中國畫,也稱國畫,中國古人們創立的藝術表現形式。銀,單質金屬,硬度為摩氏2.7,有極好的延展性,因純度不同熔點在960度左右。粗看起來,二者風馬牛不相及也,但有一位90后的年輕人卻想憑自己對藝術的理解,用銀器來表現中國畫的意境。
從小就接觸中國畫的陳英澤,是南京藝術學院金屬工藝與設計專業的高材生,在他的腦海中總有一個想法,就是用器物為畫布,用錘、鑿為畫筆,向世人展示他一直鐘愛著的國畫文化。想到不如做到,年輕人對藝術的追求,使他成為了山水間一名銀匠,無數次錘煉,助他成就了一種全新的藝術表達形式。

1茶亭。

2金工制品。
中國畫不是單純追求形象上的寫真,講究筆簡意遠,畫出來的是意境,用畫傳神,讓觀者用心靈去感悟,與畫者產生共鳴。陳英澤平時最喜歡去的地方就是博物館、圖書館,他用心去品味感受傳統中國畫所表達的意境和千變萬化的表現方式。山水之間的線條,景物之間的氣韻,墨色之間的濃淡,筆法之間的力道,一一用心去領悟,并消化吸收,融入到自己的作品之中,把自己對藝術理解的展現出來。
想法成竹于胸了,接下來就是用自己的所學進行表現了。金屬工藝品設計制作是一門宏大的學科,也是中華文化藝術品表現形式中的一大門類,如大家所熟知的景泰藍、花絲鑲嵌、金銀飾品制作都在它的范疇之內。陳英澤取材的多為銀質器皿。

3憑欄望野。
手工銀質器皿的制作是個很復雜的工藝,包括溶銀、定尺寸、手工延展、打型、毛坯、粗坯、精坯、肌理錘擊等十多道工序,一般一件成品的問世,少則近十天,多則數月。
陳英澤的所有成就都從一個不大的銀塊開始,在高溫噴槍的灼燒之下,銀塊的表面逐漸變色,直至變為一塊可塑體,之后馬上將銀塊進行延展,套在一個球形模具里,這樣一個銀質器皿的雛形就出來了,冷卻定型之后就是一下一下地敲擊。

4金工制品。

5金工制品。

6品茶品人生。
器皿的制作不像繪畫還可以打草稿,它完成是靠藝術家自己的靈感與收放自如的藝術發揮。紙張與金屬的表現力有著很大的不同,一個是平面的一個是立體的,一個是更偏重于具象一個更側重于抽象,但它們卻有一個相同性就是都比較薄。每一錘下去,器皿都會有一點點的變化,力道、方向都要拿捏得當,如果一錘不慎可能就會造成無法彌補的失誤,而一個成品要有上萬錘甚至幾十萬錘的功夫,這簡直讓人無法想像。可就是這一般人認為枯燥無比的工作,陳英澤就這樣默默持續著,且樂此不彼。他認為藝術品是有生命的,每一下錘擊都仿佛是和它的對話與交流,也只有這樣的用心方可成就巧奪天工的藝術品。他的作品可以呈現靜態的山川、湖泊,也可以表現動態的刮風、下雨,甚至可以展示出山色爛漫、旭日東升的美景。
2018年,在日本東京中國文化中心舉辦的“中日建交40周年設計聯展”上,陳英澤的作品《融》引起了轟動。銀與瓷,錘打出的銀的金屬肌理與燒制后的瓷的順滑質感,固定的形態與表面的流動感,5雙形態各異相對獨立的手與10個連成一條曲線的衣袖,這些都是在對立統一之中,都是“融”在這件作品之中。融的本義是固體受熱軟化或化為流體,引申有調合、和諧、長久之意。作品所表達的既是世間萬事萬物之間的融合,也是人與人之間、國與國之間的和諧;還反映了中日兩國人民的團結天長地久,對于本次展會有著很重要的實際意義。觀者熱評如潮,仁者見仁智者見智,都有自己對作品的理解,讓人有無限的遐想。
相信在藝術探索的道路上,《融》只是陳英澤的一個小小的里程碑,后面的道路會越走越寬廣,用更多的工藝品呈現自己的藝術理念。

7金工工具。

8金工制作。

9金工制作。

10金工制作。