用金屬呈現的中國畫

中國畫，也稱國畫，中國古人們創立的藝術表現形式。銀，單質金屬，硬度為摩氏2.7，有極好的延展性，因純度不同熔點在960度左右。粗看起來，二者風馬牛不相及也，但有一位90后的年輕人卻想憑自己對藝術的理解，用銀器來表現中國畫的意境。

從小就接觸中國畫的陳英澤，是南京藝術學院金屬工藝與設計專業的高材生，在他的腦海中總有一個想法，就是用器物為畫布，用錘、鑿為畫筆，向世人展示他一直鐘愛著的國畫文化。想到不如做到，年輕人對藝術的追求，使他成為了山水間一名銀匠，無數次錘煉，助他成就了一種全新的藝術表達形式。

1茶亭。

2金工制品。

中國畫不是單純追求形象上的寫真，講究筆簡意遠，畫出來的是意境，用畫傳神，讓觀者用心靈去感悟，與畫者產生共鳴。陳英澤平時最喜歡去的地方就是博物館、圖書館，他用心去品味感受傳統中國畫所表達的意境和千變萬化的表現方式。山水之間的線條，景物之間的氣韻，墨色之間的濃淡，筆法之間的力道，一一用心去領悟，并消化吸收，融入到自己的作品之中，把自己對藝術理解的展現出來。

想法成竹于胸了，接下來就是用自己的所學進行表現了。金屬工藝品設計制作是一門宏大的學科，也是中華文化藝術品表現形式中的一大門類，如大家所熟知的景泰藍、花絲鑲嵌、金銀飾品制作都在它的范疇之內。陳英澤取材的多為銀質器皿。

3憑欄望野。

手工銀質器皿的制作是個很復雜的工藝，包括溶銀、定尺寸、手工延展、打型、毛坯、粗坯、精坯、肌理錘擊等十多道工序，一般一件成品的問世，少則近十天，多則數月。

陳英澤的所有成就都從一個不大的銀塊開始，在高溫噴槍的灼燒之下，銀塊的表面逐漸變色，直至變為一塊可塑體，之后馬上將銀塊進行延展，套在一個球形模具里，這樣一個銀質器皿的雛形就出來了，冷卻定型之后就是一下一下地敲擊。

4金工制品。

5金工制品。

6品茶品人生。

器皿的制作不像繪畫還可以打草稿，它完成是靠藝術家自己的靈感與收放自如的藝術發揮。紙張與金屬的表現力有著很大的不同，一個是平面的一個是立體的，一個是更偏重于具象一個更側重于抽象，但它們卻有一個相同性就是都比較薄。每一錘下去，器皿都會有一點點的變化，力道、方向都要拿捏得當，如果一錘不慎可能就會造成無法彌補的失誤，而一個成品要有上萬錘甚至幾十萬錘的功夫，這簡直讓人無法想像。可就是這一般人認為枯燥無比的工作，陳英澤就這樣默默持續著，且樂此不彼。他認為藝術品是有生命的，每一下錘擊都仿佛是和它的對話與交流，也只有這樣的用心方可成就巧奪天工的藝術品。他的作品可以呈現靜態的山川、湖泊，也可以表現動態的刮風、下雨，甚至可以展示出山色爛漫、旭日東升的美景。

2018年，在日本東京中國文化中心舉辦的“中日建交40周年設計聯展”上，陳英澤的作品《融》引起了轟動。銀與瓷，錘打出的銀的金屬肌理與燒制后的瓷的順滑質感，固定的形態與表面的流動感，5雙形態各異相對獨立的手與10個連成一條曲線的衣袖，這些都是在對立統一之中，都是“融”在這件作品之中。融的本義是固體受熱軟化或化為流體，引申有調合、和諧、長久之意。作品所表達的既是世間萬事萬物之間的融合，也是人與人之間、國與國之間的和諧;還反映了中日兩國人民的團結天長地久，對于本次展會有著很重要的實際意義。觀者熱評如潮，仁者見仁智者見智，都有自己對作品的理解，讓人有無限的遐想。

相信在藝術探索的道路上，《融》只是陳英澤的一個小小的里程碑，后面的道路會越走越寬廣，用更多的工藝品呈現自己的藝術理念。

7金工工具。

8金工制作。

9金工制作。

10金工制作。