關于對象征性在傳統繪畫中的思考

【摘要】 象征技術是傳統繪畫中最常用的表達技術之一。主要是使圖像更有意義，從而通過現實場景表達情感并通過圖像詮釋理性。本文列舉了西方傳統繪畫在不同時期和地區的具有代表性的藝術家和藝術作品的案例進行研究，專注于視覺圖像的解構，并摘取其中的傳統圖樣和意義進行比較分析，以完善優秀藝術作品中所具有的象征意義的正確性和出處。與此同時，普通的具體的視覺圖像在這一完善的過程當中直接敘述著對西方傳統繪畫觀念的思考。

【關鍵詞】 象征性;意義;傳統繪畫;藝術表達

【中圖分類號】J215? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）05-0098-02

一、象征性在傳統繪畫中的源起

在遠古時期的原始藝術中，一些特定的符號和圖形被表示為象征，那時還沒有特定的藝術形式，然而，藝術象征的最初樣式卻在原始人類的巫術和祭祀活動開始萌芽。當時這些只是利用自然而已，并不具有審美功能。中世紀歐洲的藝術受到宗教文化的影響，這讓人們可以從宗教和繪畫中解讀出隱喻其中的意義，并通過現實的圖案形象察覺內部的某種含義。只有當事物表達的意義超出其本身時，象征的意義才會體現。

通過對繪畫中具象物體外在描繪以揭示出一些深刻的情感和思想，這是由于象征發揮了作用，使得繪畫產生了意義并且發人深省。與此同時，也更加豐富了藝術作品的語言魅力。對于不同的象征本體可以揭示出相同的含義。例如，敬畏恐懼可以通過動作或聲音來象征。同時，單個的象征本體也可以表示出較多的含義，并且所揭示的含義彼此之間可能沒有任何關系，但是它們又都來自相同的象征本體。例如：飛禽當中的麻雀，它有時象征為靈巧敏捷和思維活躍，有時又象征著胸無大志和目光短淺。由于象征本體和它所揭示出的含義有時并不會完全相同，因此該象征時常難以洞悉，這就要求我們站在理性的角度上，根據特定的語境才有可能發現和理解其神秘細微的含義。

二、繪畫中的象征性案例研究

（一）倫勃朗繪畫中構圖形式的象征意味

二十世紀現代藝術理論家克萊夫 · 貝爾認為，“依照某種神秘未知的規律進行排列和組合的形式，會以某種特殊的方式感動我們，而藝術家需要發揮智慧找到這種規律，并進行排列、組合，創造出打動我們心靈的形式，我們把這種打動我們內心的組合排列稱為‘有意味的形式’。”①而倫勃朗畫面中的象征意味就是通過各種有意味的形式體現出來的。

倫勃朗是西方美術史上最偉大的畫家之一，1606年出生于荷蘭，1669年逝世。他一生中有600多幅油畫作品，其中包括近100幅自畫像。人生的困苦與不幸在他35歲那年降臨，其中包括贊助商畫廊的拒絕、妻兒的離世、自身疾病的折磨等等。直到他去世時，身邊也只有一些畫畫用具和破衣爛衫。倫勃朗善于使用具有象征性的明暗光線和構圖來突顯主要人物。畫中人物的內心世界被深深地描繪出來，營造出人物故事空間的無限深度。例如，他的代表作品《基督的復活》中的人物，在塑造形象時運用了特有的構圖形式，使畫面整體氛圍達到了前所未有的高度。畫中的人物被安排在了光線最集中的位置，突出了主要的即將發生的故事事件，明暗對比強烈，主次分明，畫面效果既豐富生動又真實可信。基督的復活是希望和光明的象征，與漆黑的夜空形成強烈的對比，人物故事清晰生動連貫有序。

倫勃朗一生中的眾多自畫像是他自身命運悲慘的真實反映。觀者可以通過人物的眼睛察覺到主人公內心豐富的情感世界。歲月的侵蝕使油畫布上的顏料開裂形成紋理，如同人物臉上的斑駁皺紋，象征著主人公地慢慢老去。黑暗中眉骨下的雙眼閃爍著堅定的光芒，這又是他內心精神之光的真實體現，顴骨上的倒三角受光區域更為人物的心理活動增添了幾分神秘。由此造成了畫中人物具有一種對比反差的戲劇性，仿佛暗示著命運的不公，然而這就是倫勃朗。

（二）安德魯 · 懷斯繪畫中具有隱喻的象征性色彩

自然界中的顏色會使人生發出想象和心理暗示，人的情感特點因此得以展現，并具有象征意義。例如，純潔無瑕可以通過白色表達;生命力可以通過綠色來表達;迷惘可以通過灰色來表達。畫家內心的情感就是利用色彩所具有的暗示與象征表現出來的，畫面中豐富的色彩象征著其復雜的精神情感。而懷斯就是通過色彩的隱喻象征來描繪出自身豐富的情感世界。

安德魯 · 懷斯被譽為懷鄉寫實主義繪畫大師，1917年出生于美國緬因州，2009年逝世。他的繪畫手法精致細膩，觀者可以通過其繪畫可以感受到一種強烈的思鄉情緒。懷斯將周圍客觀環境與自己的主觀精神情感聯系起來，形成了具有獨特意味的繪畫風格。懷斯畫中深深的孤獨和寂寞能讓人產生精神上的平和與寧靜，在面對畫面時，沉著而強烈的色彩撲面而來的，此刻情感開始共鳴，悲傷和寂寞開始凍結凝固并留下烙印。畫中的老婦人倚坐在門邊望向遠方，正午的陽光穿過臉頰，微風輕拂。這一瞬間被畫家捕捉并通過畫筆顏料呈現在畫布上，充滿了莫名的孤獨和憂傷。畫中斑駁的筆觸運用加上冷色暖色的交接并置使畫面產生了強烈的象征意義，表達出畫家內心的真情實感，枯竭和荒蕪直達我們的內心，這種由象征而產生的情感穿透力是極強的，不可阻擋，直擊心靈。

