格、語言表現等諸多內容的禮節，需要在全面理解和抓住本質規律的基礎之上進行模仿。在前期模仿過程中，模仿者需要把重點放在吐字、聲音應用以及表現層面，特別是要重視語言表現。在模仿過程當中，模仿者需要保證吐字清楚，語言準確，悅耳動聽，這也是模仿活動最為基本的要求。不少國內聲樂大師在聲樂教學與指導當中都高度關注語言作用的發揮，比如沈湘先生就指出，聲樂表演者必須把更多的時間與精力放在語言上，把語調、語氣和韻味作為著力點，之后才能夠逐步步入到歌唱環節，循序漸進，把聲樂表演的學習、練習建立在模仿基礎之上。

（二）創造性

之所以說聲樂表演是特殊和富有創造性的，主要是因為聲樂表演者在投入表演活動的過程中體現出來的表演狀態具備個性特征和不同的模仿性，體現出來的是聲樂表演者自身的風格以及特殊潛能。當然聲樂表演活動是表演者發揮創造力和不斷增強創造力的過程，需要表演者在實際參與當中最大化發揮主觀能動性，實現對聲樂表演的創造性表達[3]。聲樂表演是在一度創作的基礎之上，開展二度甚至是三度創作，也就是要針對原創作品進行創造性表演和呈現。所以每個表演者都應該認清聲樂表演活動是創造性表達的活動，應立足原有作品進行創新表現和表達，并在這一過程中融入個人的特殊風格和表現潛能，才能夠真正達成聲樂表演目標。在面對聲樂作品時，聲樂表演者都必須經歷從模仿到創造的過程，只有創造性才能夠真正意義上超越原有作品，把聲樂表演最大訴求體現出來。當然表演者要挖掘個人潛力，呈現個性與獨立的表演風格，把創造性體現得更為明顯。

二、聲樂表演中情感表現能力的內容

（一）深刻理解力

聲樂是基于歌詞與曲譜的表演藝術。一首聲樂作品要稱之為完整的聲樂藝術品，就必須要涉及到寫歌詞、編曲譜和演唱表演這幾個環節。過程可以是相同藝術家完成，也可是多名藝術家相互配合共同推進，不過一般情況下是詞作者、曲作者與聲樂演唱者相互配合完成整個流程的[4]。演唱是完成音樂藝術品的最后程序，不同的演唱者在實際的藝術表現方面會呈現出差異化的效果，而效果往往由表演者藝術水平決定。聲樂表演者要確保歌唱準確與到位，實現對作品內涵的充分表現，首先就需要重視對作品作者與創作背景的分析，理解歌詞與曲譜當中所要包含的內在情感，在深度理解的支持之下，為實際表演奠定基礎。部分作品的歌詞及情感主題表現得簡單，也有的較為含蓄，這就給表演者的深刻理解力發展提出了更高的要求。

（二）豐富聯想力

聯想力和想象力比較相似，屬于形象思維能力的組成部分，在創作活動，尤其是歌詞以及曲譜創作當中發揮著重要作用，是創作者的必備基本功。不僅如此，聲樂表演也不能夠脫離聯想力，反而是需要豐富聯想力作為必要的表演支持。這樣表演者看到歌詞以及曲譜，就可以有效聯想到與之相關的人物與場景，實現人物與場景在大腦當中的生動呈現，以實現更為有效的聲樂演唱。比如在對《軍港之夜》進行聲樂表演時，可以聯想到大海與軍港、年輕海軍戰士等。在表演《草原之歌》的過程中，可以憑借豐富的聯想力，想到大草原以及草原之上的藍天白云與地上的牛羊。可以說只有在豐富聯想力的支持之下，才能夠讓聲樂表演更加豐富，為情感的爆發創造良好的動力條件與基礎。

（三）快速融合力

前面所提到的理解能力以及聯想能力，雖然能夠為情感表現奠定基礎，但是還是遠遠不夠的，還需要依靠快速融合能力，保證情感表現的有效性。真正優秀的聲樂表演者往往不能把自己當做單純的聲樂演唱人員，而是要在站在舞臺上就能夠靈活轉換角色，成為音樂作品當中的人，置身于作品所描繪的場景。而此時所面對的也并非只是觀眾，還是音樂作品要表達的情景或事物。從本質上看，這屬于角色植入與轉換，是聲樂表演者情感以及心理融合到角色過程當中所實現的一種自覺自主的轉換。表演者的融合力越強，在表演當中的角色轉換效果就越理想。需要注意的是，歌曲演唱時間短，需要表演者快速進入角色，盡可能縮短情感醞釀時間，要有快速情感融合力作為支持。