在懷斯的經典代表作品《克里斯蒂娜的世界》中，主人公克里斯蒂娜身患小兒麻痹坐在黃色的山坡上，背面朝向觀眾，頭發凌亂的猶如野草，遠處是自己破爛的房屋。整幅畫面充滿了強烈的孤獨感，獨特的視角以及顏色的并置，無不為畫面增添著孤寂憂傷的情感。年紀輕輕的少女身患疾病，秋風吹拂著野草和她的頭發，遠處破舊的木頭房屋，灰色陰沉的天空，所有的都暗示了主人公克里斯蒂娜的不幸遭遇。畫面被定格在這一瞬間，時間仿佛已停止，但作者對畫中人物的同情之感卻早已集結心頭無處訴說，只能通過筆尖傳遞出來，這也許正是懷斯內心孤獨的象征。

（三）洛佩斯作品中的真實與時光永恒

安東尼奧 · 洛佩斯 · 加西亞是現今具象寫實繪畫的重要代表人物之一，1936年出生于西班牙小鎮雷亞爾城，父母都為農民，自小跟隨其叔叔學習繪畫，后入圣費爾南多美術學校學習，成績優異。洛佩斯的座右銘是“要向大自然學習”，他在作畫時極其嚴謹，為了追求對象在呈現過程中的真實性，不遺余力地對畫面精心修改校對。在面對一處景物或一組靜物時，他會花大量的時間來觀察對象，反復比對。為了呈現畫面的真實，花幾個月或者幾年的時間來完成一幅尺寸并不大的作品對于洛佩斯來說是常有之事。當一幅作品開始起稿動筆的時候，他會在原先自己確定站立的位置做標記，以防止輕微的偏差帶來的觀察上的錯誤。洛佩斯無時無刻通過這種精準地對真實的控制，使畫中時間靜止，時空被拉長，以探尋出畫面所產生的綿延詩意。

洛佩斯曾說：“我不像過去那樣畫了，不像其他強調主觀表現的畫家那樣。因為，我越來越覺得對世界的理解不夠。現實那么復雜，存在著神秘的東西看不見，或者一眼看不透。有時感覺到了，但又把握不住。但是，眼見的東西好歹可以捕捉;而且，抓的越準，就越可能把未能明確認識的神秘這種非物質性的真實多少表達出來。”②作品《盧西奧家的陽臺》則是他在捕捉某種神秘的非物質的真實過程中的有力代表，這幅作品描繪的是其朋友盧西奧家的陽臺以及陽臺之外的一些建筑物，由五塊不同尺寸的木板拼接組成。正是因為畫家在畫中極為苛刻去再現真實，使得這幅作品耗費了前后38年時間才最終完成。在這漫長的繪制過程中，每一塊顏色，每一個筆觸都是畫家對這座城市豐富情感的象征。一幅作品留住了38年的時光，觀者可以從畫中體會到方寸之間細微的時空變化，作品在海納百川的同時又被定格為永恒。

三、本人對象征性繪畫的反思

要學習傳統藝術，進行繪畫創作就必須向傳統學習、向大師學習、向經典作品學習。具體的現實的事物揭示著無沿的精神世界是象征性繪畫的特征，并且在傳統繪畫中頻繁出現，有形象征著無形，具象隱喻著抽象，物質暗示著精神。因為現實與情感之間總是存在著各種各樣復雜的糾葛，剪不斷理還亂，所以藝術家的任務則是在繪畫中將反映主觀精神世界的心靈之鎖打開，向世人展現;因為象征，藝術家的精神情感得以實體化，以構圖顏色筆觸為載體向外訴說和展現，所以無論我們是在面對藝術作品還是在進行藝術創作時都要以心觀物，只有不加遮蔽的真誠地去感受去聆聽去觸摸，方能體會到優秀作品中存在的真實永恒的美好。優秀作品中的真善美同時也是作者純潔心靈的體現，干凈純粹，高潔無暇。也只有如此，觀者才能踏上作者為其搭建的情感橋梁，彼此共情，最終才能通往彼岸去尋找真善美。繪畫中因為有了象征，自然之物便有了生命，才可打破各種社會現實的禁錮，并且更深入地揭示精神層面具有的深層含義。當精神開始突破物質時，象征就開始了無限制的延續 。

注釋：

①克萊夫 · 貝爾：《藝術》，中國文聯出版社1984年版，第6頁。

②嘯聲：《西班牙繪畫下》，河北教育出版社2001年版，第70頁。

參考文獻：

[1]貢布里希.藝術的故事[M].范景中譯.南寧：廣西美術出版社，2008，3（1）.

[2]貢布里希.象征的圖像[M].楊思梁，范景中譯.南寧：廣西美術出版社，2014，10（2）.

[3]孫建平，康弘.大師的手稿：探索大師的心路歷程[M].石家莊：河北美術出版社，2009，10（1）.

作者簡介：

李金康，男，漢族，安徽宣城人，碩士研究生學歷，昆明理工大學助教，研究方向：美術。