（四）能動創造力

能動的創造力是聲樂表演者在表演活動當中擺脫平淡無奇的臺階，更是表演當中二度創作的一種具體化呈現。聲樂表演者的能動創造力越強，最終的情感表現力也越強，越能夠最大化體現音樂作品的藝術魅力，優化作品的藝術呈現效果。平庸藝術家與優秀藝術家的根本區別就在于是否發揮出了能動創造力[5]。情感表現力要有激情，而激情通常是創造力的前奏，在激情的推動之下，可以讓表演者實現超高水平的發揮，不過也需要注意在能動創造力發揮的過程中把握好度，實現更加準確的情感表現與表達。在把握好度的基礎之上，才能夠讓情感表現境界得以提升并走向成熟。成熟的聲樂表演者會體現出高超的情感掌控力，可以對音樂作品的意境與內涵進行恰到好處的表現，對內在情感進行更加恰如其分的表現與傳遞。這種度并非是具體化的，而是抽象性的，能夠讓人在這一過程當中有所感受。聲樂表演者對于情感表現度的把握，通常和其文化素質、生活閱歷、作品理解水平、二度創作素質等相關。

三、聲樂表演中情感表現的作用

優秀的聲樂表演離不開情感表現，進行有效情感表現的作用，主要體現在：一是提升聲樂作品藝術生命力。對聲音進行準確把控，是聲樂表演者必須要具備的基礎素質，而對現場的掌控情況常常更多取決于作品情感的詮釋與表達[6]。聲樂表演當中，情感表現過程實際上是給作品灌注靈魂的過程，其中表演者作為表現主體，提高情感表現手法以及豐富應用能力，理解作品情感內涵并進行有效的表現，發揮出作品作為藝術載體的價值，能夠大幅度增強音樂作品的藝術生命力，對觀眾起到良好的帶動作用，引起強烈情感共鳴。二是加深對聲樂作品內涵的把握。聲樂表演者在理解作品的前提條件之下，運用個人情感表現力對作品展開二度創作，就是聲樂表演當中的情感表現。為此，表演者首先要對作品的背景、意境、旋律等要素進行理解，感知歌詞當中的內在情感與作者的創作意圖，接下來則結合作品的曲式特點進行全曲的把握，找到最佳的藝術創作方法。可以說在情感表現要求的推動之下，聲樂表演者會在積極表現作者創作意圖的同時，進一步加深對作品內涵的理解，以便讓情感的傳遞更加的細膩和真摯。三是促進音色的靈活運用。聲樂表演者在演唱作品并對作品的情感進行實際表現時，靈活運用多樣化的音色，演唱多樣化的音樂作品，能夠提升演唱者和原創者情感的結合度[7]。音色柔美的作品常常能夠帶給人心曠神怡的情感感受，音色渾厚的作品會給人一種振奮與嚴肅的欣賞感受，悲痛低沉的音色，能夠帶給人哀傷的感受。

四、聲樂表演中情感表現遵循的原則

情感表現在聲樂表演當中占據舉足輕重的地位，也是每個表演者都必須具備的素質，為了確保最終的音樂呈現效果，必須在情感表現當中遵循正確的原則，具體體現在：一是歷史性。考慮到不同創作歷史背景之下的聲樂作品會體現出相應的歷史特征，那么在情感表現當中，也必須要遵循歷史性這樣的原則，讓情感表現更具針對性和有效性[8]。所以每一個聲樂表演者在演繹作品之前，先要分析作品的時代背景和當時的歷史條件，在獲得綜合性信息之后，把情感和歷史性統一起來，讓情感表現更加準確有效。二是時代性。聲樂表演者必須在表演活動當中具備與時俱進的思想意識，除了考慮歷史要素之外，還需要對當前所處時代的特色與要求進行分析，不斷提高聲樂表演技巧和音樂素質，真正把作品的歷史內涵和現代聲樂風格交融起來，以實現時代和歷史的完美整合，進一步擴大音樂作品對受眾的吸引力和影響力。

五、聲樂表演中情感表現能力訓練策略

（一）完善知識結構

不少聲樂表演者存在的一個明顯誤區，就是片面認為要完成聲樂表演活動，只需有一副好嗓子和完善化的演唱技巧，即可片面地把更多的時間與精力放在技巧練習當中，而沒有接觸其他方面的知識和文化，其結果是影響了聲樂整體素質的提高，不能夠在未來發展當中實現創新和突破。聲樂演唱除了要求技巧熟練和高超之外，還必須擁有良好的文化藝術修養[9]。必要的文學知識積累是合格演唱者的必備能力，同時演唱者還需要具備良好的藝術審美素質，積極研究音樂發展歷史，了解有關姊妹藝術，以便把這些要素融入到聲樂表演活動當中，為情感表現創造良好條件。所以聲樂表演者想要在藝術道路上攀上高峰，就需要在文學知識與藝術審美方面不斷提高，走全面發展道路，把握好音樂藝術的主流，正確認識情感表現的多種影響因素，通過完善知識結構為情感表達服務。

（二）提高道德修養

聲樂表演者除了要有完善的歌唱技巧和極強的審美素質，還需要擁有高尚的道德情操，這是聲樂表演質量提高的要求，也是情感表現必不可少的元素。不管是從當代音樂界的發展情況進行分析，還是從專業角度上看，演唱者一旦缺乏高尚情懷和道德修養，那么在演唱過程當中也就不會生成真情實感，在對音樂作品的內容進行表達和表現時，也會出現偏差，導致情感抒發不準確、不合理，難以實現對音樂作品的有效表現，更不能夠得到觀眾的青睞[10]。不過需要特別注意的是，道德素質提升是一個循序漸進的過程，需要表演者在日常的音樂表現活動當中，自主學習實現精湛演唱技能，兼顧道德素質雙修，成為德藝雙馨的表演者，發自內心地進行演唱以及藝術創作，給群眾提供更多滿足文化需求的精神食糧，把對國家和人民的情感融入到藝術活動當中。

（三）接觸社會生活

不管是哪種藝術，其產生和發展都和生產生活實踐有著密不可分的關系，在聲樂藝術發展當中也存在著這樣的特征。生活是聲樂藝術產生與發展的源泉所在，更是聲樂藝術的生命力之源。能夠獲得觀眾青睞并在社會上廣為流傳的音樂作品，均是在現實生活當中提煉的，是對現實生活的一種體現[11]。聲樂表演者要提高情感表現能力，接受相應的情感表達訓練，必須把深入生活以及廣泛接觸社會作為重中之重，深入群眾，了解大眾的喜怒哀樂以及情感取向，從而將個人情感以及聽眾的情感融合成一個整體，使得聲樂表演真正意義上獲得聽眾的認可。聲樂表演者需要經常性深入生活，認真觀察和體驗生活，在生活當中積累藝術創作和情感表現的素材，在開拓藝術眼界的同時，準確理解音樂作品，保證二度創作的效果，讓藝術事業得以蓬勃發展。

（四）融入個人風格

個性是個人特有性格的一種體現，人和人本身就有著很大的差別，在個性上更是不可能完全一致。面對相同的音樂作品，不同的歌唱者，擁有各自不同的喜好與性格特征，最終呈現出來的作品也有著很大的差別。因為演唱者的審美能力、審美習慣差異顯著，所以在對音樂作品進行感知理解和具體處理當中也會各不相同。聲樂表演者應該做的是，充分表現自己的個性，融入自己的風格，個性化處理音樂作品，在尊重原創意圖的同時，實現對個人情感的充分融入，而這也是情感表現最高境界的體現。演唱者應該經常性將自己對聲樂作品的演繹和他人對相同作品的演繹對比開來進行分析和研究，這樣做的目的是在實踐當中把握自己的個性特征，同時發揮自己的風格，在之后的聲樂表演活動當中，對成功探索的經驗進行有效利用[12]。

伴隨著音樂事業的蓬勃發展，音樂已然成為人們生活當中不可缺少的調味劑，豐富了人們的精神生活，同時也因為日益增長和變化的音樂需求推動了音樂藝術的創新與改進。在聲樂表演當中，情感表現能力是每個合格表演者都必須具備的能力，也是聲樂表演訓練的重中之重，只有這樣才能夠幫助表演者演唱好音樂作品，并把音樂作品的思想內涵以及內在情感表達出來。在情感表現力的培養和訓練過程中，需要把握好表演者的內在要求以及學習規律，對訓練方法進行優化改進，在立足生活以及藝術本質的同時發揮聲樂表演者的主觀能動性，以推動聲樂表演的創新。

注釋：

[1][2]賴麗瓊.聲樂表演中的情感表現能力及訓練分析[J].視聽，2018（02）：99—100.

[3][4][5]李佩蓉.探析舞蹈表演訓練方法之“情緒分類訓練法”[J].藝海，2018（07）：62—65

[6][7]白佳蕙.論聲樂表演藝術的特性及情感表現方式[J].長春師范大學學報，2017（02）：160—162.

[8]孫曉麗.聲樂演員舞臺表演實踐[J].戲劇之家，2019（15）：110.

[9][10][11][12]許""琳.論聲樂表演中的情感表達[J].鄭州鐵路職業技術學院學報，2017（03）：40—42.

[收稿日期]2020-12-18

[作者簡介]謝金靈（1999—""），女，河南大學音樂學院本科學生。（開封""475000）

（責任編輯：莊""唯）